取一块土地、绘一份喜悦——风景画家匡科研的艺术观
“风景”成为观察者从“土地”中选出的一部分，如果你把它绘好就可以带走。艺术家取一块土地作为原生素材，通过这块土地进入你视线走进你的生活，也许你会回忆许多，悲欢离合你都会记起。曾经的欢乐时光，或不愿回忆的时光——亲人的逝去，朋友的离别，或许是一场战争，这块土地承载着太多。
《蓝》布面油画 140×150cm 2014年
这篇文章并不意图讨论一部风景艺术的历史，而是提一些探讨我们与风景主题之间的关系。我个人画了这么久的风景还是不想把风景孤立在艺术长河的纯理论研究中，我们由土地进入风景、由风景再进入艺术。要把这块特定的土地提升某些特点，削减和组织一些因素，使观者的眼睛可以延伸到一定的广度和深度，这是经过美学加工的。这个能够被人们携带的纪念品来记录我们的视觉体验。一旦这个概念进程开始，那么土地就成了风景。实际这已经告诉我们风景艺术并不是在自然中发生的，而是艺术家挪用的风景。正如上面所说的样子，那块原始的土地就成了艺术家表现的原始素材。
《海石》布面油画 80×100cm 2018年
当我们用心去消费一副风景画时，我们的专业人士在判断是不是一幅传世经典之作。对于非专业的人来说，在想象着一些与他们相关的东西。可无论怎样我们都隔着一个创造艺术的双手。艺术家和观者更多的是感觉和回忆。回忆一种看的到和没看到的东西，隐喻其中。这时人们会产生一种莫名其妙的辩证关系。这也证实了贡布里希（E.H.Gombrich）在《艺术与错觉》中所说的“天真纯洁的眼睛只是一个神话”。实际我们每一个看画的人都有一双有故事的后天的眼睛。风景画的观看也如此，需要一双后天的我眼睛，风景总是爱给有经历和有回忆的人看。
《雪山》布面油画 60×80cm 2014年
风景画的户外写生是在十八世纪后期和十九世纪初把艺术家从室内带到户外。但那时还是常常理解为从画室出发最终再回到画室中创作。这些在画室中产生的最终成品会出现在各个公共画廊和私人住宅的墙上。画廊可以作为更深层意义的景框。从社会意义来说，是处于更宽泛的文化背景中，并且受到政治和经济利益的操控。风景艺术品作为日常物质消费的优先地位，受到了艺术市场的影响。这种关系发生了微妙的变化。艺术家开始把自然材料——岩石、树木、土壤搬入画廊或美术馆的地板上。沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria，生于1935年）的作品《纽约泥土屋》（New York Earth Room）中堆积了250立码的泥土，深度接近两英寸，平铺在超过3600平方英尺的画廊地板上。这就是一种新的材料风景，你能闻到一种野性囚禁的绝望气息。我们的土地被动过了，之前我们只是取一块土地。在一篇“风景”的讽刺的注释中，它被认为是以最赤裸裸的原料形式表现出来的被框定和装箱的土地。这种艺术形式一直持续到现在，我们在许多的大型国内和国际展览中都能看到这一类原始材料的展品，只是他们的名字不叫“风景”，他们赋予作者新的个人概念，通过这些自然的灵性来表达自己的品质。但在这种艺术中确实来自一块土地的移动。最符合的莫过于我们熟悉的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），他的一件令人不安的作品的理念，是他在1977年和1978年出版的一系列书籍《边疆的荒原》沙子蔓延到了书页的边缘，一点一点的扩张开来，直到淹没了风景的图像。我认为这么好的风景书籍，是对风景物质化最好的阐述。
《瑞》布面油画 60×80cm 2014年
到此风景的革命并没有停止，到了二十世纪六十年代中期开始。大地艺术开始对“风景”做出了进一步的思考。对风景的传统模仿形式发起质疑，艺术和自然被艺术家认为的分离状态施加了压力。艺术又回到了土地，同时风景也回到了土地。这是一种很奇特的循环，我们从自然中取一块土地到再回到土地中，中间经历了两百多年，这是一场人类思维变化的里程碑。
《叶》布面油画 140×150cm 2016年
我们记录了思想、身体对风景野生环境的抗击，创建了一个一个的幻想乌托邦的风景梦空间。为了让风景画更不像风景画。至今依然保留的绘画形式，更趋于幻想，其中我的好多风景画作品就趋于这种幻想境界，就好像不是单单取了一块土地而是在这块土地的空中，进入这个空间时你就会有许多幻想，因为和我们平时视线能接触到的范围发生了改变。自然就会幻想出你自己想要的风景境界。风景画本身就是一种抽象的具体化，这就是为什么好多画风景画的人更容易走向抽象的原因。我并不否认这一点，我在画画作时非常清楚这一点，所以我很快会走入这样的一个境界，许多过于繁琐的形态都会被我归一，以专心的走入这种境界。
《云雨巫山》布面油画 80×100cm 2018年
无论怎样？我们的艺术还是要表达时代性和中国特色性，这也是能让我们非常容易入画的关键因素。每一批的风景画研究都是经过了前一批风景画的沉淀，也许时代不认可，可还是不能停止，我一直认为艺术家更多的需要是勇气和态度。中国的风景画艺术大军在浩浩荡荡的前行着。我们应该作为勇于改造的一支，好好研读风景艺术，把这块土地取好。
《岩》布面油画 60×120cm 2018年
克拉克《自然风景》的概括告诉我们：“除了爱以外。能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到快乐了”。
2021年5月3日于开封回京途中
艺术家简介
匡科研
当代艺术家，北京央美时代环境艺术设计公司创始⼈，北京⼤学⽣优秀创业者，中央美术学院在校⽣优秀作品⼀等奖获得者。曾任央美培训中⼼教学主管。获得中央美术学院和清华美术学院及中国传媒⼤学全国第三的合格证。设计作品多次被政府采纳并得到国家版权中心认可和资金支持。同时擅⻓研发⼉童科技美术智能课，引导孩⼦发散性思维，爱上⽣活，爱上科技。
主要作品有影像《背后的故事》，油画《侵蚀》，壁画《敦煌莫高窟壁画临摹本》，⼯笔⼩写意《⽔浒叶⼦》，版画《丢勒的童话世界》，⻛景画百余张。毕业后⼜对当代实验艺术做了系统的研究。包括中国古代文化，⻄⽅古典油画，当代艺术史，当代艺术概论，当代装置影像技术等。组织参加过四季艺术节的拍卖活动。三⾥屯艺术市集选拔，国贸艺术品交易的导览员等。
“风景”成为观察者从“土地”中选出的一部分，如果你把它绘好就可以带走。艺术家取一块土地作为原生素材，通过这块土地进入你视线走进你的生活，也许你会回忆许多，悲欢离合你都会记起。曾经的欢乐时光，或不愿回忆的时光——亲人的逝去，朋友的离别，或许是一场战争，这块土地承载着太多。
《蓝》布面油画 140×150cm 2014年
这篇文章并不意图讨论一部风景艺术的历史，而是提一些探讨我们与风景主题之间的关系。我个人画了这么久的风景还是不想把风景孤立在艺术长河的纯理论研究中，我们由土地进入风景、由风景再进入艺术。要把这块特定的土地提升某些特点，削减和组织一些因素，使观者的眼睛可以延伸到一定的广度和深度，这是经过美学加工的。这个能够被人们携带的纪念品来记录我们的视觉体验。一旦这个概念进程开始，那么土地就成了风景。实际这已经告诉我们风景艺术并不是在自然中发生的，而是艺术家挪用的风景。正如上面所说的样子，那块原始的土地就成了艺术家表现的原始素材。
《海石》布面油画 80×100cm 2018年
当我们用心去消费一副风景画时，我们的专业人士在判断是不是一幅传世经典之作。对于非专业的人来说，在想象着一些与他们相关的东西。可无论怎样我们都隔着一个创造艺术的双手。艺术家和观者更多的是感觉和回忆。回忆一种看的到和没看到的东西，隐喻其中。这时人们会产生一种莫名其妙的辩证关系。这也证实了贡布里希（E.H.Gombrich）在《艺术与错觉》中所说的“天真纯洁的眼睛只是一个神话”。实际我们每一个看画的人都有一双有故事的后天的眼睛。风景画的观看也如此，需要一双后天的我眼睛，风景总是爱给有经历和有回忆的人看。
《雪山》布面油画 60×80cm 2014年
风景画的户外写生是在十八世纪后期和十九世纪初把艺术家从室内带到户外。但那时还是常常理解为从画室出发最终再回到画室中创作。这些在画室中产生的最终成品会出现在各个公共画廊和私人住宅的墙上。画廊可以作为更深层意义的景框。从社会意义来说，是处于更宽泛的文化背景中，并且受到政治和经济利益的操控。风景艺术品作为日常物质消费的优先地位，受到了艺术市场的影响。这种关系发生了微妙的变化。艺术家开始把自然材料——岩石、树木、土壤搬入画廊或美术馆的地板上。沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria，生于1935年）的作品《纽约泥土屋》（New York Earth Room）中堆积了250立码的泥土，深度接近两英寸，平铺在超过3600平方英尺的画廊地板上。这就是一种新的材料风景，你能闻到一种野性囚禁的绝望气息。我们的土地被动过了，之前我们只是取一块土地。在一篇“风景”的讽刺的注释中，它被认为是以最赤裸裸的原料形式表现出来的被框定和装箱的土地。这种艺术形式一直持续到现在，我们在许多的大型国内和国际展览中都能看到这一类原始材料的展品，只是他们的名字不叫“风景”，他们赋予作者新的个人概念，通过这些自然的灵性来表达自己的品质。但在这种艺术中确实来自一块土地的移动。最符合的莫过于我们熟悉的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），他的一件令人不安的作品的理念，是他在1977年和1978年出版的一系列书籍《边疆的荒原》沙子蔓延到了书页的边缘，一点一点的扩张开来，直到淹没了风景的图像。我认为这么好的风景书籍，是对风景物质化最好的阐述。
《瑞》布面油画 60×80cm 2014年
到此风景的革命并没有停止，到了二十世纪六十年代中期开始。大地艺术开始对“风景”做出了进一步的思考。对风景的传统模仿形式发起质疑，艺术和自然被艺术家认为的分离状态施加了压力。艺术又回到了土地，同时风景也回到了土地。这是一种很奇特的循环，我们从自然中取一块土地到再回到土地中，中间经历了两百多年，这是一场人类思维变化的里程碑。
《叶》布面油画 140×150cm 2016年
我们记录了思想、身体对风景野生环境的抗击，创建了一个一个的幻想乌托邦的风景梦空间。为了让风景画更不像风景画。至今依然保留的绘画形式，更趋于幻想，其中我的好多风景画作品就趋于这种幻想境界，就好像不是单单取了一块土地而是在这块土地的空中，进入这个空间时你就会有许多幻想，因为和我们平时视线能接触到的范围发生了改变。自然就会幻想出你自己想要的风景境界。风景画本身就是一种抽象的具体化，这就是为什么好多画风景画的人更容易走向抽象的原因。我并不否认这一点，我在画画作时非常清楚这一点，所以我很快会走入这样的一个境界，许多过于繁琐的形态都会被我归一，以专心的走入这种境界。
《云雨巫山》布面油画 80×100cm 2018年
无论怎样？我们的艺术还是要表达时代性和中国特色性，这也是能让我们非常容易入画的关键因素。每一批的风景画研究都是经过了前一批风景画的沉淀，也许时代不认可，可还是不能停止，我一直认为艺术家更多的需要是勇气和态度。中国的风景画艺术大军在浩浩荡荡的前行着。我们应该作为勇于改造的一支，好好研读风景艺术，把这块土地取好。
《岩》布面油画 60×120cm 2018年
克拉克《自然风景》的概括告诉我们：“除了爱以外。能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到快乐了”。
2021年5月3日于开封回京途中
艺术家简介
匡科研
当代艺术家，北京央美时代环境艺术设计公司创始⼈，北京⼤学⽣优秀创业者，中央美术学院在校⽣优秀作品⼀等奖获得者。曾任央美培训中⼼教学主管。获得中央美术学院和清华美术学院及中国传媒⼤学全国第三的合格证。设计作品多次被政府采纳并得到国家版权中心认可和资金支持。同时擅⻓研发⼉童科技美术智能课，引导孩⼦发散性思维，爱上⽣活，爱上科技。
主要作品有影像《背后的故事》，油画《侵蚀》，壁画《敦煌莫高窟壁画临摹本》，⼯笔⼩写意《⽔浒叶⼦》，版画《丢勒的童话世界》，⻛景画百余张。毕业后⼜对当代实验艺术做了系统的研究。包括中国古代文化，⻄⽅古典油画，当代艺术史，当代艺术概论，当代装置影像技术等。组织参加过四季艺术节的拍卖活动。三⾥屯艺术市集选拔，国贸艺术品交易的导览员等。
#为什么电影梅艳芳的观众期待值那么高##梅艳芳当年有多惊艳#【跟“双周一成一李”演对手戏都不落下风，这就是香港的女儿梅艳芳】梅艳芳的自传电影《梅艳芳》上映了。
那个江湖中的大姐大，香港乐坛梅家班班主，光影世界的百变天后，香港的女儿梅艳芳，再次与我们在银幕上相见。
这一别，十数载，生死两茫茫，是否还记得那个与“双周一成一李”演对手戏不落下风的梅艳芳？
与成龙的合作，让我们看到了百变的梅艳芳。
与成龙一起搭戏，可以出彩的对手不多，尤其是女性角色，属性等同于花瓶。
一来成龙肯拼命，动作又兼具喜感，二来成龙的电影中，很多演员，甚至是导演都是功能性的工具人。
可是这两点特性在梅艳芳身上似乎不灵。
与成龙合作的《奇迹》、《醉拳2》、《红番区》三部戏，梅艳芳分别以优雅、搞笑、独立三种风格抢了成龙的戏，让观众的眼睛不止盯着成龙。
在《奇迹》中，由于角色定位的问题，梅艳芳饰演的杨露明更多时候像个工具人。
可是梅艳芳有自己的长处，那就是唱歌，电影中的所有歌曲用的都是梅艳芳的原声，无任何假唱。
尤其是粤语版的《玫瑰玫瑰我爱你》，经过黄沾重新填词后平添几分风情，再加上梅艳芳感情充沛的嗓音，让这首旧上海的舞曲重新焕发了风采。
这便是梅艳芳的能力，角色让她优雅知性，充当一个花瓶，但是多才多艺让她可以从另一个方面出彩。
在《醉拳2》中，说一句梅艳芳饰演的十三姨艳压了成龙，一点也不过分。
如果成龙没有那些令人眼花缭乱的动作，也许这部戏就不叫《醉拳2》了，而是改名为《小妈传》。
片中的搞笑点基本都集中在梅艳芳身上，如假装怀孕替黄飞鸿背锅，黄飞鸿打醉拳时，她在一旁摇旗呐喊。
这般出色的喜剧天分，在男人戏为主的《醉拳2》里，梅艳芳让成龙失色，让刘德华暗淡，让狄龙无光。
在《红番区》中，梅艳芳的戏份并不多，角色也是为了引出成龙与美国黑帮的爱恨情仇而存在。
动作戏本来就不需要什么超神的演技，按标准完成任务即可，不出什么凡式菩萨、杨式瞪眼、黄式油腻的幺蛾子就行。
而且《红番区》是成龙第一部投资过亿的戏，面向的是全世界的观众，所以电影会更加突出成龙的动作喜剧。
但是梅艳芳却通过依玲这个角色提名金像奖影后，用一出出倒霉戏让喜剧暗含了悲剧的内核，顺带抢走了叶芳华的风头。
与周润发的合作，让我看到了最美的梅艳芳。
周润发是一个百搭型演员，与谁搭戏都能入戏，不分内地或港台。
跟利智、张艾嘉、钟楚红，跟刘德华、梁朝伟，跟好莱坞的约翰·尼德普，跟内地的姜文、葛优，周润发都能容得进去，且风头十足。
可是在《英雄本色3:夕阳之歌》中，发哥的风头似乎没那么足了。
电影中的周润发依旧是那个潇洒帅气的小马哥，但梅艳芳却没有被他压倒，反而凭借飒爽、英气的样子，在银幕上留下了叫人怦然心动的倩影。
片尾曲《夕阳之歌》点明了角色，也印证了梅艳芳的一生。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂。随云霞渐散，逝去的光彩不复还。迟迟年月，难耐这一生的变幻，如浮云聚散，缠结这沧桑的倦颜。”
这首歌的另一个名字更广为人知——《千千阙歌》，而且两首歌都在1989年发行，之所以有这份奇缘，是因为该曲原唱是梅艳芳的男友。
与周星驰的合作，让我们看到了一本正经的喜剧梅艳芳。
在周星驰的电影中，能够接住他的戏的演员屈指可数，因为他没有章法。
男演员中有且仅有吴孟达和陈百祥，女演员中恐怕只剩梅艳芳与吴君如了，相较于吴君如的无厘头，梅艳芳的喜剧方式更趋向于不苟言笑的搞笑。
在《审死官》和《逃学威龙3:龙过鸡年》中，周星驰与梅艳芳的表演相得益彰，一静一动。
周星驰的无厘头属于大开大合，语言和动作经常出其不意，这就让没有深厚功底与极佳天赋的演员难以招架。
梅艳芳恰恰相反，她的搞笑做不到周星驰那样二者兼备，但是她在反差式搞笑方面极具天赋，以假正经与周星驰形成互补。
而“假正经”正是前期周星驰电影中最缺少的一环。
《国产凌凌漆》之后，周星驰才将这一环补上，所以那时的周星驰和梅艳芳才能有珠联璧合的效果。
与李连杰的合作，让我们看到了可爱的梅艳芳。
自《投名状》之后，很多人看到了李连杰的演技，其实早在《给爸爸的信》中，李连杰就展现了自己精湛的演技。
和李连杰一样的是，梅艳芳也在这部戏里让观众看到了她的另一面——可爱，那种成熟不失调皮的可爱。
不论是与李连杰的尴尬相处，还是与李连杰“儿子”的温情相处，梅艳芳饰演的方逸华都不惹人生厌，这是角色定位带不来的。
除了这些演员之外，梅艳芳还合作过梁朝伟、梁家辉、张曼玉，与他们对戏均不逊色。
其中合作最多的演员是刘德华和张国荣，分别是六次和五次，并与张国荣合作的《胭脂扣》令梅艳芳成为金马、金像奖双料影后。
然而这么完美的梅艳芳，也有两件最遗憾的事儿，这是她的遗憾也是我们的遗憾。
一是音乐剧与在内地开演唱会未成，二是与张艺谋的合作未能实现，本来这两件事在2003年底都已经完成。
梅艳芳双管齐下，一面拿到了北京演唱会的批文，一面加盟了张艺谋的《十面埋伏》。
可惜天不遂人愿，距新一年不足40小时的寒冬腊月梅艳芳的生命戛然而止，两件本已成型的事随风飘散。
对于梅艳芳的猝然离世，张艺谋十分痛惜，决定修改剧本，将戏中“江湖大姐”的角色永远留给她，片尾亦打出“谨以此电影缅怀梅艳芳小姐”的字幕表达惋惜之情。
可曾记得起，欢喜伤悲老病生死，说不上传奇。
俗尘渺渺天意茫茫，将你共我分开。断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。
何日再在，何地再聚，说今夜真暖，无份有缘回忆不断。缘份不停留，像春风来又走，女人如花花似梦。#微博新知博主#
那个江湖中的大姐大，香港乐坛梅家班班主，光影世界的百变天后，香港的女儿梅艳芳，再次与我们在银幕上相见。
这一别，十数载，生死两茫茫，是否还记得那个与“双周一成一李”演对手戏不落下风的梅艳芳？
与成龙的合作，让我们看到了百变的梅艳芳。
与成龙一起搭戏，可以出彩的对手不多，尤其是女性角色，属性等同于花瓶。
一来成龙肯拼命，动作又兼具喜感，二来成龙的电影中，很多演员，甚至是导演都是功能性的工具人。
可是这两点特性在梅艳芳身上似乎不灵。
与成龙合作的《奇迹》、《醉拳2》、《红番区》三部戏，梅艳芳分别以优雅、搞笑、独立三种风格抢了成龙的戏，让观众的眼睛不止盯着成龙。
在《奇迹》中，由于角色定位的问题，梅艳芳饰演的杨露明更多时候像个工具人。
可是梅艳芳有自己的长处，那就是唱歌，电影中的所有歌曲用的都是梅艳芳的原声，无任何假唱。
尤其是粤语版的《玫瑰玫瑰我爱你》，经过黄沾重新填词后平添几分风情，再加上梅艳芳感情充沛的嗓音，让这首旧上海的舞曲重新焕发了风采。
这便是梅艳芳的能力，角色让她优雅知性，充当一个花瓶，但是多才多艺让她可以从另一个方面出彩。
在《醉拳2》中，说一句梅艳芳饰演的十三姨艳压了成龙，一点也不过分。
如果成龙没有那些令人眼花缭乱的动作，也许这部戏就不叫《醉拳2》了，而是改名为《小妈传》。
片中的搞笑点基本都集中在梅艳芳身上，如假装怀孕替黄飞鸿背锅，黄飞鸿打醉拳时，她在一旁摇旗呐喊。
这般出色的喜剧天分，在男人戏为主的《醉拳2》里，梅艳芳让成龙失色，让刘德华暗淡，让狄龙无光。
在《红番区》中，梅艳芳的戏份并不多，角色也是为了引出成龙与美国黑帮的爱恨情仇而存在。
动作戏本来就不需要什么超神的演技，按标准完成任务即可，不出什么凡式菩萨、杨式瞪眼、黄式油腻的幺蛾子就行。
而且《红番区》是成龙第一部投资过亿的戏，面向的是全世界的观众，所以电影会更加突出成龙的动作喜剧。
但是梅艳芳却通过依玲这个角色提名金像奖影后，用一出出倒霉戏让喜剧暗含了悲剧的内核，顺带抢走了叶芳华的风头。
与周润发的合作，让我看到了最美的梅艳芳。
周润发是一个百搭型演员，与谁搭戏都能入戏，不分内地或港台。
跟利智、张艾嘉、钟楚红，跟刘德华、梁朝伟，跟好莱坞的约翰·尼德普，跟内地的姜文、葛优，周润发都能容得进去，且风头十足。
可是在《英雄本色3:夕阳之歌》中，发哥的风头似乎没那么足了。
电影中的周润发依旧是那个潇洒帅气的小马哥，但梅艳芳却没有被他压倒，反而凭借飒爽、英气的样子，在银幕上留下了叫人怦然心动的倩影。
片尾曲《夕阳之歌》点明了角色，也印证了梅艳芳的一生。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂。随云霞渐散，逝去的光彩不复还。迟迟年月，难耐这一生的变幻，如浮云聚散，缠结这沧桑的倦颜。”
这首歌的另一个名字更广为人知——《千千阙歌》，而且两首歌都在1989年发行，之所以有这份奇缘，是因为该曲原唱是梅艳芳的男友。
与周星驰的合作，让我们看到了一本正经的喜剧梅艳芳。
在周星驰的电影中，能够接住他的戏的演员屈指可数，因为他没有章法。
男演员中有且仅有吴孟达和陈百祥，女演员中恐怕只剩梅艳芳与吴君如了，相较于吴君如的无厘头，梅艳芳的喜剧方式更趋向于不苟言笑的搞笑。
在《审死官》和《逃学威龙3:龙过鸡年》中，周星驰与梅艳芳的表演相得益彰，一静一动。
周星驰的无厘头属于大开大合，语言和动作经常出其不意，这就让没有深厚功底与极佳天赋的演员难以招架。
梅艳芳恰恰相反，她的搞笑做不到周星驰那样二者兼备，但是她在反差式搞笑方面极具天赋，以假正经与周星驰形成互补。
而“假正经”正是前期周星驰电影中最缺少的一环。
《国产凌凌漆》之后，周星驰才将这一环补上，所以那时的周星驰和梅艳芳才能有珠联璧合的效果。
与李连杰的合作，让我们看到了可爱的梅艳芳。
自《投名状》之后，很多人看到了李连杰的演技，其实早在《给爸爸的信》中，李连杰就展现了自己精湛的演技。
和李连杰一样的是，梅艳芳也在这部戏里让观众看到了她的另一面——可爱，那种成熟不失调皮的可爱。
不论是与李连杰的尴尬相处，还是与李连杰“儿子”的温情相处，梅艳芳饰演的方逸华都不惹人生厌，这是角色定位带不来的。
除了这些演员之外，梅艳芳还合作过梁朝伟、梁家辉、张曼玉，与他们对戏均不逊色。
其中合作最多的演员是刘德华和张国荣，分别是六次和五次，并与张国荣合作的《胭脂扣》令梅艳芳成为金马、金像奖双料影后。
然而这么完美的梅艳芳，也有两件最遗憾的事儿，这是她的遗憾也是我们的遗憾。
一是音乐剧与在内地开演唱会未成，二是与张艺谋的合作未能实现，本来这两件事在2003年底都已经完成。
梅艳芳双管齐下，一面拿到了北京演唱会的批文，一面加盟了张艺谋的《十面埋伏》。
可惜天不遂人愿，距新一年不足40小时的寒冬腊月梅艳芳的生命戛然而止，两件本已成型的事随风飘散。
对于梅艳芳的猝然离世，张艺谋十分痛惜，决定修改剧本，将戏中“江湖大姐”的角色永远留给她，片尾亦打出“谨以此电影缅怀梅艳芳小姐”的字幕表达惋惜之情。
可曾记得起，欢喜伤悲老病生死，说不上传奇。
俗尘渺渺天意茫茫，将你共我分开。断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。
何日再在，何地再聚，说今夜真暖，无份有缘回忆不断。缘份不停留，像春风来又走，女人如花花似梦。#微博新知博主#
#读书##人生感悟# 黛玉葬花，多事而已
黛玉葬花是《红楼梦》中的经典片段，一曲《葬花吟》凄凄婉婉，每每吟之“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？”，便不禁为她的多愁善感叹息：如果少一些敏感、多一份豁达，她又何至于此？所以王龙先生在《人间物语》中有言道：
“生而净美，开而盛美，凋而凄美，逝而静美，即便零落碾成泥，泥，也是美的。世人但知丑之为丑，不知丑之美而妍也；但知繁花似锦之艳美，不知衰朽凋零之美不胜收也。生长，就浩大喜悦着生长呗；逝去，就安然从容地逝去呗。
唱什么《葬花吟》呢。林妹妹只是多事儿。”
是呀，花开花落，月圆月缺，本就是亘古不变的规律。花开时，便闹嚷嚷地开；花落时，就静悄悄地落。开有开的灿烂，落有落的安宁，都是可以悦纳的呀！林妹妹见花落便想到自己身死，想到身死就哀伤不已，是为不通透。那我们呢，通透吗？
我看见过儿女埋怨父母庸碌，没有给他们好的起点，更叹息着自己而立之年仍一事无成；也看见过无数人羡慕光鲜富贵，不惜为蝇头小利出卖尊严；还看见过一朝得势众人捧，一夕落魄众人唾的场景……你看，平凡、富贵我们都看不透，何况生死？
看不透没关系，你且听一听，《人间物语》言：植物是师长，是禅者，是一片婆心的佛——听一听他们的语言，你能懂的......
1. 你没见过，我是开过花的
你见没见过，我是不在意的
无花果有花。她只是花朵较小，隐藏在果实之中而已。你看不见不等于她没开，无花果蜂知道呀。它从特别的秘密通道进入，专程来给她授粉。
人人都有专人负责关注和爱，再丑再没出息的也有。
木槿花期短。又叫朝开暮落花，也叫无穷花。虽然朝开暮落，但每一朵凋谢时，下一朵会相继开放，好像四季更替周而复始。
那朵凋谢的花委屈不？不。不患人之不己知也（不担心别人不了解自己）。
还有小麦，花期更短，可能是最短了。五分钟、一刻钟、半小时吧，细细的小白花开在麦穗上。开了，也像没开过似的。像一些平凡的人，都是默默地开自己的花，默默地结自己的果，默默地度过了自己的一生。
世人只关注果实，自然没有看到小麦花；没有看到的是世人，她也是惊艳过自己的。
02.你若富贵，当如牡丹
唯有牡丹真国色，花开世节动京城。
牡丹富，她色泽艳丽，花朵硕大，清香四溢，单花能绽放10天左右，盛开时层层叠叠，状若云霞。
“时候到了，哗的一声，嘭的一下，抖开来，但见花起楼台，蕊放层叠，粉白黛绿，魏紫姚黄……像一片七彩云霞落在了枝头。”
牡丹贵。威武不屈，有傲骨。当年则天女皇醉酒下诏：“明朝游上苑，火速报春知。花须连夜放，莫待晓风吹。”众花神慑于淫威，不敢不从，一夜之间纷纷绽放。唯有牡丹断然抗旨，结果长安四千株牡丹被贬往洛阳。谁知到了这样的穷乡僻壤，牡丹竟比以往开得更盛。女皇更怒，以火烧之，牡丹哪里烧得绝，竟就此扎根洛阳，是为“焦骨牡丹”。
牡丹贵，贵在有傲骨，无傲气。它谦逊，也智慧。牡丹长一尺，退八寸。每年春天抽出新枝，花苞长在枝条顶端，花谢后，枝条大部分会枯死缩枝。
牡丹贵，生得绚烂，凋得壮烈。去的时候了，就毅然、决然地去，不像有些花，迟迟不肯凋落，不体面得很！
03.落花有落花的福分，“对不住了，我歇一歇”
“天晴，日暖。微风拂，雀踏枝，有杏花，或雪花，簌簌下，不疾不徐，皆从容安详。或沾濡于雪泥，或静卧于石上，落英缤纷，潇潇洒洒，这儿一簇，那儿一堆，或散或聚，也都无怨无怒，不吵不闹，安逸而静谧。”
你看，花落时，飘飘然，多么潇洒，多么自得。开的时候已经好好开了，平凡也好，富贵也罢；落时，就好好地落吧，凋零时凄美，消逝时静美，沾濡在雪泥上也是安详的美，谁说唯有盛放是美？
花开自有花落时，花开是偶然，花落却是必然。有时是枝头调皮的鸟儿啄落，有时是飒飒秋风吹落，有时......并没有具体的原因，就落了。绽放需要很用力，凋谢和零落却很放松，这是落花的福分，就像偷懒一样，“对不住了，我歇一歇。你们开你们的。”
花开花落，生生死死，如同车轮，辗转往复。你抬头看那满地落花的上头，仍是一枝枝花团锦簇，花落的时候花也在开。凡出生的，都要死亡；凡多彩的，都要归于素白。高了，低了，归根结底，都是要归根的。在自然规律面前，花花平等，在春天面前，也是一样！
“生者，逝者，富者，贫者，贵者，贱者，都依例，迎来了同一个生机勃勃的春天。”
《人间物语》在看似嬉笑杂谈中，向我们展示着中国古代圣人们“格物”的智慧，格物致知、诚意正心、修身齐家，我在王龙先生时而诙谐、时而童真的文字里，也曾被古代圣人们的智慧之光照耀到。
这是一本适合任何时候打开来读的书，每篇文章不长且都独立，随手翻阅，随心随意。读这样的好书，还你明亮的眼、宁静的心，让你不为尘世所惑。
黛玉葬花是《红楼梦》中的经典片段，一曲《葬花吟》凄凄婉婉，每每吟之“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？”，便不禁为她的多愁善感叹息：如果少一些敏感、多一份豁达，她又何至于此？所以王龙先生在《人间物语》中有言道：
“生而净美，开而盛美，凋而凄美，逝而静美，即便零落碾成泥，泥，也是美的。世人但知丑之为丑，不知丑之美而妍也；但知繁花似锦之艳美，不知衰朽凋零之美不胜收也。生长，就浩大喜悦着生长呗；逝去，就安然从容地逝去呗。
唱什么《葬花吟》呢。林妹妹只是多事儿。”
是呀，花开花落，月圆月缺，本就是亘古不变的规律。花开时，便闹嚷嚷地开；花落时，就静悄悄地落。开有开的灿烂，落有落的安宁，都是可以悦纳的呀！林妹妹见花落便想到自己身死，想到身死就哀伤不已，是为不通透。那我们呢，通透吗？
我看见过儿女埋怨父母庸碌，没有给他们好的起点，更叹息着自己而立之年仍一事无成；也看见过无数人羡慕光鲜富贵，不惜为蝇头小利出卖尊严；还看见过一朝得势众人捧，一夕落魄众人唾的场景……你看，平凡、富贵我们都看不透，何况生死？
看不透没关系，你且听一听，《人间物语》言：植物是师长，是禅者，是一片婆心的佛——听一听他们的语言，你能懂的......
1. 你没见过，我是开过花的
你见没见过，我是不在意的
无花果有花。她只是花朵较小，隐藏在果实之中而已。你看不见不等于她没开，无花果蜂知道呀。它从特别的秘密通道进入，专程来给她授粉。
人人都有专人负责关注和爱，再丑再没出息的也有。
木槿花期短。又叫朝开暮落花，也叫无穷花。虽然朝开暮落，但每一朵凋谢时，下一朵会相继开放，好像四季更替周而复始。
那朵凋谢的花委屈不？不。不患人之不己知也（不担心别人不了解自己）。
还有小麦，花期更短，可能是最短了。五分钟、一刻钟、半小时吧，细细的小白花开在麦穗上。开了，也像没开过似的。像一些平凡的人，都是默默地开自己的花，默默地结自己的果，默默地度过了自己的一生。
世人只关注果实，自然没有看到小麦花；没有看到的是世人，她也是惊艳过自己的。
02.你若富贵，当如牡丹
唯有牡丹真国色，花开世节动京城。
牡丹富，她色泽艳丽，花朵硕大，清香四溢，单花能绽放10天左右，盛开时层层叠叠，状若云霞。
“时候到了，哗的一声，嘭的一下，抖开来，但见花起楼台，蕊放层叠，粉白黛绿，魏紫姚黄……像一片七彩云霞落在了枝头。”
牡丹贵。威武不屈，有傲骨。当年则天女皇醉酒下诏：“明朝游上苑，火速报春知。花须连夜放，莫待晓风吹。”众花神慑于淫威，不敢不从，一夜之间纷纷绽放。唯有牡丹断然抗旨，结果长安四千株牡丹被贬往洛阳。谁知到了这样的穷乡僻壤，牡丹竟比以往开得更盛。女皇更怒，以火烧之，牡丹哪里烧得绝，竟就此扎根洛阳，是为“焦骨牡丹”。
牡丹贵，贵在有傲骨，无傲气。它谦逊，也智慧。牡丹长一尺，退八寸。每年春天抽出新枝，花苞长在枝条顶端，花谢后，枝条大部分会枯死缩枝。
牡丹贵，生得绚烂，凋得壮烈。去的时候了，就毅然、决然地去，不像有些花，迟迟不肯凋落，不体面得很！
03.落花有落花的福分，“对不住了，我歇一歇”
“天晴，日暖。微风拂，雀踏枝，有杏花，或雪花，簌簌下，不疾不徐，皆从容安详。或沾濡于雪泥，或静卧于石上，落英缤纷，潇潇洒洒，这儿一簇，那儿一堆，或散或聚，也都无怨无怒，不吵不闹，安逸而静谧。”
你看，花落时，飘飘然，多么潇洒，多么自得。开的时候已经好好开了，平凡也好，富贵也罢；落时，就好好地落吧，凋零时凄美，消逝时静美，沾濡在雪泥上也是安详的美，谁说唯有盛放是美？
花开自有花落时，花开是偶然，花落却是必然。有时是枝头调皮的鸟儿啄落，有时是飒飒秋风吹落，有时......并没有具体的原因，就落了。绽放需要很用力，凋谢和零落却很放松，这是落花的福分，就像偷懒一样，“对不住了，我歇一歇。你们开你们的。”
花开花落，生生死死，如同车轮，辗转往复。你抬头看那满地落花的上头，仍是一枝枝花团锦簇，花落的时候花也在开。凡出生的，都要死亡；凡多彩的，都要归于素白。高了，低了，归根结底，都是要归根的。在自然规律面前，花花平等，在春天面前，也是一样！
“生者，逝者，富者，贫者，贵者，贱者，都依例，迎来了同一个生机勃勃的春天。”
《人间物语》在看似嬉笑杂谈中，向我们展示着中国古代圣人们“格物”的智慧，格物致知、诚意正心、修身齐家，我在王龙先生时而诙谐、时而童真的文字里，也曾被古代圣人们的智慧之光照耀到。
这是一本适合任何时候打开来读的书，每篇文章不长且都独立，随手翻阅，随心随意。读这样的好书，还你明亮的眼、宁静的心，让你不为尘世所惑。
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