#艺术一拾#

｜抽象画家如何影响三个新传统？

虽然具象艺术从未完全消失，但在20世纪中期，当抽象表现主义发展到其顶峰时，身在美国的每一个人似乎都同意，肖像画作为一种不断前进的艺术形式已经完结了。

威廉•德 •库宁在1960年明确表达了这一观点，他说：“用颜料制作一幅诸如人类形象这样的图像是荒谬的。”1968年，《时代》杂志引用画家阿尔弗雷德•莱斯利的话说：“在某种意义上，现代艺术已经杀死了具象绘画。〞

艺术家查克 •克洛斯记得，那个时期“你能做的最愚蠢、最垂死、最过时和最陈腐的事情就是制作一幅肖像画。”

然而，到20世纪50年代，一种令人惊讶的趋势己经开始发展。以亚历克斯•卡茨、爱丽丝•尼尔和费尔菲尔德．波特为首的一些艺术家开始专注于具象画和肖像画，但是他们的创作带着一种全新的视野，这种视野基于他们从抽象艺术中汲取的经验-它的姿势活力、它的激情，以及它的还原主义(For.tune et al. 2014)。

正如我们己经知道的，对艺术形式的解构隐含地始于透纳和克劳德 •莫奈，并在纽约画派的抽象画家手中变得明确。

抽象画家影响了三个新传统，其中每个传统都继续重点强调解构。

第一个传统用还原主义的方法重返具象艺术，由卡茨等人开创，卡茨对纽约画派很熟悉，并开始使用单色作为他那些简单且解构的肖像画的背景。

卡茨是第二个传统波普艺术的先导者，特别是他影响了罗伊•利希滕斯坦、贾斯珀。约翰斯和安迪•沃霍尔。

沃霍尔转而影响了克洛斯，后者开创了第三个传统-—先解构再综合（对于这些艺术家的详细讨论，参见 Fortune et al. 2014)

：《为什么你看不懂抽象画》

专注于限制时间1分钟肖像画的Raul君和目黑君。完成后「今天画得不好啊」不太满意的Raul君，看了稍微超时的目黑君的画，说着「为什么用了这么长时间啊？！」微笑地看着目黑君。

虽刚说着「今天画得不好」的Raul君，但看看完目黑君的画比较后便向目黑君主张着「我画得真好」。在对谈里边互相称赞对方的画边说着「好开心」的样子真的非常可爱呢。

【镜荐 MiroirReco】

In waiting / © Tori Ferenc

“2020年4月，全国封锁后一个月，我发现自己怀孕了。我们的家人回到了波兰，怀孕成了我和丈夫分享的一段亲密经历。由于我们公寓的空间有限，我把相机对准了我们。我开始记录我们在这个变革时刻的生活，直到我们的女儿出生，我还在继续这样做。我希望通过母亲的眼睛，展现日常生活中偶然的诗意。”-Tori Ferenc

Tori Ferenc 1989 年出生于波兰，是一位常驻伦敦的肖像和纪实摄影师。在她的作品中，Tori 专注于身份、社区以及最近的父母身份等主题。