内容派新消费新文旅 好内容 看得见
《最美书店 沉浸式时间和空间的贩卖者》
当下，每个城市的青年如若没有去过书店，倒不会变得面目可憎，只会显得与时尚地标有些脱节。 从某种意义上来说，图书馆是国人的教堂。是一种充满仪式感的内省，在这个安静的空间里，让人与书发生某种沟通，抽离到一种非日常的节奏。这些“新型书店”正在通过场景营造、服务功能的提升，成为体验式经济的打卡地。
而大多拥有流量的书店从卖有形产品——“书”，到贩卖生活方式，到贩卖优质精神世界，也走出了自己的一片天。 更多的文旅项目如何借鉴这些书店空间的场景营销拉流量？
1.阿那亚 -海边最孤独的图书馆凭一条点击量超2千万的视频爆红
在秦皇岛南戴河的海边，这座面朝大海的图书馆，独自伫立在空旷的沙滩，恍若世界尽头。这里没有车道和捷径，光着脚踏着沙，一步一个脚印，走上几百米才能抵达。 2015年，一条5分钟短视频《全中国最孤独的图书馆》爆红，点击量超过2000万次。从此，三联海边公益图书馆为阿那亚贴上了一个瞬间击中人心的标签，也让这个旅游地产项目有了新的消费场景，更带来了创新的商业模式以及巨大的流量。
2.方所旗下的方庭 社区里一所有BGM的阅读空间
早几年的广州方所和成都方所书店早已是各地文青的旅行必打卡之地。在成都的华侨城欢乐谷旁边，与设立在购物中心的方所书店定位不同，这家社区店取名“方庭书店”，以“有声，共鸣”为主题，围绕音乐打造阅读空间，在运营上更加个性、随性。 在方庭书店，读者可借阅2万册图书、杂志，以及购买上万种商品。可以说，方庭是一家集图书馆、咖啡厅、黑胶店、文创产品、主题活动室于一体的“小而美”小清新书店。 进入书店之前，门口斑驳的砖墙下，一本科恩的《渴望之书》破开墙面，承载起书与音乐的桥梁，昭示了方庭书店的主题。 方所旗下的方庭书店更具“小众腔调”，围绕社区文化，瞄准了成都欢乐里辐射了周边约70万人，借助音乐和文学，方庭希望能做凝聚年轻读者的桥梁，因此在选书上更年轻化。而且方庭不定期的策划音乐演出、阅读分享、文创市集、艺术沙龙等活动。周边社区的居民可以近距离接触作家、音乐家、艺术家，也可能成为参与活动成为主角。 3.钟书阁：每一家门店都拥有设计亮点
钟书阁北京店整个书店虽然只有600平，但设计者用镜子增加了空间感，空间面积直接翻倍。 上海闵行店，以“万花筒”为设计亮点； 而杭州店，以“森林系”为设计亮点；扬州店以“运河文化”为设计亮点，特意融入“桥梁”元素；而成都店则融入了“成都文化”，熊猫、梯田、脸谱、宽窄巷子皆可在此处看到身影。
4. 茑屋书店 –一家以“生活方式提案”定位的书店。 在今天，每两位日本人中就有一位持有茑屋书店发行的T卡。星巴克最盈利的店不在美国，而是在日本代官山的茑屋书店。 2011年开业的代官山茑屋书店以“T-Site”命名，一改往日社区书店的朴素形象，用园林般自然的室内设计风格为读者营造愉悦的阅读感受，基于各种场景化设计，茑屋书店还孵化出各种自有品牌。 作为一家以生活为核心定位的书店，茑屋书店是成立于1983年的日本书店品牌，在日本已有1400多家分店，近一两年，茑屋分别在杭州、上海、深圳开出了分店。
这家蜚声全球的最美书店，究竟有着怎样的经营密码？这家书店背后的品牌营销策略十分值得一些国内的书店、生活空间、文旅空间项目借鉴。
茑屋书店盈利模式：
不是通过书籍，而是通过“生活方式提案”相关联的产品盈利。茑屋书店大部分利润不是从书里来，而是从咖啡里来”。 茑屋书店的品牌经营策略：
“让对生活有品质追求的人更容易找到对味的书籍、音乐或电影”，这是茑屋创始人增田宗昭的核心的经营理念。 茑屋书店的陈列：
茑屋书店书籍和产品的陈列是根据生活场景来呈现，而不是 传统型“工具书”“期刊”式的分类，这意味着书店的工作人员对于每个领域书籍内容要有很深的了解。 茑屋的导购：是一群具专业背景或经历的人，他们决定所属书店的进货，组织它们的排布及摆放，策划店内的活动，主动向客人“提案”，给予消费建议。
而这一点，茑屋的导购更像目前线上KOL的角色。社交平台达人——将自己在摄影、旅游、艺术、美妆、时尚等专业领域的知识和见解即时分享给你，帮你做出决定或开拓思维。茑屋书店的30多位导购，有日本代表性料理杂志的前主编，有受到文学家信赖的传奇书店店员，也有撰写过 20 多本旅行指南的记者，他们通过选书、陈列、内容企划、顾客服务等全方位的服务，实现他们对顾客的服务。
场所即品牌
茑屋店内的整体氛围采用“日式现代中产阶级家庭”格调，照明都是暖色调的间接照明，家具等刻意不选择高级品牌和设计品牌，尽量选择有质感但让人放松的物件。 “我想要的，不是卖一杯咖啡，而是获得能够让顾客在这里慢慢品味的那段时间。”在增田宗昭看来，场所和空间能创造品牌。实体书店能与互联网抗衡的最大优势就在于，通过与消费者共享的空间，传达切身的“品牌体验”这一理念，在茑屋被无限放大。 茑屋与其说是书店，不如说更像一个迷你创意园，丰茂的植被，光线充足的阅览区，此外自营或租赁管理的餐饮店，各色创意店铺，甚至还有牙科诊所和宠物服务店。让你总有一个理由要去茑屋。
内容即消费
如果说场所和空间是茑屋成为沉浸式网红店的硬性条件，茑屋的“生活提案”才是一种隐秘的软性竞争力。 茑屋所谓的“生活提案”，即以书本为基础，将它们与不同物品进行组合，让你从一本书，链接到一个商品，甚至一种生活方式。这让茑屋不仅是一个单向搜索需求的书店，更是一个具有“用户思维”的品牌企划公司，站在“买方”角度，给予反馈甚至建议的“内容提供者”。茑屋其实是家大数据营销公司
茑屋书店的盈利，只有20%来自图书音像制品的销售，其他80%来自T-CARD的特许经营业务。基于这些数据，茑屋书店总能选出消费者喜欢的产品，还能打造出各种深受消费者喜爱的生活方式品牌。这才是其他企业难以复制的核心竞争力。 茑屋在2003年开始做大数据市场营销，截至目前，T-Card发卡的张数已超过1.8亿张，超过日本人口6000万左右的数量。东京55.3%人的都有拥有这张T-Card， T-Card可以在日本168家公司、64万家店铺进行消费，追踪了1/3以上日本人的消费行为，通过数据库更了解消费者，并将消费者和商品进行推荐匹配。
以上列举的几家书店，表面上看都是通过“书店+N”的价值创新，贩卖了一个沉浸式的美好时间和阅读空间。
而茑屋书店的核心是借助庞大的数据，一次又一次地构建出自己新的卖场逻辑。凭借积累了10多年的基础用户数据，创造了一个“让顾客享受悠闲时光”的平台。 茑屋真正的强大，在于这个品牌背后的设计力和企划力。 国内现阶段已有很多硬件设施完善的文旅空间，书店等。但真正做到持久有流量的，目前除阿那亚成为一个流量范本外。
而就在12月23日，根据央视财经发布的一则消息显示，曾经的网红书店的代表“言几又”书店，在进入12月以来，多家店面关闭。曾经的言几又书店 花样创新也很多，“书店+咖啡+文创产品，设计产品、文化沙龙、主题餐厅、理发店、照相馆、插花工作室、木作手艺体验、超市、健身房与书店的融合，赋予了言几又品牌个很多的文化属性。 而线下实体书店当中售卖的咖啡和文创毛利率一般可以达到60%以上，几乎是图书的2.5倍。即使把“咖啡+文创”变成线下书店的标配，大部分店面也只能做到收支持平。此次言几又的多家店面的关闭，无疑对于国内这些文化空间、文旅空间的运营来说，是一个警醒。
目前国内很多空间的外在美，已经具其形，真正的赋其意，还需要长久的优质内容营销赋能，才会具有品牌长期运营的可能性。否则仅仅是制造一个悬浮感很强的打卡地，离一个具有设计力、策划力和生命力的场景营销的品牌还相差甚远。
而书店作为赋予我们精神食粮的阅读空间，在高房租的压力下，在注意力经济时代、在消费文化盛行的时代，在网上商城的大促下、以及短视频平台大v的打一折卖书的带货狙击下，这种诗意栖居的公共文化空间，正逐渐成为一种消失的渴望。
#茑屋书店# #阅读# #迷人打卡地# #人,诗意地栖居##最美书店##诗和远方#
《最美书店 沉浸式时间和空间的贩卖者》
当下，每个城市的青年如若没有去过书店，倒不会变得面目可憎，只会显得与时尚地标有些脱节。 从某种意义上来说，图书馆是国人的教堂。是一种充满仪式感的内省，在这个安静的空间里，让人与书发生某种沟通，抽离到一种非日常的节奏。这些“新型书店”正在通过场景营造、服务功能的提升，成为体验式经济的打卡地。
而大多拥有流量的书店从卖有形产品——“书”，到贩卖生活方式，到贩卖优质精神世界，也走出了自己的一片天。 更多的文旅项目如何借鉴这些书店空间的场景营销拉流量？
1.阿那亚 -海边最孤独的图书馆凭一条点击量超2千万的视频爆红
在秦皇岛南戴河的海边，这座面朝大海的图书馆，独自伫立在空旷的沙滩，恍若世界尽头。这里没有车道和捷径，光着脚踏着沙，一步一个脚印，走上几百米才能抵达。 2015年，一条5分钟短视频《全中国最孤独的图书馆》爆红，点击量超过2000万次。从此，三联海边公益图书馆为阿那亚贴上了一个瞬间击中人心的标签，也让这个旅游地产项目有了新的消费场景，更带来了创新的商业模式以及巨大的流量。
2.方所旗下的方庭 社区里一所有BGM的阅读空间
早几年的广州方所和成都方所书店早已是各地文青的旅行必打卡之地。在成都的华侨城欢乐谷旁边，与设立在购物中心的方所书店定位不同，这家社区店取名“方庭书店”，以“有声，共鸣”为主题，围绕音乐打造阅读空间，在运营上更加个性、随性。 在方庭书店，读者可借阅2万册图书、杂志，以及购买上万种商品。可以说，方庭是一家集图书馆、咖啡厅、黑胶店、文创产品、主题活动室于一体的“小而美”小清新书店。 进入书店之前，门口斑驳的砖墙下，一本科恩的《渴望之书》破开墙面，承载起书与音乐的桥梁，昭示了方庭书店的主题。 方所旗下的方庭书店更具“小众腔调”，围绕社区文化，瞄准了成都欢乐里辐射了周边约70万人，借助音乐和文学，方庭希望能做凝聚年轻读者的桥梁，因此在选书上更年轻化。而且方庭不定期的策划音乐演出、阅读分享、文创市集、艺术沙龙等活动。周边社区的居民可以近距离接触作家、音乐家、艺术家，也可能成为参与活动成为主角。 3.钟书阁：每一家门店都拥有设计亮点
钟书阁北京店整个书店虽然只有600平，但设计者用镜子增加了空间感，空间面积直接翻倍。 上海闵行店，以“万花筒”为设计亮点； 而杭州店，以“森林系”为设计亮点；扬州店以“运河文化”为设计亮点，特意融入“桥梁”元素；而成都店则融入了“成都文化”，熊猫、梯田、脸谱、宽窄巷子皆可在此处看到身影。
4. 茑屋书店 –一家以“生活方式提案”定位的书店。 在今天，每两位日本人中就有一位持有茑屋书店发行的T卡。星巴克最盈利的店不在美国，而是在日本代官山的茑屋书店。 2011年开业的代官山茑屋书店以“T-Site”命名，一改往日社区书店的朴素形象，用园林般自然的室内设计风格为读者营造愉悦的阅读感受，基于各种场景化设计，茑屋书店还孵化出各种自有品牌。 作为一家以生活为核心定位的书店，茑屋书店是成立于1983年的日本书店品牌，在日本已有1400多家分店，近一两年，茑屋分别在杭州、上海、深圳开出了分店。
这家蜚声全球的最美书店，究竟有着怎样的经营密码？这家书店背后的品牌营销策略十分值得一些国内的书店、生活空间、文旅空间项目借鉴。
茑屋书店盈利模式：
不是通过书籍，而是通过“生活方式提案”相关联的产品盈利。茑屋书店大部分利润不是从书里来，而是从咖啡里来”。 茑屋书店的品牌经营策略：
“让对生活有品质追求的人更容易找到对味的书籍、音乐或电影”，这是茑屋创始人增田宗昭的核心的经营理念。 茑屋书店的陈列：
茑屋书店书籍和产品的陈列是根据生活场景来呈现，而不是 传统型“工具书”“期刊”式的分类，这意味着书店的工作人员对于每个领域书籍内容要有很深的了解。 茑屋的导购：是一群具专业背景或经历的人，他们决定所属书店的进货，组织它们的排布及摆放，策划店内的活动，主动向客人“提案”，给予消费建议。
而这一点，茑屋的导购更像目前线上KOL的角色。社交平台达人——将自己在摄影、旅游、艺术、美妆、时尚等专业领域的知识和见解即时分享给你，帮你做出决定或开拓思维。茑屋书店的30多位导购，有日本代表性料理杂志的前主编，有受到文学家信赖的传奇书店店员，也有撰写过 20 多本旅行指南的记者，他们通过选书、陈列、内容企划、顾客服务等全方位的服务，实现他们对顾客的服务。
场所即品牌
茑屋店内的整体氛围采用“日式现代中产阶级家庭”格调，照明都是暖色调的间接照明，家具等刻意不选择高级品牌和设计品牌，尽量选择有质感但让人放松的物件。 “我想要的，不是卖一杯咖啡，而是获得能够让顾客在这里慢慢品味的那段时间。”在增田宗昭看来，场所和空间能创造品牌。实体书店能与互联网抗衡的最大优势就在于，通过与消费者共享的空间，传达切身的“品牌体验”这一理念，在茑屋被无限放大。 茑屋与其说是书店，不如说更像一个迷你创意园，丰茂的植被，光线充足的阅览区，此外自营或租赁管理的餐饮店，各色创意店铺，甚至还有牙科诊所和宠物服务店。让你总有一个理由要去茑屋。
内容即消费
如果说场所和空间是茑屋成为沉浸式网红店的硬性条件，茑屋的“生活提案”才是一种隐秘的软性竞争力。 茑屋所谓的“生活提案”，即以书本为基础，将它们与不同物品进行组合，让你从一本书，链接到一个商品，甚至一种生活方式。这让茑屋不仅是一个单向搜索需求的书店，更是一个具有“用户思维”的品牌企划公司，站在“买方”角度，给予反馈甚至建议的“内容提供者”。茑屋其实是家大数据营销公司
茑屋书店的盈利，只有20%来自图书音像制品的销售，其他80%来自T-CARD的特许经营业务。基于这些数据，茑屋书店总能选出消费者喜欢的产品，还能打造出各种深受消费者喜爱的生活方式品牌。这才是其他企业难以复制的核心竞争力。 茑屋在2003年开始做大数据市场营销，截至目前，T-Card发卡的张数已超过1.8亿张，超过日本人口6000万左右的数量。东京55.3%人的都有拥有这张T-Card， T-Card可以在日本168家公司、64万家店铺进行消费，追踪了1/3以上日本人的消费行为，通过数据库更了解消费者，并将消费者和商品进行推荐匹配。
以上列举的几家书店，表面上看都是通过“书店+N”的价值创新，贩卖了一个沉浸式的美好时间和阅读空间。
而茑屋书店的核心是借助庞大的数据，一次又一次地构建出自己新的卖场逻辑。凭借积累了10多年的基础用户数据，创造了一个“让顾客享受悠闲时光”的平台。 茑屋真正的强大，在于这个品牌背后的设计力和企划力。 国内现阶段已有很多硬件设施完善的文旅空间，书店等。但真正做到持久有流量的，目前除阿那亚成为一个流量范本外。
而就在12月23日，根据央视财经发布的一则消息显示，曾经的网红书店的代表“言几又”书店，在进入12月以来，多家店面关闭。曾经的言几又书店 花样创新也很多，“书店+咖啡+文创产品，设计产品、文化沙龙、主题餐厅、理发店、照相馆、插花工作室、木作手艺体验、超市、健身房与书店的融合，赋予了言几又品牌个很多的文化属性。 而线下实体书店当中售卖的咖啡和文创毛利率一般可以达到60%以上，几乎是图书的2.5倍。即使把“咖啡+文创”变成线下书店的标配，大部分店面也只能做到收支持平。此次言几又的多家店面的关闭，无疑对于国内这些文化空间、文旅空间的运营来说，是一个警醒。
目前国内很多空间的外在美，已经具其形，真正的赋其意，还需要长久的优质内容营销赋能，才会具有品牌长期运营的可能性。否则仅仅是制造一个悬浮感很强的打卡地，离一个具有设计力、策划力和生命力的场景营销的品牌还相差甚远。
而书店作为赋予我们精神食粮的阅读空间，在高房租的压力下，在注意力经济时代、在消费文化盛行的时代，在网上商城的大促下、以及短视频平台大v的打一折卖书的带货狙击下，这种诗意栖居的公共文化空间，正逐渐成为一种消失的渴望。
#茑屋书店# #阅读# #迷人打卡地# #人,诗意地栖居##最美书店##诗和远方#
#夏目友人帐[超话]#摘菜 语录 壁纸 图源水印
1. 你的温柔令人心痛，与你一起的光阴我如此珍惜。
——绿川幸 《夏目友人帐》
2. 我就算觉得寂寞了也不会迈开步伐，去做些什么，或许错过了很多东西。
——《夏目友人帐》
3. 彼在这之间互相介意的话就不是家人了。
——《夏目友人帐》
4. 从小时候起，其实就很希望能有个朋友，人类也好，妖怪也好，那是这样的温暖，照亮了我的心灵 我想起来了 我输了之后，把名字写在纸上，然后那家伙最后还是没有告诉我名字这样啊，原来是叫玲子啊。那孩子的名字是夏目玲子，那玲子已经不在这个世上了吗…… 真是白痴，连我都看不到人类就像季节一样不断地逝去总是一个人……只是因为……能看到妖怪…… 我觉得有些羡慕，因为我并没有可以怀念的童年记忆。而现在的我，过着有些吵闹的每一天。
——夏目 《夏目友人帐》
夏目友人帐最暖的句子60句精选
5. 随随便便的过来，随随便便的离去。但是，只要相互接触了一次。即是微弱的不被人注意，那也是能够支持心灵的重要邂逅。
——绿川幸。《夏目友人帐》
6. 是啊，我也喜欢呢，无论是温柔的，还是温暖的，喜欢追求互相吸引的某种东西而要拼命活下去的心情。
——夏目贵志 《夏目友人帐》
7. 我在逃避妖怪，而且大概我也在逃避人类，也许我应该去了解，比如自己的事情，还有玲子的事情，我想变强，因为我遇到想要保护的人。
——夏目贵志 《夏目友人帐》
8. 跟是人是妖没有关系，要看对自己是重要还是不重要，我想只要把这瞬间的感情，这幸福，打从心底坦率地毫不犹豫地接受就可以了。
——《夏目友人帐》
9. 封印我，是你的业动作快在我变成招来灾祸的怪物之前 我也很感谢封印我的人我终于可以从我的业中解脱了 别难过我只是变回原本的模样而已 吹来的风变柔和了春天也快来了吧 虽然还是会因为想法或做法不同而心生犹疑但我现在觉得 正因为有所不同，才能互补 但是，那些人曾经接纳过我 让我进入他们重要的家里 我也该回去了 回到我重要的家。
——《夏目友人帐》
10. じものを见ていて、さすがた人、いずれも同様な感铭を持っていて过ぎます。错身みんなはすべて理解し…そんな悲しい（就连看着同样的东西、有着同样的感受的人，都会错身而过。大家都了解…那种悲哀。） 小さいと感じ别れができるのは寂しい。本当にまずくて、私はすぐ感情を生みました。小さい时,私はとても少なくて、他人のために気持ちは明らかに动揺のです… （会为了小小的别离觉得有点寂寞。我真糟糕，马上就产生了感情。小时候，我明明很少为了别人，而感到心情的动摇啊…） 私は强くなりたい。出会って、出会ったたくさんのため守りたいものがありました（我想要变强。因为我遇到了许多的邂逅、有了想要守护的事物。） 。
——《夏目友人帐》
11. 虽然说不清楚，但最近我渐渐明白了，不管是人或是妖，只要用心交流都是一样的，还有害怕孤单一个人，害怕踏出最初的一步……
——绿川幸 《夏目友人帐》
12. 妖怪们或许还依然旧鲜活如初，但人类的时间却在不经意间悄然逝去。
——《夏目友人帐》
13. 保留了夏目这个姓氏的祖母，与她相关的事，像我这种被当成累赘的人，无法向亲戚们询问。我很害怕他们说祖母的坏话，或听到她过得凄凉寂寞。
——绿川幸 《夏目友人帐》
14. 能看见，就是相遇。
——《夏目友人帐》
15. 心中犹豫不决，眼前的世界才会摇摆不定。
——的场静司 《夏目友人帐》
16. 无论如何思念，也有些东西终究无法企及，那么，忘了就好我想看那美丽的烟火，但被一个巨大的家伙挡住了，但我仿佛依然能它看见它的美丽，因为它看的是如此痴迷你帮助了迷路的我 ，如果能实现 ，我想带你去看绚丽的山岚 ，去看秀丽的溪谷 ，这份心情 ，人类是如何称呼的呢你微笑的背影，却藏着泫然欲泣的表情。
——《夏目友人帐》
17. 最近我渐渐明白了，无论是人还是妖怪，只要心意相通都是一样的。
——《夏目友人帐》
18. 好寂寞啊，如今什么都没有了其实还在，曾经看过的事物，感觉的事情，这些记忆永远不会消失，而且永远不会忘记，伴随各种邂逅，回忆将永留于心。
——《夏目友人帐》
19. 不管是好是坏，都是邂逅的一种。
——《夏目友人帐》
20. 让我进去 让我进去 快让我进去 快让我进去 快让我进去啊 可恶 可恶。
——神部 《夏目友人帐》
无原图 图源水印 侵删致歉
1. 你的温柔令人心痛，与你一起的光阴我如此珍惜。
——绿川幸 《夏目友人帐》
2. 我就算觉得寂寞了也不会迈开步伐，去做些什么，或许错过了很多东西。
——《夏目友人帐》
3. 彼在这之间互相介意的话就不是家人了。
——《夏目友人帐》
4. 从小时候起，其实就很希望能有个朋友，人类也好，妖怪也好，那是这样的温暖，照亮了我的心灵 我想起来了 我输了之后，把名字写在纸上，然后那家伙最后还是没有告诉我名字这样啊，原来是叫玲子啊。那孩子的名字是夏目玲子，那玲子已经不在这个世上了吗…… 真是白痴，连我都看不到人类就像季节一样不断地逝去总是一个人……只是因为……能看到妖怪…… 我觉得有些羡慕，因为我并没有可以怀念的童年记忆。而现在的我，过着有些吵闹的每一天。
——夏目 《夏目友人帐》
夏目友人帐最暖的句子60句精选
5. 随随便便的过来，随随便便的离去。但是，只要相互接触了一次。即是微弱的不被人注意，那也是能够支持心灵的重要邂逅。
——绿川幸。《夏目友人帐》
6. 是啊，我也喜欢呢，无论是温柔的，还是温暖的，喜欢追求互相吸引的某种东西而要拼命活下去的心情。
——夏目贵志 《夏目友人帐》
7. 我在逃避妖怪，而且大概我也在逃避人类，也许我应该去了解，比如自己的事情，还有玲子的事情，我想变强，因为我遇到想要保护的人。
——夏目贵志 《夏目友人帐》
8. 跟是人是妖没有关系，要看对自己是重要还是不重要，我想只要把这瞬间的感情，这幸福，打从心底坦率地毫不犹豫地接受就可以了。
——《夏目友人帐》
9. 封印我，是你的业动作快在我变成招来灾祸的怪物之前 我也很感谢封印我的人我终于可以从我的业中解脱了 别难过我只是变回原本的模样而已 吹来的风变柔和了春天也快来了吧 虽然还是会因为想法或做法不同而心生犹疑但我现在觉得 正因为有所不同，才能互补 但是，那些人曾经接纳过我 让我进入他们重要的家里 我也该回去了 回到我重要的家。
——《夏目友人帐》
10. じものを见ていて、さすがた人、いずれも同様な感铭を持っていて过ぎます。错身みんなはすべて理解し…そんな悲しい（就连看着同样的东西、有着同样的感受的人，都会错身而过。大家都了解…那种悲哀。） 小さいと感じ别れができるのは寂しい。本当にまずくて、私はすぐ感情を生みました。小さい时,私はとても少なくて、他人のために気持ちは明らかに动揺のです… （会为了小小的别离觉得有点寂寞。我真糟糕，马上就产生了感情。小时候，我明明很少为了别人，而感到心情的动摇啊…） 私は强くなりたい。出会って、出会ったたくさんのため守りたいものがありました（我想要变强。因为我遇到了许多的邂逅、有了想要守护的事物。） 。
——《夏目友人帐》
11. 虽然说不清楚，但最近我渐渐明白了，不管是人或是妖，只要用心交流都是一样的，还有害怕孤单一个人，害怕踏出最初的一步……
——绿川幸 《夏目友人帐》
12. 妖怪们或许还依然旧鲜活如初，但人类的时间却在不经意间悄然逝去。
——《夏目友人帐》
13. 保留了夏目这个姓氏的祖母，与她相关的事，像我这种被当成累赘的人，无法向亲戚们询问。我很害怕他们说祖母的坏话，或听到她过得凄凉寂寞。
——绿川幸 《夏目友人帐》
14. 能看见，就是相遇。
——《夏目友人帐》
15. 心中犹豫不决，眼前的世界才会摇摆不定。
——的场静司 《夏目友人帐》
16. 无论如何思念，也有些东西终究无法企及，那么，忘了就好我想看那美丽的烟火，但被一个巨大的家伙挡住了，但我仿佛依然能它看见它的美丽，因为它看的是如此痴迷你帮助了迷路的我 ，如果能实现 ，我想带你去看绚丽的山岚 ，去看秀丽的溪谷 ，这份心情 ，人类是如何称呼的呢你微笑的背影，却藏着泫然欲泣的表情。
——《夏目友人帐》
17. 最近我渐渐明白了，无论是人还是妖怪，只要心意相通都是一样的。
——《夏目友人帐》
18. 好寂寞啊，如今什么都没有了其实还在，曾经看过的事物，感觉的事情，这些记忆永远不会消失，而且永远不会忘记，伴随各种邂逅，回忆将永留于心。
——《夏目友人帐》
19. 不管是好是坏，都是邂逅的一种。
——《夏目友人帐》
20. 让我进去 让我进去 快让我进去 快让我进去 快让我进去啊 可恶 可恶。
——神部 《夏目友人帐》
无原图 图源水印 侵删致歉
时装品牌Hanifa的创始人Anifa Mvuemba期待着在今年的纽约时装周上举办她的第一场时装秀。但当冠状病毒破坏了这些计划后，她想出了一种新的方式向世界展示她的最新设计。
今年5月，她举办了一场虚拟时装秀，在Instagram上直播，每件衣服都以3D的形式出现在黑色背景下，就好像是隐形模特在t台上昂首阔步，每一件衣服都紧贴着每一条曲线。哈尼法的25万粉丝中有数万人收看了直播。
这场高科技秀是Mvuemba在时尚界开辟自己道路的最新表现。她没有上过时尚学校，也没有在某个知名品牌当过学徒，她也没有花太多时间与业内人士打交道。相反，她利用技术和社交媒体建立了一个蓬勃发展的直接面向消费者的业务，去年创造了100万美元的收入，并赢得了Lizzo、Kelly Rowland和Kylie Jenner等人的支持。
29岁的姆vuemba，在她还是个蹒跚学步的孩子的时候，随家人从刚果民主共和国移民到美国。她受到了祖国的启发，设计了她目前的品牌——Pink Label Congo。一件露背迷你裙的颜色是蓝色、黄色和红色——刚果国旗的颜色。一件牛仔连衣裤包含了褶皱和褶边的细节，这些都是刚果女裁缝常用的。这场秀令人惊艳的最后一场是一条不对称的及地丝绸长裙，它描绘了刚果河、蓝天和覆盖着青草的起伏的山丘。和所有Mvuemba的设计一样，这些鞋的尺寸从0到20，价格在50到499美元之间。她解释说:“当我设计的时候，我的脑海里总是想着黑人女性。”“我创造出适合我们身体和肤色的轮廓。”
这场Instagram秀引人注目，也有点怪异，因为这些服装看起来像是一群鬼魂在穿。但没有背景或穿着服装的真人分散注意力，更容易理解服装的每个细节。在社交距离让传统的时装秀变得不可能的时候，Mvuemba的高科技手段让她能够围绕自己的新系列制造轰动，获得预订。多亏了这个节目，她说尽管经济不景气，她今年的生意还是会增长。

高科技时尚品牌
在大流行到来的几个月前，Mvuemba就一直在构思举办一场3D时装秀的想法。她对开始出现在电影中的逼真的3D动画很感兴趣，并好奇如何将其应用到时尚界。三年前，她雇佣了一名使用CAD和动画软件的开发人员来帮助她进行设计工作。在流感大流行期间，她发现自己有了更多的时间玩这项技术，特别是因为她必须远程拍照。这给了她创建一个完整的3D时装秀的想法。


说起来容易做起来难。她必须把为自己的粉色品牌刚果(Congo)系列设计的每一件衣服都转换成3D图像，然后再把它们装到化身的身体上。事实证明，当化身穿着衣服时，你必须精确地判断衣服的合身程度，就像你对真实模特穿着衣服一样。Mvuemba说，如果这件衣服不是为阿凡达量身定做的，那么它在运动时就会滑落。“这是难以置信的艰苦，”她说。
自从2012年Mvuemba创办了Hanifa以来，技术一直是她研究过程中的一个关键部分，而她对它的迷恋很大程度上是出于需要。Mvuemba的父母在她三岁时移民到了华盛顿特区，希望她能从事一份稳定、收入丰厚的职业，比如法律或医学。他们不赞成她成为一名设计师的决定，所以她没有去时尚学校，而是去了巴尔的摩的摩根州立大学，在那里她上了一些时尚课程。(她告诉父母自己正在攻读商科学位。)在大学里，她从阿姨那里学会了缝纫，所用的布料是从像Jo-Ann fabric这样的工艺商店购买的。有一次，她没钱买一件派对礼服，于是自己设计并缝制了一件。她的朋友们觉得它太漂亮了，问她能否付钱让她做一个和他们一样大小的。Hanifa就这样诞生了。

Mvuemba的总部设在马里兰州，远离纽约的时尚中心，她必须想办法自己发展自己的生意。Instagram刚刚上线，她看到了这个平台在帮助建立用户群方面的潜力。“我意识到我的每一张照片在Instagram上都必须好看，”她说。“如果我能让一个人喜欢这张照片，它就会被分享给他们所有的朋友。”

时尚的守门人
在过去的八年里，Mvuemba完全通过社交媒体发展了自己的直接面向消费者的品牌，而没有通过实体店。(她本打算今年在巴尔的摩开第一家店，但由于疫情的影响，这些计划被搁置了。)她从来没有举办过真正的t台秀。她说:“我认为很多黑人设计师很难在这个体系中立足。”“要做到这一点，你必须认识对的人，在对的地方。我决定按自己的方式去做。”

不过，尽管Mvuemba没有遵循标准的剧本，将管理费用保持在较低水平，但她增长所需的资本却少得多。通过社交媒体，她吸引了那些在红毯上穿她衣服的名人的注意，帮助她接触到更广泛的观众。去年，她被《Teen Vogue》选中参加一个名为“下一代”(Generation Next)的导师项目，该项目帮助年轻设计师与业内人士建立联系。该计划将帮助Mvuemba在2月份启动她的第一场时装周秀，但由于大流行，纽约时装周被完全取消了。Mvuemba的3D时装秀让她迅速扭转了局面。这件事在媒体上引起轰动。“我希望它是实时发生的，这样观众就能像在真正的时装秀上一样体验它，”姆武恩巴说。“如果你在那里，你就在那里。”
对于她的粉丝来说，很多人都认为这部剧是开创性的，令人激动的，但也有一些人有些犹豫。一些人指出，Mvuemba是少数几乎完全使用黑人模特的设计师之一。转向3D秀可能会让她在未来不太愿意触碰这些模特。尽管她指出这是一个“合理的担忧”，但她表示，她永远不会“完全用技术来取代人。”我太喜欢和真实的模特一起工作了。”
今年5月，她举办了一场虚拟时装秀，在Instagram上直播，每件衣服都以3D的形式出现在黑色背景下，就好像是隐形模特在t台上昂首阔步，每一件衣服都紧贴着每一条曲线。哈尼法的25万粉丝中有数万人收看了直播。
这场高科技秀是Mvuemba在时尚界开辟自己道路的最新表现。她没有上过时尚学校，也没有在某个知名品牌当过学徒，她也没有花太多时间与业内人士打交道。相反，她利用技术和社交媒体建立了一个蓬勃发展的直接面向消费者的业务，去年创造了100万美元的收入，并赢得了Lizzo、Kelly Rowland和Kylie Jenner等人的支持。
29岁的姆vuemba，在她还是个蹒跚学步的孩子的时候，随家人从刚果民主共和国移民到美国。她受到了祖国的启发，设计了她目前的品牌——Pink Label Congo。一件露背迷你裙的颜色是蓝色、黄色和红色——刚果国旗的颜色。一件牛仔连衣裤包含了褶皱和褶边的细节，这些都是刚果女裁缝常用的。这场秀令人惊艳的最后一场是一条不对称的及地丝绸长裙，它描绘了刚果河、蓝天和覆盖着青草的起伏的山丘。和所有Mvuemba的设计一样，这些鞋的尺寸从0到20，价格在50到499美元之间。她解释说:“当我设计的时候，我的脑海里总是想着黑人女性。”“我创造出适合我们身体和肤色的轮廓。”
这场Instagram秀引人注目，也有点怪异，因为这些服装看起来像是一群鬼魂在穿。但没有背景或穿着服装的真人分散注意力，更容易理解服装的每个细节。在社交距离让传统的时装秀变得不可能的时候，Mvuemba的高科技手段让她能够围绕自己的新系列制造轰动，获得预订。多亏了这个节目，她说尽管经济不景气，她今年的生意还是会增长。

高科技时尚品牌
在大流行到来的几个月前，Mvuemba就一直在构思举办一场3D时装秀的想法。她对开始出现在电影中的逼真的3D动画很感兴趣，并好奇如何将其应用到时尚界。三年前，她雇佣了一名使用CAD和动画软件的开发人员来帮助她进行设计工作。在流感大流行期间，她发现自己有了更多的时间玩这项技术，特别是因为她必须远程拍照。这给了她创建一个完整的3D时装秀的想法。


说起来容易做起来难。她必须把为自己的粉色品牌刚果(Congo)系列设计的每一件衣服都转换成3D图像，然后再把它们装到化身的身体上。事实证明，当化身穿着衣服时，你必须精确地判断衣服的合身程度，就像你对真实模特穿着衣服一样。Mvuemba说，如果这件衣服不是为阿凡达量身定做的，那么它在运动时就会滑落。“这是难以置信的艰苦，”她说。
自从2012年Mvuemba创办了Hanifa以来，技术一直是她研究过程中的一个关键部分，而她对它的迷恋很大程度上是出于需要。Mvuemba的父母在她三岁时移民到了华盛顿特区，希望她能从事一份稳定、收入丰厚的职业，比如法律或医学。他们不赞成她成为一名设计师的决定，所以她没有去时尚学校，而是去了巴尔的摩的摩根州立大学，在那里她上了一些时尚课程。(她告诉父母自己正在攻读商科学位。)在大学里，她从阿姨那里学会了缝纫，所用的布料是从像Jo-Ann fabric这样的工艺商店购买的。有一次，她没钱买一件派对礼服，于是自己设计并缝制了一件。她的朋友们觉得它太漂亮了，问她能否付钱让她做一个和他们一样大小的。Hanifa就这样诞生了。

Mvuemba的总部设在马里兰州，远离纽约的时尚中心，她必须想办法自己发展自己的生意。Instagram刚刚上线，她看到了这个平台在帮助建立用户群方面的潜力。“我意识到我的每一张照片在Instagram上都必须好看，”她说。“如果我能让一个人喜欢这张照片，它就会被分享给他们所有的朋友。”

时尚的守门人
在过去的八年里，Mvuemba完全通过社交媒体发展了自己的直接面向消费者的品牌，而没有通过实体店。(她本打算今年在巴尔的摩开第一家店，但由于疫情的影响，这些计划被搁置了。)她从来没有举办过真正的t台秀。她说:“我认为很多黑人设计师很难在这个体系中立足。”“要做到这一点，你必须认识对的人，在对的地方。我决定按自己的方式去做。”

不过，尽管Mvuemba没有遵循标准的剧本，将管理费用保持在较低水平，但她增长所需的资本却少得多。通过社交媒体，她吸引了那些在红毯上穿她衣服的名人的注意，帮助她接触到更广泛的观众。去年，她被《Teen Vogue》选中参加一个名为“下一代”(Generation Next)的导师项目，该项目帮助年轻设计师与业内人士建立联系。该计划将帮助Mvuemba在2月份启动她的第一场时装周秀，但由于大流行，纽约时装周被完全取消了。Mvuemba的3D时装秀让她迅速扭转了局面。这件事在媒体上引起轰动。“我希望它是实时发生的，这样观众就能像在真正的时装秀上一样体验它，”姆武恩巴说。“如果你在那里，你就在那里。”
对于她的粉丝来说，很多人都认为这部剧是开创性的，令人激动的，但也有一些人有些犹豫。一些人指出，Mvuemba是少数几乎完全使用黑人模特的设计师之一。转向3D秀可能会让她在未来不太愿意触碰这些模特。尽管她指出这是一个“合理的担忧”，但她表示，她永远不会“完全用技术来取代人。”我太喜欢和真实的模特一起工作了。”
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