林曦老师的复刻画:这才是生活
林曦老师的画,笔墨师法古人,一派天真,如诗般细腻,又饱含深意。
小林老师乐于将眼中所见,心中所喜的生活周遭描绘下来,尤其喜画花朵、孩童、案头玩意等美好小景。小画中呈现出略有不同的朝朝暮暮,可以使人感觉到生命的流转。
✨ 三幅复刻画之一:《有伴》
一段可以全然信任的亲密关系是我们幸福的关键之一。我们爱身旁的血脉至亲,爱同好友伴,也爱猫狗鱼虫,总是喜欢看风景。不同阶段中,我们与不同的人和事相遇,也和一些人相随一生。
人间冷暖处,处处有人陪。
✨ 三幅复刻画之二:《有闲喝茶》
每一天,找一个时间给自己泡杯茶,是日常里的一个小仪式。一方桌面,有自己喜欢的器皿、玩意儿,还有喜欢的滋味,坐下来,跟自己在一起,好好安静一会儿。这时候,也许你才能听到自己内心的声音。
清福常在,滋味久长。
✨ 三幅复刻画之三:《人间有味是清欢》
吃饭这件人生里最基本的事,却常常被忽略。让自己吃得好些、健康些,不在量的多少,重要的是好好爱护自己、也乐于感受各样好滋味的那一份心。并且在瓜果蔬菜里,体会季节的美意。
蔬食自乐,饱食而遨游。
这三幅复刻画,呈现了小林老师对于幸福生活的美意,画框的设计也更适合搭配多数家庭的居家风格;经过对宣纸的试验选择和反复调色,复刻画的颜色和质感,极尽可能地接近了原作;每一幅都配有林曦老师的亲笔签名,是艺术家的一份诚心正意。
关于挂画的小Tips:
1、小尺幅的画:可以不必一定挂起来,摆放在几案或矮柜上,都是角落里很好的景色
2、如果需要挂在墙上,若不是很多画儿的组合,可以采取“感觉”这个工具,将它挂在一眼看上去最喜欢的位置
3、一幅画的视觉中心,即画幅的中心位置在1.5米到1. 55米的高度,是一个相对标准的位置。也可以根据观看者的身高,做上下位置的调整
4、如果与床头和沙发这样的家具搭配,画作的长度尽量不要超过它们
5、如果是多幅画儿的组合,可做个同尺寸的纸模板,先在墙上尝试组合到理想状态,再代以实物
6、关于如何保持水平:
在布展等挂画时还会用到激光水平仪这样的专业方式;家里挂画,使用水平尺也有保障。
最容易的是做记号,量好两侧的高度,用铅笔做记号,挂画时比对放置即可
⭐️ 愿有画儿陪伴,欣赏的心常在
林曦老师的画,笔墨师法古人,一派天真,如诗般细腻,又饱含深意。
小林老师乐于将眼中所见,心中所喜的生活周遭描绘下来,尤其喜画花朵、孩童、案头玩意等美好小景。小画中呈现出略有不同的朝朝暮暮,可以使人感觉到生命的流转。
✨ 三幅复刻画之一:《有伴》
一段可以全然信任的亲密关系是我们幸福的关键之一。我们爱身旁的血脉至亲,爱同好友伴,也爱猫狗鱼虫,总是喜欢看风景。不同阶段中,我们与不同的人和事相遇,也和一些人相随一生。
人间冷暖处,处处有人陪。
✨ 三幅复刻画之二:《有闲喝茶》
每一天,找一个时间给自己泡杯茶,是日常里的一个小仪式。一方桌面,有自己喜欢的器皿、玩意儿,还有喜欢的滋味,坐下来,跟自己在一起,好好安静一会儿。这时候,也许你才能听到自己内心的声音。
清福常在,滋味久长。
✨ 三幅复刻画之三:《人间有味是清欢》
吃饭这件人生里最基本的事,却常常被忽略。让自己吃得好些、健康些,不在量的多少,重要的是好好爱护自己、也乐于感受各样好滋味的那一份心。并且在瓜果蔬菜里,体会季节的美意。
蔬食自乐,饱食而遨游。
这三幅复刻画,呈现了小林老师对于幸福生活的美意,画框的设计也更适合搭配多数家庭的居家风格;经过对宣纸的试验选择和反复调色,复刻画的颜色和质感,极尽可能地接近了原作;每一幅都配有林曦老师的亲笔签名,是艺术家的一份诚心正意。
关于挂画的小Tips:
1、小尺幅的画:可以不必一定挂起来,摆放在几案或矮柜上,都是角落里很好的景色
2、如果需要挂在墙上,若不是很多画儿的组合,可以采取“感觉”这个工具,将它挂在一眼看上去最喜欢的位置
3、一幅画的视觉中心,即画幅的中心位置在1.5米到1. 55米的高度,是一个相对标准的位置。也可以根据观看者的身高,做上下位置的调整
4、如果与床头和沙发这样的家具搭配,画作的长度尽量不要超过它们
5、如果是多幅画儿的组合,可做个同尺寸的纸模板,先在墙上尝试组合到理想状态,再代以实物
6、关于如何保持水平:
在布展等挂画时还会用到激光水平仪这样的专业方式;家里挂画,使用水平尺也有保障。
最容易的是做记号,量好两侧的高度,用铅笔做记号,挂画时比对放置即可
⭐️ 愿有画儿陪伴,欣赏的心常在
#梁静工笔课堂[超话]##今日赏析##静说中国绘画史#
《桃竹锦鸡图》中一处细节是非常值得关注的,王渊在这幅画的水面上描绘了土坡和太湖石的倒影,这说明画家对自然的深入观察,不但师古人还师法造化,也就是以自然为老师。描绘倒影对于中国绘画来说是艺术创新,这一点是伟大的。这在写实主义盛行的两宋也是没有尝试过的,不得不说王渊对写实花鸟画的造境有很大的突破与推进。
《桃竹锦鸡图》中一处细节是非常值得关注的,王渊在这幅画的水面上描绘了土坡和太湖石的倒影,这说明画家对自然的深入观察,不但师古人还师法造化,也就是以自然为老师。描绘倒影对于中国绘画来说是艺术创新,这一点是伟大的。这在写实主义盛行的两宋也是没有尝试过的,不得不说王渊对写实花鸟画的造境有很大的突破与推进。
#梁静工笔课堂[超话]##今日赏析##静说中国绘画史#
王渊的绘画风格是“师法古人但无一笔院体。”这和赵孟頫主张跳开“近体”,与南宋画风拉开差距,推崇北宋、五代、晋唐的复古思想是有直接关系的,王渊的花鸟画作品也是体现了赵孟頫的绘画理念,从某种意义上来说,王渊的花鸟画实践是赵孟頫绘画思想的延续。
历来对王渊绘画的研究,大多集中在它的“唯舍色彩而取水墨”的“墨花墨禽”作品,而忽略了王渊绘画创作早期,师法五代画家黄筌,设色花鸟画这一风格基础。王渊设色风格的花鸟画也有大量的传世作品。
王渊的绘画风格是“师法古人但无一笔院体。”这和赵孟頫主张跳开“近体”,与南宋画风拉开差距,推崇北宋、五代、晋唐的复古思想是有直接关系的,王渊的花鸟画作品也是体现了赵孟頫的绘画理念,从某种意义上来说,王渊的花鸟画实践是赵孟頫绘画思想的延续。
历来对王渊绘画的研究,大多集中在它的“唯舍色彩而取水墨”的“墨花墨禽”作品,而忽略了王渊绘画创作早期,师法五代画家黄筌,设色花鸟画这一风格基础。王渊设色风格的花鸟画也有大量的传世作品。
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