#一起推开世界的门# 不能出远门的日子里，跟着这本书来一场《#东京散步#》https://t.cn/A6UgqYdi
2006年，法国知名画家弗洛朗·夏福埃开始了在东京为期六个月的旅居生活，他骑着一辆自行车，带着一把折叠椅，向城市的沥青路出发，开始了一段浪漫之旅。弗洛朗通过细腻的观察，以别样的法式视角描绘了一个与常人眼中不一样的东京，哭笑不得的经历、生活的细枝末节，都被他手中的彩色画笔捕捉，变得活泼生动起来。
转关，一周后抽2名读者赠《#东京散步#》1本~
2006年，法国知名画家弗洛朗·夏福埃开始了在东京为期六个月的旅居生活，他骑着一辆自行车，带着一把折叠椅，向城市的沥青路出发，开始了一段浪漫之旅。弗洛朗通过细腻的观察，以别样的法式视角描绘了一个与常人眼中不一样的东京，哭笑不得的经历、生活的细枝末节，都被他手中的彩色画笔捕捉，变得活泼生动起来。
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在康复医院，锻炼了一周，生物钟规律的可怕。每天十一点不到就睡了，五点左右一定起床。
晴朗的天气，可以躺在床上看着窗外天色的变化，云层的流动；可以沐浴着月光，对着黑夜发呆，然后安静的入睡。
清晨与深夜有着一样的静谧，白天是希望，夜晚是沉淀。
每天的训练量并不大，但是我的力量实在薄弱，完成计划后，便没有多余的体力去听完40分钟的网课。信誓旦旦要写的日志，完成第一篇后也没有继续写下去。
高兴的是，上午总有3、40分钟完整的时间看书。窝在大厅的沙发里或是坐在房间的陪护椅上，戴上耳机听着轻音乐，那是属于我一个人的幸福世界。
晴朗的天气，可以躺在床上看着窗外天色的变化，云层的流动；可以沐浴着月光，对着黑夜发呆，然后安静的入睡。
清晨与深夜有着一样的静谧，白天是希望，夜晚是沉淀。
每天的训练量并不大，但是我的力量实在薄弱，完成计划后，便没有多余的体力去听完40分钟的网课。信誓旦旦要写的日志，完成第一篇后也没有继续写下去。
高兴的是，上午总有3、40分钟完整的时间看书。窝在大厅的沙发里或是坐在房间的陪护椅上，戴上耳机听着轻音乐，那是属于我一个人的幸福世界。
Tokujin Yoshioka
1967 | 日本
吉冈德仁（Tokujin yoshioka），1967年生于日本佐贺县，1986年毕业于桑泽设计研究所（Kuwasawa Design School），长期跟随仓俣史朗和三宅一生工作，直至1992年成为一名独立设计师。2000年，在东京建立了自己的工作室，2001年荣获日本每日设计奖。
至今在家具设计和室内设计领域，已取得了相当大的成就。在他的设计中，简洁、现代感和东方哲学完美融合在一起。他总在作品中大量使用白色和透明材质，因为“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。[3]
吉冈德仁的作品大量使用白色和透明材质，“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。他在家具设计和室内设计领域已很有成就，出道至今，曾获WallpaperDesign、权威设计杂志《I.D.》、ELLE、Mainichi、宝格丽等评选的设计大奖，他设计的“蜂巢椅”是蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、Vitra设计博物馆的永久藏品。除深泽直人外，能得到西方承认的日本设计师屈指可数，吉冈德仁就是其中之一。[4]
他的很多作品被全世界知名博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆，美国库柏•赫维特国立设计博物馆，巴黎蓬皮杜中心，英国维多利亚和阿尔伯特博物馆以及德国的Vitra设计博物馆。2007年，日本媒体评选他为“100位最受世界尊敬的日本人”之一。同时，吉冈德仁曾在2000年、2001年连续两次获得由权威设计杂志《I.D.》评出的年度杰出设计大奖。
吉冈德仁曾与三宅一生合作，三宅一生回忆说：“我早就知道，只要我几天没见吉冈君，当他忽然出现在我眼前的时候，总能给我看一些‘好东西’。他带给我的从来就只有惊喜。”这也是他最初崭露头角的时期。善于发现人才的三宅一生很快便将旗下品牌的所有空间展示设计部分也交给吉冈德仁负责，因此促成了后来的“皱褶”（Pleats Please）系列、“制造”（Making Things）系列、“一块布”（Piece of Cloth）系列等极具开拓性的享誉全球的展览和橱窗设计的诞生。
吉冈德仁为日本高级时装品牌三宅一生设计的东京旗舰专卖店，是其室内设计的代表作，整个店铺用透明玻璃和丙烯酸家具打造而成，充满了梦幻的迷离感。此外，他还为尼桑、宝马、资生堂、爱马仕、无印良品等品牌设计过展厅。算起来，除了深泽直人之外，能得到西方承认的日本设计师屈指可数，吉冈德仁就是其中之一。尤其是他的家具设计，几乎受到过所有西方著名设计媒体的肯定。
吉冈德仁说：“设计能激发情感，比如欣喜，比如愉悦；设计能超越语言、种族和国界，它直抵人心。”谈到自己对未来的规划，他说：“ 设计其实很简单，就是吸引别人掏钱来买你的东西，我自己也是靠设计赚钱糊口。而艺术是要比设计更能触动心灵的东西。在日本，人们将我的设计视为艺术品，而在美国，我不清楚人们怎么看。不过到我50岁的时候，我希望成为一个艺术家。”
#叁艾艺术·art[超话]# #遇见艺术[超话]# #艺术秀[超话]#
1967 | 日本
吉冈德仁（Tokujin yoshioka），1967年生于日本佐贺县，1986年毕业于桑泽设计研究所（Kuwasawa Design School），长期跟随仓俣史朗和三宅一生工作，直至1992年成为一名独立设计师。2000年，在东京建立了自己的工作室，2001年荣获日本每日设计奖。
至今在家具设计和室内设计领域，已取得了相当大的成就。在他的设计中，简洁、现代感和东方哲学完美融合在一起。他总在作品中大量使用白色和透明材质，因为“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。[3]
吉冈德仁的作品大量使用白色和透明材质，“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。他在家具设计和室内设计领域已很有成就，出道至今，曾获WallpaperDesign、权威设计杂志《I.D.》、ELLE、Mainichi、宝格丽等评选的设计大奖，他设计的“蜂巢椅”是蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、Vitra设计博物馆的永久藏品。除深泽直人外，能得到西方承认的日本设计师屈指可数，吉冈德仁就是其中之一。[4]
他的很多作品被全世界知名博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆，美国库柏•赫维特国立设计博物馆，巴黎蓬皮杜中心，英国维多利亚和阿尔伯特博物馆以及德国的Vitra设计博物馆。2007年，日本媒体评选他为“100位最受世界尊敬的日本人”之一。同时，吉冈德仁曾在2000年、2001年连续两次获得由权威设计杂志《I.D.》评出的年度杰出设计大奖。
吉冈德仁曾与三宅一生合作，三宅一生回忆说：“我早就知道，只要我几天没见吉冈君，当他忽然出现在我眼前的时候，总能给我看一些‘好东西’。他带给我的从来就只有惊喜。”这也是他最初崭露头角的时期。善于发现人才的三宅一生很快便将旗下品牌的所有空间展示设计部分也交给吉冈德仁负责，因此促成了后来的“皱褶”（Pleats Please）系列、“制造”（Making Things）系列、“一块布”（Piece of Cloth）系列等极具开拓性的享誉全球的展览和橱窗设计的诞生。
吉冈德仁为日本高级时装品牌三宅一生设计的东京旗舰专卖店，是其室内设计的代表作，整个店铺用透明玻璃和丙烯酸家具打造而成，充满了梦幻的迷离感。此外，他还为尼桑、宝马、资生堂、爱马仕、无印良品等品牌设计过展厅。算起来，除了深泽直人之外，能得到西方承认的日本设计师屈指可数，吉冈德仁就是其中之一。尤其是他的家具设计，几乎受到过所有西方著名设计媒体的肯定。
吉冈德仁说：“设计能激发情感，比如欣喜，比如愉悦；设计能超越语言、种族和国界，它直抵人心。”谈到自己对未来的规划，他说：“ 设计其实很简单，就是吸引别人掏钱来买你的东西，我自己也是靠设计赚钱糊口。而艺术是要比设计更能触动心灵的东西。在日本，人们将我的设计视为艺术品，而在美国，我不清楚人们怎么看。不过到我50岁的时候，我希望成为一个艺术家。”
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