提起87版《红楼梦》，不得不提陈晓旭，陈晓旭是剧中林黛玉的扮演者，从成千上万的人中选拔出来的演员。此女只应天上有，人间难得几回见。
一直以来，不管采用什么艺术手法拍《红楼梦》，林黛玉都是举足轻重的人物，只要黛玉这个角色成功了，这个戏就成功了一半。“林黛玉”已经形成了一种独特的文化情结。越剧《红楼梦》中，王文娟的林黛玉深入人心，宝黛的爱情打动了无数人。由《红楼梦》改编的很多戏曲中，林黛玉都是必不可缺的主角。
林黛玉之所以能成为《红楼梦》中金陵十二钗第一，除了有绝代的娇美容貌，独特的气质，才华才是她艳冠群芳的关键。王文娟老师的林黛玉珠玉在前，影版《红楼梦》也筹拍在即，作为电视剧的导演王扶林压力倍增，对林黛玉的选择，也格外谨慎。
当初，红楼剧组要海选演员的消息，不胫而走，大家纷纷奔走相告，热血沸腾。很多人都觉得自己就是剧中的人物，信件像雪花一样向剧组飞来。剧组特意派王贵娥，专门负责收发信件的工作。
王贵娥在一麻袋一麻袋的来信中，发现了陈晓旭的来信。陈晓旭的信，在众多的信件中，显得与众不同，新颖别致。信中，有她的一张小照和写的小诗，几张信纸，上面写满了她对《红楼梦》的理解和对林黛玉这个人物的分析。
这些文字，照片和小诗，触动了王贵娥，王贵娥觉得这个姑娘很别致。于是，她把信件送到王扶林导演手中。王扶林看了这封信，同样感觉这个女孩子的特别。毕竟在当时，十几岁的姑娘，会写诗的很少，而读过《红楼梦》原著，能写出自己感想的女孩子更少。于是，王扶林导演亲自提笔，给陈晓旭写了一封回信，让她来北京面试，如果面试成功，差旅费报销，不成功，就要自理。
当初写这封信的陈晓旭，是在男朋友毕彦君的鼓动下，免为其难写的。她并不是一个很自信的女孩子，红楼海选的消息，她听说了，却没有动心。毕竟，这是央视筹拍的电视剧，还是四大名著之一，而且是在全国范围内海选，全国各地有那么多漂亮，有才华的女孩子，自己并不是很漂亮，只是话剧团一个小演员，能入得了导演的法眼吗？
架不住男朋友的软硬兼施，陈晓旭才写了那封自荐信。让她想不到的是，一周后，她居然收到了王扶林导演的亲笔回信，这让她欣喜若狂。一向低调内敛的陈晓旭，压抑住内心的狂喜，向单位请了三天病假，偷偷坐火车来到北京。
当时央视在首都剧院旁边的华侨大厦租了一个很小的办公室，在这里，王扶林见到了陈晓旭。那天下着雨，陈晓旭拿着一把伞，头发湿漉漉的，纤细瘦弱。和王扶林一起的，还有剧组的另外连个工作人员。
王扶林对陈晓旭的第一印象和那个“如花如月，多愁善感”的林黛玉，有很多的相似。王扶林和陈晓旭谈了一次话，王扶林再次询问陈晓旭，是否看过原著，陈晓旭说，自己看过。这点，让王扶林很赞赏。毕竟当时的年轻人，大多是通过连环画和越剧《红楼梦》，才知道的《红楼梦》，看过原著的很少，更何况是像陈晓旭一样，能对原著谈一些自己的感触，能对林黛玉的诗歌了如指掌。
期间，王扶林问了陈晓旭关于《红楼梦》里，一个很刁钻的问题，陈晓旭居然答对了，这让王导很诧异，更是对她刮目相看。
王扶林问她，《红楼梦》金陵十二钗中的判词，妙玉的判词是什么？陈晓旭曾读过几遍原著，记忆力也很好，她能记住书中精华的部分。于是，她不假思索地说“妙玉的判词是：欲洁何曾洁，云空未必空。”
王扶林导演很惊讶，本来他也只是随口问问，因为陈晓旭信中谈起过自己对《红楼梦》的理解，他就挑了一个比较刁钻的问题，来试一试，毕竟，妙玉在书中的分量不是很重，存在感不是特别强。没想到眼前这个姑娘，居然答对了，这让王扶林觉得她的气质和文化素养都很不错，印象分又多加了一分。
当时王扶林也不能立刻拍板决定，对选演员，他心里也不是很有底，要多听专家的意见。更何况，在王扶林心中，陈晓旭的容貌，并不是惊为天人那种，他觉得林黛玉还应该更漂亮。他想让陈晓旭留下来，几天后试一下戏，可陈晓旭只请了三天假，急着回去。王扶林导演没有勉强，就让她回去等消息。
陈晓旭内心忐忑不安，她不知道导演的意愿，不知道自己有没有希望。可是，她不敢多问，只好走出房间。王扶林导演把她送到电梯，电梯门关闭的那一瞬，导演告诉她，保存好火车票根，以后说不定能报销。这句话，给了陈晓旭很大的希望，她似乎看到了“林黛玉”在远方向她招手。
回到话剧团的陈晓旭，开始了漫长的等待，一天又一天，一月又一月。从充满希望，到慢慢失望，再到完全绝望，过了春节，红楼剧组依旧杳无音信，这让陈晓旭彻底灰了心。她觉得自己已经被剧组淘汰了，“林黛玉”已经随风飘走，无影无踪。
等到第二年，春回大地，山花烂漫，一个好消息不期而至，红楼剧组的人，来到鞍山话剧团，请陈晓旭去北京参加红楼培训。突如其来的消息，让陈晓旭猝不及防，她有些不敢相信。陈晓旭的第一反应是问剧组的人，“谁演林黛玉？”来人告诉她，现在还没定角色，去北京培训后才定，她才稍稍放下心来。
就这样，陈晓旭来到北京，参加红楼剧组举办的两期培训班，如愿成为林黛玉的候选人。当时和她一起竞争林黛玉的有张蕾，张静林，沈璐，胡泽红，王晓洁，高手如云，个个实力非凡，独当一面。在众多的竞争者中，陈晓旭的容貌不是最漂亮的，演技不是最拔尖的，但最后，王扶林导演经过再三斟酌，还是选用陈晓旭，饰演了剧中的林黛玉。
陈晓旭是综合气质最好的候选人，她身上那份独特的诗人气质，忧郁，俏皮，刻薄，可爱，和林黛玉如出一辙，特别是她才华横溢，剧组无人能比。遗憾的是，陈晓旭不够漂亮。王扶林想，如果有比陈晓旭更适合的，可以再换。等到开拍拍摄，再也没出现比她更适合的“黛玉”。
就这样，陈晓旭饰演了林黛玉，成为最经典的林妹妹，甚至超过了之前的王文娟，得到所有人的认可和喜欢，满足了我们内心对林黛玉所有的想象。之后即便有无数个林妹妹，再也无法超越陈晓旭，不管是貌美如花的陶慧敏，还是遭人吐槽的蒋梦婕。陈晓旭之后，再无林黛玉。
,陈晓旭饰演的林黛玉将所有的厚爱和盛赞定格，随着陈晓旭的英年早逝，87版《红楼梦》的”林妹妹”将永远像翁美玲版“黄蓉”一般，再也无人能超越。天堂多了陈晓旭，世间再无林黛玉。最后，借用一首词来纪念一下陈晓旭吧：《浪淘沙悼陈晓旭》碧玉展芳颜，惊艳人间，眼角眉梢古风传。一朝黛玉荧屏现，更喜梅寒。商海起云烟，事业中天，菩提召唤共佛言。一缕香魂从此断，永在尘缘。
一直以来，不管采用什么艺术手法拍《红楼梦》，林黛玉都是举足轻重的人物，只要黛玉这个角色成功了，这个戏就成功了一半。“林黛玉”已经形成了一种独特的文化情结。越剧《红楼梦》中，王文娟的林黛玉深入人心，宝黛的爱情打动了无数人。由《红楼梦》改编的很多戏曲中，林黛玉都是必不可缺的主角。
林黛玉之所以能成为《红楼梦》中金陵十二钗第一，除了有绝代的娇美容貌，独特的气质，才华才是她艳冠群芳的关键。王文娟老师的林黛玉珠玉在前，影版《红楼梦》也筹拍在即，作为电视剧的导演王扶林压力倍增，对林黛玉的选择，也格外谨慎。
当初，红楼剧组要海选演员的消息，不胫而走，大家纷纷奔走相告，热血沸腾。很多人都觉得自己就是剧中的人物，信件像雪花一样向剧组飞来。剧组特意派王贵娥，专门负责收发信件的工作。
王贵娥在一麻袋一麻袋的来信中，发现了陈晓旭的来信。陈晓旭的信，在众多的信件中，显得与众不同，新颖别致。信中，有她的一张小照和写的小诗，几张信纸，上面写满了她对《红楼梦》的理解和对林黛玉这个人物的分析。
这些文字，照片和小诗，触动了王贵娥，王贵娥觉得这个姑娘很别致。于是，她把信件送到王扶林导演手中。王扶林看了这封信，同样感觉这个女孩子的特别。毕竟在当时，十几岁的姑娘，会写诗的很少，而读过《红楼梦》原著，能写出自己感想的女孩子更少。于是，王扶林导演亲自提笔，给陈晓旭写了一封回信，让她来北京面试，如果面试成功，差旅费报销，不成功，就要自理。
当初写这封信的陈晓旭，是在男朋友毕彦君的鼓动下，免为其难写的。她并不是一个很自信的女孩子，红楼海选的消息，她听说了，却没有动心。毕竟，这是央视筹拍的电视剧，还是四大名著之一，而且是在全国范围内海选，全国各地有那么多漂亮，有才华的女孩子，自己并不是很漂亮，只是话剧团一个小演员，能入得了导演的法眼吗？
架不住男朋友的软硬兼施，陈晓旭才写了那封自荐信。让她想不到的是，一周后，她居然收到了王扶林导演的亲笔回信，这让她欣喜若狂。一向低调内敛的陈晓旭，压抑住内心的狂喜，向单位请了三天病假，偷偷坐火车来到北京。
当时央视在首都剧院旁边的华侨大厦租了一个很小的办公室，在这里，王扶林见到了陈晓旭。那天下着雨，陈晓旭拿着一把伞，头发湿漉漉的，纤细瘦弱。和王扶林一起的，还有剧组的另外连个工作人员。
王扶林对陈晓旭的第一印象和那个“如花如月，多愁善感”的林黛玉，有很多的相似。王扶林和陈晓旭谈了一次话，王扶林再次询问陈晓旭，是否看过原著，陈晓旭说，自己看过。这点，让王扶林很赞赏。毕竟当时的年轻人，大多是通过连环画和越剧《红楼梦》，才知道的《红楼梦》，看过原著的很少，更何况是像陈晓旭一样，能对原著谈一些自己的感触，能对林黛玉的诗歌了如指掌。
期间，王扶林问了陈晓旭关于《红楼梦》里，一个很刁钻的问题，陈晓旭居然答对了，这让王导很诧异，更是对她刮目相看。
王扶林问她，《红楼梦》金陵十二钗中的判词，妙玉的判词是什么？陈晓旭曾读过几遍原著，记忆力也很好，她能记住书中精华的部分。于是，她不假思索地说“妙玉的判词是：欲洁何曾洁，云空未必空。”
王扶林导演很惊讶，本来他也只是随口问问，因为陈晓旭信中谈起过自己对《红楼梦》的理解，他就挑了一个比较刁钻的问题，来试一试，毕竟，妙玉在书中的分量不是很重，存在感不是特别强。没想到眼前这个姑娘，居然答对了，这让王扶林觉得她的气质和文化素养都很不错，印象分又多加了一分。
当时王扶林也不能立刻拍板决定，对选演员，他心里也不是很有底，要多听专家的意见。更何况，在王扶林心中，陈晓旭的容貌，并不是惊为天人那种，他觉得林黛玉还应该更漂亮。他想让陈晓旭留下来，几天后试一下戏，可陈晓旭只请了三天假，急着回去。王扶林导演没有勉强，就让她回去等消息。
陈晓旭内心忐忑不安，她不知道导演的意愿，不知道自己有没有希望。可是，她不敢多问，只好走出房间。王扶林导演把她送到电梯，电梯门关闭的那一瞬，导演告诉她，保存好火车票根，以后说不定能报销。这句话，给了陈晓旭很大的希望，她似乎看到了“林黛玉”在远方向她招手。
回到话剧团的陈晓旭，开始了漫长的等待，一天又一天，一月又一月。从充满希望，到慢慢失望，再到完全绝望，过了春节，红楼剧组依旧杳无音信，这让陈晓旭彻底灰了心。她觉得自己已经被剧组淘汰了，“林黛玉”已经随风飘走，无影无踪。
等到第二年，春回大地，山花烂漫，一个好消息不期而至，红楼剧组的人，来到鞍山话剧团，请陈晓旭去北京参加红楼培训。突如其来的消息，让陈晓旭猝不及防，她有些不敢相信。陈晓旭的第一反应是问剧组的人，“谁演林黛玉？”来人告诉她，现在还没定角色，去北京培训后才定，她才稍稍放下心来。
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陈晓旭是综合气质最好的候选人，她身上那份独特的诗人气质，忧郁，俏皮，刻薄，可爱，和林黛玉如出一辙，特别是她才华横溢，剧组无人能比。遗憾的是，陈晓旭不够漂亮。王扶林想，如果有比陈晓旭更适合的，可以再换。等到开拍拍摄，再也没出现比她更适合的“黛玉”。
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,陈晓旭饰演的林黛玉将所有的厚爱和盛赞定格，随着陈晓旭的英年早逝，87版《红楼梦》的”林妹妹”将永远像翁美玲版“黄蓉”一般，再也无人能超越。天堂多了陈晓旭，世间再无林黛玉。最后，借用一首词来纪念一下陈晓旭吧：《浪淘沙悼陈晓旭》碧玉展芳颜，惊艳人间，眼角眉梢古风传。一朝黛玉荧屏现，更喜梅寒。商海起云烟，事业中天，菩提召唤共佛言。一缕香魂从此断，永在尘缘。
#这部港片让你记起最初的自己# #周末观影# “不要忘记你曾经是怎样的少年；不要忘记你曾希望变成怎样的大人。”
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
２人の”視聴率男”に異変だ――。
ひとりは俳優・木村拓哉。主演ドラマ『未来への10カウント』（テレビ朝日系）が早くも低空飛行となっているのだ。
#宝宝的少女心#
高校ボクシング部を舞台にした青春物語で木村が演じるのは、生きる希望を失った桐沢祥吾。ボクシング部のコーチに就任したことで、未来に向けて踏み出していく。
木村と言えば、ドラマ『ロングバケーション』（’96年）や『ラブジェネレーション』（’97年）、『ＨＥＲＯ』シリーズなど代表作は枚挙にいとまがない。映画でも『武士の一分』や『マスカレード』シリーズで大ヒットを記録するなど、スーパースターとして君臨している。
ところが今作の初回（4月14日）の平均世帯視聴率は11・8％。続く第２話は10・5％、4月28日放送回ではついに9・9％と初の視聴率ひとケタまで落ち込んでしまった。
いまは世帯視聴率で測る時代ではない、ともいわれている。それもたしかにわかるのだが率木村の過去最低視聴率は’13年に放送されたＴＢＳ系ドラマ『安堂ロイド～Ａ．Ｉ．Kｎoｗｓ ＬＯＶＥ？～』で、全話の平均視聴率は12・8％。第９話で10・3％を記録したが、”ひとケタ陥落”は何とかしのいでいた。
そのキムタク史上最低記録を『未来への１０カウント』が塗り替えてしまったことには変わりはない。テレビ関係者は
「ドラマ全話の平均視聴率も『安堂ロイド』を下回ってしまうかもしれません。通常、連ドラは初回の数字が良く出る傾向にあるので、よほどのサプライズがない限り、なかなか視聴者は戻って来ません。
しかも、今作は木村さんも企画段階から参加しており、当初、主人公は熱血キャラを想定したそうですが、木村さんが人間味を持たせるために『ウラがあった方がいい』とアドバイスしたそうです。それだけに『ストーリーが悪い』という言い訳はなかなかできないでしょうね」
と指摘する。
かつては”何を演じてもキムタク”と評されたが、フジテレビで’20・’21年に放送されたドラマ『教場』では、冷徹な教官役を見事に演じ、俳優として引き出しの多さを印象付けた。木村自身が積極的に世間一般的な”キムタク像”を壊しに行っているようにも見え、今回のテレ朝ドラマも果敢にチャレンジしているように見える。
「だから本人的には数字が悪くても、充実感がある。撮影チームの雰囲気もいい。出演者、スタッフ全員が木村さんの背中を見ている感じです」
とは同ドラマに関係する芸能プロマネージャーだ。世帯視聴率に縛られず、木村拓哉が好きなことを表現するという意味では、実は健全なドラマなのかもしれない。
さて、もう一人、視聴率の”呪縛”から解き放たれたのが、俳優の堺雅人だ。
堺と言えば、”お化けドラマ”と言われる『半沢直樹』で主演を務める。’13年に放送されたシリーズ１は平均視聴率29・0％を記録。最終回の瞬間最高視聴率はなんと46・7％に達した。’20年に放送された続編も全話平均24・7％を叩き出した。
「放送前まで『半沢直樹』はそこまで期待されていなかった。それがフタを開けたら特大ヒットですから、何が起きるかわかりません。
一番驚いたのは堺さん本人とまで言われています。”勧善懲悪”のストーリーがその時代の空気感に合ったのではないでしょうか」（テレビ局関係者）
これで堺もキムタク同様、テレビ業界で「視聴率請負人」に祭り上げられてしまったわけだが、３月26日に放送された日本テレビ系スペシャルドラマ『ダマせない男』は平均視聴率6・7％と大コケしてしまった。
一部報道によれば、日テレは異例の制作費１億円を投入し、来年にも連ドラ化の皮算用だったという。
「それがふるわなかったことで、白紙になる可能性もあると聞いています。ネット上ではフジテレビの『コンフィデンスマンＪＰ』の”模倣”という声が散見され、堺さんサイドからもダメ出しが入ったとかなんとか」（スポーツ紙記者）
もっとも、堺にとっては”視聴率男”の重荷から解放されたという見方もある。もともと視聴率に固執し、ピリピリするタイプでもない。妻の菅野美穂との間に２児をもうけ
「近年は子どもとの時間を最優先している。これで少しは楽になったのかもしれない」（同・スポーツ紙記者）
という意見すらあるほどだ。
テレビをめぐる環境で言えば、見逃し視聴が浸透し、視聴率も単一的な数字では影響は計れなくなっている。だからこそ、発表される数字に一喜一憂する必要はないのかもしれない。（視聴率はビデオリサーチ調べ、関東地区）
ひとりは俳優・木村拓哉。主演ドラマ『未来への10カウント』（テレビ朝日系）が早くも低空飛行となっているのだ。
#宝宝的少女心#
高校ボクシング部を舞台にした青春物語で木村が演じるのは、生きる希望を失った桐沢祥吾。ボクシング部のコーチに就任したことで、未来に向けて踏み出していく。
木村と言えば、ドラマ『ロングバケーション』（’96年）や『ラブジェネレーション』（’97年）、『ＨＥＲＯ』シリーズなど代表作は枚挙にいとまがない。映画でも『武士の一分』や『マスカレード』シリーズで大ヒットを記録するなど、スーパースターとして君臨している。
ところが今作の初回（4月14日）の平均世帯視聴率は11・8％。続く第２話は10・5％、4月28日放送回ではついに9・9％と初の視聴率ひとケタまで落ち込んでしまった。
いまは世帯視聴率で測る時代ではない、ともいわれている。それもたしかにわかるのだが率木村の過去最低視聴率は’13年に放送されたＴＢＳ系ドラマ『安堂ロイド～Ａ．Ｉ．Kｎoｗｓ ＬＯＶＥ？～』で、全話の平均視聴率は12・8％。第９話で10・3％を記録したが、”ひとケタ陥落”は何とかしのいでいた。
そのキムタク史上最低記録を『未来への１０カウント』が塗り替えてしまったことには変わりはない。テレビ関係者は
「ドラマ全話の平均視聴率も『安堂ロイド』を下回ってしまうかもしれません。通常、連ドラは初回の数字が良く出る傾向にあるので、よほどのサプライズがない限り、なかなか視聴者は戻って来ません。
しかも、今作は木村さんも企画段階から参加しており、当初、主人公は熱血キャラを想定したそうですが、木村さんが人間味を持たせるために『ウラがあった方がいい』とアドバイスしたそうです。それだけに『ストーリーが悪い』という言い訳はなかなかできないでしょうね」
と指摘する。
かつては”何を演じてもキムタク”と評されたが、フジテレビで’20・’21年に放送されたドラマ『教場』では、冷徹な教官役を見事に演じ、俳優として引き出しの多さを印象付けた。木村自身が積極的に世間一般的な”キムタク像”を壊しに行っているようにも見え、今回のテレ朝ドラマも果敢にチャレンジしているように見える。
「だから本人的には数字が悪くても、充実感がある。撮影チームの雰囲気もいい。出演者、スタッフ全員が木村さんの背中を見ている感じです」
とは同ドラマに関係する芸能プロマネージャーだ。世帯視聴率に縛られず、木村拓哉が好きなことを表現するという意味では、実は健全なドラマなのかもしれない。
さて、もう一人、視聴率の”呪縛”から解き放たれたのが、俳優の堺雅人だ。
堺と言えば、”お化けドラマ”と言われる『半沢直樹』で主演を務める。’13年に放送されたシリーズ１は平均視聴率29・0％を記録。最終回の瞬間最高視聴率はなんと46・7％に達した。’20年に放送された続編も全話平均24・7％を叩き出した。
「放送前まで『半沢直樹』はそこまで期待されていなかった。それがフタを開けたら特大ヒットですから、何が起きるかわかりません。
一番驚いたのは堺さん本人とまで言われています。”勧善懲悪”のストーリーがその時代の空気感に合ったのではないでしょうか」（テレビ局関係者）
これで堺もキムタク同様、テレビ業界で「視聴率請負人」に祭り上げられてしまったわけだが、３月26日に放送された日本テレビ系スペシャルドラマ『ダマせない男』は平均視聴率6・7％と大コケしてしまった。
一部報道によれば、日テレは異例の制作費１億円を投入し、来年にも連ドラ化の皮算用だったという。
「それがふるわなかったことで、白紙になる可能性もあると聞いています。ネット上ではフジテレビの『コンフィデンスマンＪＰ』の”模倣”という声が散見され、堺さんサイドからもダメ出しが入ったとかなんとか」（スポーツ紙記者）
もっとも、堺にとっては”視聴率男”の重荷から解放されたという見方もある。もともと視聴率に固執し、ピリピリするタイプでもない。妻の菅野美穂との間に２児をもうけ
「近年は子どもとの時間を最優先している。これで少しは楽になったのかもしれない」（同・スポーツ紙記者）
という意見すらあるほどだ。
テレビをめぐる環境で言えば、見逃し視聴が浸透し、視聴率も単一的な数字では影響は計れなくなっている。だからこそ、発表される数字に一喜一憂する必要はないのかもしれない。（視聴率はビデオリサーチ調べ、関東地区）
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