每年的今天都值得纪念[可爱]
一晃就工作第三年啦~
今年的心愿就是顺顺利利地把第一届娃送走
少一点drama
让社畜最幸福的三件事莫过于
有人陪你加班
有人等你回家
有人为你骄傲
一个人连续两天抬着两个大箱子上四楼
昨天花费两小时研究组装
今天只用了30分钟就组装完毕
我为自己感到炒鸡骄傲吖嘿嘿[加油]
一晃就工作第三年啦~
今年的心愿就是顺顺利利地把第一届娃送走
少一点drama
让社畜最幸福的三件事莫过于
有人陪你加班
有人等你回家
有人为你骄傲
一个人连续两天抬着两个大箱子上四楼
昨天花费两小时研究组装
今天只用了30分钟就组装完毕
我为自己感到炒鸡骄傲吖嘿嘿[加油]
▽
《死了心的女人会有哪些表现？》
张小娴曾说：“一个男人对女人的伤害，不一定是他爱上了别人，而是他在她有所期待的时候让她失望。”
所以当一个女人心死了，你会发现......
01. 她开始变得沉默
当一个女人心死了，她开始变得沉默寡言，不再和你倾诉委屈，袒露心声。
她看清了身边男人虚情假意，敷衍了事的真面目，开始逼着自己放下。不再会主动和你聊起她的生活工作，孩子教育，父母健康。
她对什么都变得无所谓了，甚至不想和你有半点关系。她的包容和耐心，在你一次次的欺骗和失望之后，已经消磨殆尽。
遇到事情，她不再大吵大闹，喋喋不休，甚至都懒得和你争辩发脾气。所有难捱的坏情绪，她都自己默默消化。
她开始明白哀大莫过于心死。沉默才是一个女人无法掩饰的失落和委屈。
02
她开始变得冷淡
当一个女人心死了，她开始变得冷淡，不再对你嘘寒问暖，百依百顺。
你沉迷于赌博玩牌，她不再啰嗦个没完，你输钱喝酒买醉，她也不会心疼埋怨，你和别的女人暧昧晚归，她也毫不在意。
她开始在心里和你划清界限，无论你干什么，她都不再过问。你在她眼里变得和路边的陌生人没什么两样。
她不再会粘着你，和你撒娇，也不会再回头。她宁愿自己一个人熬尽生活中各种各样的苦，也不需要你的呵护和怜惜。
她已经学会把泪往心里流，学会了默默承受生活中所有的磨难，不再对你有任何希望和期待。
她终于知道放下一个人不是咬牙切齿，不是痛哭流涕，而是云淡风轻。
03
她开始变得坚强
当一个女人对你心死了，她开始变得坚强，变得独立，变得能承受任何压力。
她收起了对男人的依赖，不再为了他患得患失，猜东猜西。她开始明白以前费尽心思换来的那不是爱，反而失去了最好的自己。
现在不管工作和生活上遇到再大的问题，她都会想办法独自解决，咬着牙逼着自己成长，慢慢学着变得强大起来。
她才发现以前一点鸡毛蒜皮的小事就多愁善感，现在即便千山万水，单枪匹马一个人也可以应付得来。
她开始懂得无论什么事靠人不如靠己，自己的幸福始终掌握要在自己的手里。
只有努力强大起来，才能在以后的生活中从容不迫，独当一面。
《查泰莱夫人的情人》曾写道：“女人得过自己的生活，否则，她会后悔没活过。”
所以，亲爱的女人，要学会好好爱自己。
身边的男人爱不爱你，是能够真切的感觉到。不用骗自己，更不用勉强自己。如果真的不行，要学会及时转身。
生命太短，要抓紧时间去爱那些对你好的人，忘掉那些不懂得珍惜你的人。
谨记：愿你一个人，安静而丰盛，两个人，温暖而踏实。即便单枪匹马，也勇敢无畏。
《死了心的女人会有哪些表现？》
张小娴曾说：“一个男人对女人的伤害，不一定是他爱上了别人，而是他在她有所期待的时候让她失望。”
所以当一个女人心死了，你会发现......
01. 她开始变得沉默
当一个女人心死了，她开始变得沉默寡言，不再和你倾诉委屈，袒露心声。
她看清了身边男人虚情假意，敷衍了事的真面目，开始逼着自己放下。不再会主动和你聊起她的生活工作，孩子教育，父母健康。
她对什么都变得无所谓了，甚至不想和你有半点关系。她的包容和耐心，在你一次次的欺骗和失望之后，已经消磨殆尽。
遇到事情，她不再大吵大闹，喋喋不休，甚至都懒得和你争辩发脾气。所有难捱的坏情绪，她都自己默默消化。
她开始明白哀大莫过于心死。沉默才是一个女人无法掩饰的失落和委屈。
02
她开始变得冷淡
当一个女人心死了，她开始变得冷淡，不再对你嘘寒问暖，百依百顺。
你沉迷于赌博玩牌，她不再啰嗦个没完，你输钱喝酒买醉，她也不会心疼埋怨，你和别的女人暧昧晚归，她也毫不在意。
她开始在心里和你划清界限，无论你干什么，她都不再过问。你在她眼里变得和路边的陌生人没什么两样。
她不再会粘着你，和你撒娇，也不会再回头。她宁愿自己一个人熬尽生活中各种各样的苦，也不需要你的呵护和怜惜。
她已经学会把泪往心里流，学会了默默承受生活中所有的磨难，不再对你有任何希望和期待。
她终于知道放下一个人不是咬牙切齿，不是痛哭流涕，而是云淡风轻。
03
她开始变得坚强
当一个女人对你心死了，她开始变得坚强，变得独立，变得能承受任何压力。
她收起了对男人的依赖，不再为了他患得患失，猜东猜西。她开始明白以前费尽心思换来的那不是爱，反而失去了最好的自己。
现在不管工作和生活上遇到再大的问题，她都会想办法独自解决，咬着牙逼着自己成长，慢慢学着变得强大起来。
她才发现以前一点鸡毛蒜皮的小事就多愁善感，现在即便千山万水，单枪匹马一个人也可以应付得来。
她开始懂得无论什么事靠人不如靠己，自己的幸福始终掌握要在自己的手里。
只有努力强大起来，才能在以后的生活中从容不迫，独当一面。
《查泰莱夫人的情人》曾写道：“女人得过自己的生活，否则，她会后悔没活过。”
所以，亲爱的女人，要学会好好爱自己。
身边的男人爱不爱你，是能够真切的感觉到。不用骗自己，更不用勉强自己。如果真的不行，要学会及时转身。
生命太短，要抓紧时间去爱那些对你好的人，忘掉那些不懂得珍惜你的人。
谨记：愿你一个人，安静而丰盛，两个人，温暖而踏实。即便单枪匹马，也勇敢无畏。
桑贝说过这样一件事，就是当一幅作品所表达的“故事”过于明显的时候，或者其中的“幽默”过于显眼的话，他就会作废掉这件作品。
他一生所创作的几乎所有作品，似乎都贯穿了他的这种观点，即作品所讲述的故事是“隐而不露”的，其间的幽默感则是需要读者去感知和体悟的，并不是“一看即懂”的，如果用中文来说的话，我觉得很接近于“品”而非“看”。
在我看来，桑贝的作品至少有两个“标签”——一个是对比，一个是冲突——这两个特点几乎出现于他所有的单副作品中，尤其以他为《纽约客》所创作的封面最为明显。这也是那些“故事隐而不显”的作品之所以耐人寻味的关键，而有对比和冲突，才不至于让那些“隐”的故事真的被隐藏起来，而是会被慧眼的读者所发现。
我选择了几副书中看到的作品（原谅我老年手机的渣画质），大家可以从这其中感受到我所说的对比和冲突。
所谓对比，其实是物理意义上的对比，最明显的莫过于人物和周边景观的对比，比如人物比例夸张的“缩小”，使得周边景观显得尤为“空灵”与“巨大”；另外一种对比来自于颜色，桑贝作品的颜色一向以清新淡雅著称，但他很喜欢用浓烈鲜艳的颜色去强调那些需要「关注」的地方，似乎是在提示读者——看这里！
比如桑贝尤其喜欢画「跳芭蕾的小女孩」，他笔下的小姑娘们往往身形娇小，而她们所处的环境往往是「巨大」的——极为高挑宽敞的室内空间，或者极为庞大的舞台，孩子们的身形与巨大的空间形成了极为强烈的对比。
而所谓的冲突，其实可以视为是精神层面上的「对比」，这也是桑贝作品中最为精妙的地方，称之为「灵魂」也不无不可，桑贝的单幅画作一般不做文字解释——甚至连名字都没有——作品的故事性往往要通过这种冲突表现出来，这种冲突一般是由「相互对照」的两组元素来构成。
比如一个男人在橱窗前用一个「纸盒」吃着零食，而此时在他面前的橱窗中，则装满了精美的青花瓷餐具。「纸盒」和「瓷器」的对比在这里就饶有趣味。再比如，女士在长满红色花朵的花房中心无旁骛地工作，远处的门口走进来一位男士，他神情紧张地拿着一束蓝色花朵，同样是非常有趣的对比。
当然，在很多时候，我们需要同时在一副作品中去寻找「对比」和「冲突」，这样才能真的读懂桑贝作品之「妙」。
比如P1这幅，近处茂盛的绿树和远处勾画简单的人物形成了「对比」，而远处聚在一起拉琴的四个人，又和近景处鸟窝里的四个啾啾鸣叫的小鸟形成了「冲突」，画面的意趣就油然而生；再比如P2，小个子的芭蕾舞者和巨大的舞台后台空间形成了「对比」，而前台舞者的巨大影子又和后台候场的小舞者形成了「冲突」，故事性拉满。
我最喜欢的两幅是P3和P4，P3中小男孩望着橱窗中宛如「圣物」一般的乐器，和在他周边漠然走过的中年人之间「冲突感」十足；另外，橱窗内部的「静」和橱窗外部的「闹」则是不太容易发现的「对比」；当然，如果再仔细品位，橱窗外的世界没有乐器却喧闹，而橱窗内世界中的乐器们却安安静静，这则是另一番况味。
P4和P3的立意是类似的，但其实更为精彩，窗内的世界安安京津，窗外的世界吵吵闹闹；窗内的世界一片雪白，窗外的世界灯火霓虹；窗内的世界一只喵沉沉睡去，窗外世界的人们各有心事；还有最为绝妙的一笔在于，窗内世界沉静舒适，但其实只有床铺整洁如新，床边上却堆满杂物——小猫在等谁呢，它的主人是否是外面繁华世界的一份子呢？
所以，有的时候吧，一副好的作品真就是自己会「说话」，桑贝一副作品不着一字，但却似有千言万语。这里有个有趣的对比，是P9和P10，这应该不是对同一主题在不同时期内的创作，一副有字，一副无字，但个人更喜欢后面一副，感觉虽然无字，但表达地更为充分，这时候有文字反而会限制画面的「表达」。
而且看桑贝的作品，在艺术风格也并不是那种追求极致细节、极致真实的方法，而是收放自如的率性，但其实看似「一挥而就」的作品其实并不好画，桑贝说有一年他只画了一副作品，大部分的时候都是枯坐在桌前绞尽脑汁地想「点子」，这大概就是所谓的大巧不工吧，看似简单，其实更难。
篇幅有限，没法跟大家继续分享其他画作的「精妙」。大家不妨自己去好好品品看哈。
他一生所创作的几乎所有作品，似乎都贯穿了他的这种观点，即作品所讲述的故事是“隐而不露”的，其间的幽默感则是需要读者去感知和体悟的，并不是“一看即懂”的，如果用中文来说的话，我觉得很接近于“品”而非“看”。
在我看来，桑贝的作品至少有两个“标签”——一个是对比，一个是冲突——这两个特点几乎出现于他所有的单副作品中，尤其以他为《纽约客》所创作的封面最为明显。这也是那些“故事隐而不显”的作品之所以耐人寻味的关键，而有对比和冲突，才不至于让那些“隐”的故事真的被隐藏起来，而是会被慧眼的读者所发现。
我选择了几副书中看到的作品（原谅我老年手机的渣画质），大家可以从这其中感受到我所说的对比和冲突。
所谓对比，其实是物理意义上的对比，最明显的莫过于人物和周边景观的对比，比如人物比例夸张的“缩小”，使得周边景观显得尤为“空灵”与“巨大”；另外一种对比来自于颜色，桑贝作品的颜色一向以清新淡雅著称，但他很喜欢用浓烈鲜艳的颜色去强调那些需要「关注」的地方，似乎是在提示读者——看这里！
比如桑贝尤其喜欢画「跳芭蕾的小女孩」，他笔下的小姑娘们往往身形娇小，而她们所处的环境往往是「巨大」的——极为高挑宽敞的室内空间，或者极为庞大的舞台，孩子们的身形与巨大的空间形成了极为强烈的对比。
而所谓的冲突，其实可以视为是精神层面上的「对比」，这也是桑贝作品中最为精妙的地方，称之为「灵魂」也不无不可，桑贝的单幅画作一般不做文字解释——甚至连名字都没有——作品的故事性往往要通过这种冲突表现出来，这种冲突一般是由「相互对照」的两组元素来构成。
比如一个男人在橱窗前用一个「纸盒」吃着零食，而此时在他面前的橱窗中，则装满了精美的青花瓷餐具。「纸盒」和「瓷器」的对比在这里就饶有趣味。再比如，女士在长满红色花朵的花房中心无旁骛地工作，远处的门口走进来一位男士，他神情紧张地拿着一束蓝色花朵，同样是非常有趣的对比。
当然，在很多时候，我们需要同时在一副作品中去寻找「对比」和「冲突」，这样才能真的读懂桑贝作品之「妙」。
比如P1这幅，近处茂盛的绿树和远处勾画简单的人物形成了「对比」，而远处聚在一起拉琴的四个人，又和近景处鸟窝里的四个啾啾鸣叫的小鸟形成了「冲突」，画面的意趣就油然而生；再比如P2，小个子的芭蕾舞者和巨大的舞台后台空间形成了「对比」，而前台舞者的巨大影子又和后台候场的小舞者形成了「冲突」，故事性拉满。
我最喜欢的两幅是P3和P4，P3中小男孩望着橱窗中宛如「圣物」一般的乐器，和在他周边漠然走过的中年人之间「冲突感」十足；另外，橱窗内部的「静」和橱窗外部的「闹」则是不太容易发现的「对比」；当然，如果再仔细品位，橱窗外的世界没有乐器却喧闹，而橱窗内世界中的乐器们却安安静静，这则是另一番况味。
P4和P3的立意是类似的，但其实更为精彩，窗内的世界安安京津，窗外的世界吵吵闹闹；窗内的世界一片雪白，窗外的世界灯火霓虹；窗内的世界一只喵沉沉睡去，窗外世界的人们各有心事；还有最为绝妙的一笔在于，窗内世界沉静舒适，但其实只有床铺整洁如新，床边上却堆满杂物——小猫在等谁呢，它的主人是否是外面繁华世界的一份子呢？
所以，有的时候吧，一副好的作品真就是自己会「说话」，桑贝一副作品不着一字，但却似有千言万语。这里有个有趣的对比，是P9和P10，这应该不是对同一主题在不同时期内的创作，一副有字，一副无字，但个人更喜欢后面一副，感觉虽然无字，但表达地更为充分，这时候有文字反而会限制画面的「表达」。
而且看桑贝的作品，在艺术风格也并不是那种追求极致细节、极致真实的方法，而是收放自如的率性，但其实看似「一挥而就」的作品其实并不好画，桑贝说有一年他只画了一副作品，大部分的时候都是枯坐在桌前绞尽脑汁地想「点子」，这大概就是所谓的大巧不工吧，看似简单，其实更难。
篇幅有限，没法跟大家继续分享其他画作的「精妙」。大家不妨自己去好好品品看哈。
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