《在云端里写诗 在泥土里生活》
作家张怡微说：“人生是单打独斗，住得再近也无法同舟共济”。
长大以后，我们越来越发现，大家各有各的光鲜与疲惫，心事与意见；各有各的沉默和武装，高昂和软肋。就算有再多朋友，每个人，都注定要走一段孤独的路。即便再亲密的人，也只能做依靠而非支撑。所以，请随时做好一个人穿越风雨的准备，希望大浪四起时，我们都有能力独善其身。
“没有人可以完全接住对方。很多时候你的焦虑别人无法解决，你的快乐他人也无法体会。”幸运地意识到这一点的时候，是十年前，我意外看了台湾心灵作家张德芬的《遇见未知的自己》，它里面最著名的一句是：“亲爱的，外面没有别人，只有自己。”如醍醐灌顶，让我内心开始反思从前，开始寻找真正的自己。
“世人慌慌张张，不过图碎银几两。可偏偏这碎银几两，能解世间千种慌张。”短短四句话，道尽我从前沧桑。
终日奔忙，为学业，为工作，熬更守夜，加班加点，一刻不得闲，到头来，发现自己的拼尽全力，换来勉强糊口，勉强支撑一家老小生活用度。但住房、教育、医疗，依然是三座沉重“大山”，压得自己喘不过气。
在最最艰苦的岁月里，我喝粥吃不起面皮，参加亲戚家的婚礼借了同事的外衣，我甚至卖掉了自己唯一的首饰：一根金项链，换了700元，缓解了当时家人生病的燃眉之急…….
柔弱一个女子，硬是把自己活成了一支队伍，拼尽了吃奶的气力,自己却还认为不够努力。
看完《遇见未知的自己》，我知道，是时候反思自己了。
想，小时候为何拼命读书？就是为摆脱父辈面朝黄土背朝天的命运，过上城里人的“楼上楼下，电灯电话”的生活。终于，自己成了城里人，虽然是一座五线之城；终于，自己住到了楼上，虽然只是以息代租的一室一厅；终于，有了鸡蛋和牛奶,有了公家户口和职员身份, 有了别人口中的我们比父辈幸福……可自己并不快乐!
人说条条大道通罗马,长大后才发现,许多人一出生就生活在罗马;
都说读书改变命运,到头来,你发现自己最多是一个优秀的普通人…….
后来读了一些书，才发现自己之所以不快乐，是因为太懂感恩和不知足。
太懂感恩，背负了太多的善良和压力去关照他人、报恩他人，却忽视了善良也应带点锋芒，自己才是那个最辛苦最该心疼的人儿。
不知足，因为老和别人去比较，拿自己的弱项去比他人的长项。而不懂知足即富，修好自己的心，一切景都会随心转。
反思结论：关注内心，自我肯定。我自风情万种，与世无争；生活应该温柔有趣，肆意风声，在力所能及的范围内，活得尽兴。
从此，我累时歇一歇，烦时静一静，急时缓一缓。偶尔，趁着激情，可以活得有所谓；偶尔，借着放下，可以过得无所谓。
从此，再忙再累，我都会去江边走走，看圆荷浮小叶，观细麦落轻花，尽情感受汉江细雨、碧水、微风、柳枝，桨声，船影，淡雾，夕阳…….
从此，我开始打扮自己、装点房屋。生活是自己的，尽情打扮，尽情可爱：衣着得体，内心有爱，脸上有光；春天桃花夏天荷花秋天菊花冬天腊梅，以守望的姿态，以清雅的风骨，在我的窗台站成了一道四季绝美的风景。
从此，我开始以居所为中心，划同心圆旅游，足迹所致，感受沧海桑田，山乡巨变：道路宽了，房子新了，环境好了，腰包鼓了，人气旺了，日子美了，老百姓的获得感、幸福感和安全感越来越强。
从此，我拿起手机，遇到喜欢的风景就拍下，虽然不能当饭吃，但是可以喂养灵魂，烦闷时为自己找缺口，渡心渡情渡时光。
从此，我捧起了书，最大功效地利用时间“边角料”，用阅读，打破夜色尚未消融的夜空，享受一种无目的的快乐。
从此，我提起了笔，与自己的灵魂交谈，把童年的文学梦坚持。我写小江南的水光潋滟晴方好、山色空蒙雨亦奇；写自己“一江两岸”诗意的栖居；写乡里人“强富美”的家园梦想；写身边大国工匠的敬业与坚守；写“归园田居”的人文情怀；写人间烟火和夏天的晚风…….
写着写着，写出了自信；不知不觉，数年间，我写出了上百万字的作品，得到了几家杂志社和出版商的邀约。
走着走着，我走出了新天地：成为一个不断前行、自己喜欢的温婉、幸福模样。
七堇年说，世间万物，熬不过去的，岁月磨灭它；熬过去了，岁月反倒装饰了它。
经过这么多年的风风雨雨、辛酸苦辣，我深刻体会到：
寻找远方的自己，追寻圈外的世界，只有你足够辽阔，世界才足够精彩！
2021.7.17
作家张怡微说：“人生是单打独斗，住得再近也无法同舟共济”。
长大以后，我们越来越发现，大家各有各的光鲜与疲惫，心事与意见；各有各的沉默和武装，高昂和软肋。就算有再多朋友，每个人，都注定要走一段孤独的路。即便再亲密的人，也只能做依靠而非支撑。所以，请随时做好一个人穿越风雨的准备，希望大浪四起时，我们都有能力独善其身。
“没有人可以完全接住对方。很多时候你的焦虑别人无法解决，你的快乐他人也无法体会。”幸运地意识到这一点的时候，是十年前，我意外看了台湾心灵作家张德芬的《遇见未知的自己》，它里面最著名的一句是：“亲爱的，外面没有别人，只有自己。”如醍醐灌顶，让我内心开始反思从前，开始寻找真正的自己。
“世人慌慌张张，不过图碎银几两。可偏偏这碎银几两，能解世间千种慌张。”短短四句话，道尽我从前沧桑。
终日奔忙，为学业，为工作，熬更守夜，加班加点，一刻不得闲，到头来，发现自己的拼尽全力，换来勉强糊口，勉强支撑一家老小生活用度。但住房、教育、医疗，依然是三座沉重“大山”，压得自己喘不过气。
在最最艰苦的岁月里，我喝粥吃不起面皮，参加亲戚家的婚礼借了同事的外衣，我甚至卖掉了自己唯一的首饰：一根金项链，换了700元，缓解了当时家人生病的燃眉之急…….
柔弱一个女子，硬是把自己活成了一支队伍，拼尽了吃奶的气力,自己却还认为不够努力。
看完《遇见未知的自己》，我知道，是时候反思自己了。
想，小时候为何拼命读书？就是为摆脱父辈面朝黄土背朝天的命运，过上城里人的“楼上楼下，电灯电话”的生活。终于，自己成了城里人，虽然是一座五线之城；终于，自己住到了楼上，虽然只是以息代租的一室一厅；终于，有了鸡蛋和牛奶,有了公家户口和职员身份, 有了别人口中的我们比父辈幸福……可自己并不快乐!
人说条条大道通罗马,长大后才发现,许多人一出生就生活在罗马;
都说读书改变命运,到头来,你发现自己最多是一个优秀的普通人…….
后来读了一些书，才发现自己之所以不快乐，是因为太懂感恩和不知足。
太懂感恩，背负了太多的善良和压力去关照他人、报恩他人，却忽视了善良也应带点锋芒，自己才是那个最辛苦最该心疼的人儿。
不知足，因为老和别人去比较，拿自己的弱项去比他人的长项。而不懂知足即富，修好自己的心，一切景都会随心转。
反思结论：关注内心，自我肯定。我自风情万种，与世无争；生活应该温柔有趣，肆意风声，在力所能及的范围内，活得尽兴。
从此，我累时歇一歇，烦时静一静，急时缓一缓。偶尔，趁着激情，可以活得有所谓；偶尔，借着放下，可以过得无所谓。
从此，再忙再累，我都会去江边走走，看圆荷浮小叶，观细麦落轻花，尽情感受汉江细雨、碧水、微风、柳枝，桨声，船影，淡雾，夕阳…….
从此，我开始打扮自己、装点房屋。生活是自己的，尽情打扮，尽情可爱：衣着得体，内心有爱，脸上有光；春天桃花夏天荷花秋天菊花冬天腊梅，以守望的姿态，以清雅的风骨，在我的窗台站成了一道四季绝美的风景。
从此，我开始以居所为中心，划同心圆旅游，足迹所致，感受沧海桑田，山乡巨变：道路宽了，房子新了，环境好了，腰包鼓了，人气旺了，日子美了，老百姓的获得感、幸福感和安全感越来越强。
从此，我拿起手机，遇到喜欢的风景就拍下，虽然不能当饭吃，但是可以喂养灵魂，烦闷时为自己找缺口，渡心渡情渡时光。
从此，我捧起了书，最大功效地利用时间“边角料”，用阅读，打破夜色尚未消融的夜空，享受一种无目的的快乐。
从此，我提起了笔，与自己的灵魂交谈，把童年的文学梦坚持。我写小江南的水光潋滟晴方好、山色空蒙雨亦奇；写自己“一江两岸”诗意的栖居；写乡里人“强富美”的家园梦想；写身边大国工匠的敬业与坚守；写“归园田居”的人文情怀；写人间烟火和夏天的晚风…….
写着写着，写出了自信；不知不觉，数年间，我写出了上百万字的作品，得到了几家杂志社和出版商的邀约。
走着走着，我走出了新天地：成为一个不断前行、自己喜欢的温婉、幸福模样。
七堇年说，世间万物，熬不过去的，岁月磨灭它；熬过去了，岁月反倒装饰了它。
经过这么多年的风风雨雨、辛酸苦辣，我深刻体会到：
寻找远方的自己，追寻圈外的世界，只有你足够辽阔，世界才足够精彩！
2021.7.17
昨天是张嘉倪的生日，节目热度还没怎么过呢，妻子团却没有一个人送出祝福，还真是塑料姐妹情，看来之前接受采访的那一番话怕是给几个姐姐妹妹得罪的够够的了。相比于奚梦瑶的百万求婚，我觉得还是更羡慕张嘉倪有一个时时刻刻呵护她疼爱她的老公，抓住了老公的心也就抓住了所有东西，所以即使不被婆婆认可，孩子都生俩了都没办婚礼也并不影响啥。额头高光+吊梢眼的张嘉倪，属于目光长久的类型，目光精明，手段也玩的好，我看之前在节目里说出那么低情商的话，可能并不是情商低，而是压根就没有把这些“前辈”放在眼里。不过还是想在最后默默的说一句：靠任何人都不如靠自己，打铁还需自身硬，宠爱的持续是很难一辈子的，东西还是牢牢握在自己手里的好[喵喵]
【 罗梦琪 ：“请别让我那么快长大”——我看“小戏骨”系列影视剧】
《小戏骨》是湖南广播电视台的品牌栏目，在全国首创“小孩演大剧”，“演经典、学经典”的节目模式，所有演员都是6—12岁的少年儿童。于2015年12月12日在湖南卫视首播，并同时在腾讯、爱奇艺等网络平台播出。节目一播出便好评如潮，伴随掌声而来的还有如《小戏骨系列的8部高分剧，最高的一部竟有9.2分，厉害了我的娃！》、《演技吊打流量鲜肉！“小戏骨”到底为什么可以这么火？》这样带有强烈褒义字眼标题的文章。由此可见，“小戏骨”的出现确实给当下流量明星聚集的演艺圈带来了一些希望，也让观众对演员演技有了新的要求。但是，我们来看看“小戏骨”系列演绎了哪些经典剧目——《水浒传》、《白蛇传》、《红楼梦》、《焦裕禄》、《白毛女》、《刘三姐》等。
诚然，“小戏骨”的演技获得了观众的认可，但是对于这一群6—12岁的孩子来说，这些作品背后深刻的涵义是否可以被准确接收、理解，然后经由他们来演绎出来呢？这样的节目受到追捧，又会给少年儿童群体带来哪些影响呢？
焦点一、电视、网络加速对儿童心理意识的“塑形”
今天，儿童节已经不再是孩子们的专属，越来越多的老、中、青年人在社交媒体上撒娇卖萌，自称“宝宝”。而真正的宝宝呢？似乎已经变得越来越“老成”。我们经常会对小孩子的一些话感到惊讶，觉得这不像是几岁的孩子能说出来的。尼尔·波兹曼在《童年的消逝》中这样写道：“如果有一天，我们不得不眼睁睁看着儿童的天真无邪，可塑性和好奇心逐渐退化，然后扭曲成‘伪成人’的劣等面目时，这是令人痛心和尴尬的，而且尤为可悲。”
那么，孩子怎么会变成“伪成人”呢？以前的孩子为什么就不会让人觉得“老成”呢？对此，我们可以在尼尔·波兹曼《童年的消逝》里的另一句话找到一点答案：“电视侵蚀了童年和成年的分界线”，因为“电子媒介完全不可能保留任何秘密。如果没有秘密，童年这样的东西当然也不存在了。”19世纪末，电视的出现改变了书本只能通过想象来营造画面感这一局面，人们可以通过具体的画面形象、演员造型等等看到小说里的人物是什么样子的，即使大家对荧屏上的形象并不满意，但是只要我们看过一次这样的人物形象，这个画面就会在我们脑海当中挥之不去，影响读书体验，观众们囿于这样的境况，只能是“受者”，而无法改变。
只要留心观察我们如今的影视剧，就可以看到很多的儿童形象都是“人小鬼大”，长着小孩儿的脸和身体，却说着大人的话，甚至在今天的影视剧中，已经有越来越多的观众会成为某两个孩子的“CP粉”。比如《小戏骨白蛇传》中由周芷莹（许仙）和陶奕希（白娘子）两位小演员组成的“许白CP”，就受到了很多观众的追捧，甚至还为这一系列的“小戏骨CP”专门开了一个贴吧——“小戏骨吧”，在这里有433746张帖子，有9969人关注，说明这样的“儿童剧”形式也受到了很大程度的肯定。但是细想之下，节目组让一群孩子进入成年人的世界，努力去理解、揣摩、模仿成年人的爱恨情仇，着实有悖于他们的身心特点和成长规律。有网友甚至发文说：“就是为了看一群小孩儿演绎爱情，为了看10岁的小孩儿是如何生出许仕林的。”正是受这样的猎奇心理的驱使，使得网友对这些“童星”们的要求会越来越高，小明星们因为希望得到大家的肯定，也因为背后的节目制作方需要更多的关注度和点击量，所以节目组在微博上放出了《小戏骨黄飞鸿》中饰演十三姨的周漾玥的“美照”，照片中的女孩化着精致的妆容，巧笑嫣然，配文道：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下。青山绿水，百草红叶黄花。”随后@了周漾玥的微博。
因此，不仅仅是观众对“童星”们的“催生”——潜意识里希望他们可以和成人明星一样，同时电视与互联网的出现更是加剧了大家对这些孩童“围观”的热衷程度。尤其是网络，现在的网络影视本身就有大批的网友群体，加之社交媒体的发达，大家在网络上的交流可以被所有人都看到，因此“由衷赞美”和“恶言相向”都会引起不小的注视，给“童星”们的“无形”的压力让原本是孩子的他们变得敏感而成熟。
焦点二、成年人的越位让儿童产生自我认知的偏差
2015年12月5日，湖南卫视《小戏骨》节目上线了实验短片《大浴堂》。随后，在2015年12月12日——2019年11月20日的四年时间里，节目一共推出了16部不同题材、不同年代的影视剧，其中最受关注，也是好评率最高的是《白蛇传》（2016）、《放开那三国》（2017）、《红楼梦之刘姥姥进大观园》（2017）和《水浒传》（2018），而《红楼梦之刘姥姥进大观园》和《白蛇传》这两部在豆瓣上的评分竟然高达9.2和8.4分。似乎看过这部剧的人，都伸大拇指，高调点赞。
可是当陶奕希（白娘子）片场一边吃着西瓜一边傻笑，周芷莹（许仙）片场直播笑呵呵的说“我的老婆呢，她在拍戏啊”，这样的画面我们真的可以感觉到她们是只有10岁左右的儿童吗？另外，大家交口称赞的白娘子其实违和感并不轻，尽管小演员陶奕希身段轻盈，打戏利落，五官清秀，然而一个10岁的孩子，要演绎一位历尽千帆的白娘子，未免还是无法做到，奶声奶气的童音也总会让人忘记这是白娘子。其实这也是所有“小戏骨”系列剧中小演员共同的问题。而《红楼梦之刘姥姥进大观园》剧组也很坦诚，说他们懂《红楼梦》，只是因为演员还是孩子，无法让他们体会到痴男怨女缠绵悱恻。他们只好用最大的努力将一部讲述痴男怨女的爱情巨作变成一部小孩子相亲相爱一家人好人有好报的肥皂剧。可事实上，《红楼梦》是一部以宝黛爱情为主线的爱情悲剧，在这里面我们能看到政治官场、世风人心。虽然满纸荒唐言，却有一把辛酸泪。这一点，小戏骨版的9集共260分钟，远远撑不起这部近百万字皇皇巨著构筑的小说王国。
《童年的消逝》中这样写道：“儿童过早的接触到了大人的社会，见识到的东西多了，辨别能力却跟不上，面对各种信息不知如何筛选，更不知道如何拒绝成人世界中某些观念和言行，他们会模仿成人的某些行为，还以为那是好的。”因此，除了节目组这一社会成年群体的缩影对于孩子成长过程中的干扰以外，家长对孩子的教育也更是问题的关键。在2008年北京奥运会开幕式上，林妙可在升旗仪式上表演《歌唱祖国》，而因为这个女孩的亮相，据统计，开幕式第二天，北京家长们想让孩子当“童星”的比例直线上升至10%。
现在在任何一个浏览器上，只要我们在搜索栏上输入“少儿播音主持培训班”或者”少儿表演兴趣班”这样的字眼，我们就可以看到大片的少儿培训机构广告，甚至有些机构在广告宣传栏上就打出“快速成为少儿演讲家”“为小演员搭建广阔舞台”之类的宣传标语。在做什么都讲究效率和速度的今天，人们对于“速成”“短期培训”“极速飞跃”“迅速提升”这样的词完全没有招架之力。我们的儿童就在这样的环境熏陶下成长，而“在大人的眼中，林妙可小小年纪可以日进斗金，是‘望子成龙’的典范。”家长们放任孩子出镜，接受媒体的采访和互动式直播，却忽略了孩子成长过程中对现实世界的认知能力是残缺的、不完整的，而家长的干预只能加剧家长们对孩子的变相“催熟”只能导致现在的孩子缺失童心，变成一个“伪成人”。明代哲学家李贽说：“夫童心者，真心也……夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失去真人。”
在商业利益的威逼之下，“小戏骨”系列影视剧为了维持自己的热度只能不断地迎合观众，寻找噱头，本质不过是取悦观众，消费孩子。影视剧如果真的想要做出好剧、获得口碑，还是要从内容上多下功夫，毕竟“形似”的美只能是短暂的，“形神兼备”才能真正拥有历久弥新的力量。（来源：中国文艺评论网）#第二届网络文艺评论优选汇#
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《小戏骨》是湖南广播电视台的品牌栏目，在全国首创“小孩演大剧”，“演经典、学经典”的节目模式，所有演员都是6—12岁的少年儿童。于2015年12月12日在湖南卫视首播，并同时在腾讯、爱奇艺等网络平台播出。节目一播出便好评如潮，伴随掌声而来的还有如《小戏骨系列的8部高分剧，最高的一部竟有9.2分，厉害了我的娃！》、《演技吊打流量鲜肉！“小戏骨”到底为什么可以这么火？》这样带有强烈褒义字眼标题的文章。由此可见，“小戏骨”的出现确实给当下流量明星聚集的演艺圈带来了一些希望，也让观众对演员演技有了新的要求。但是，我们来看看“小戏骨”系列演绎了哪些经典剧目——《水浒传》、《白蛇传》、《红楼梦》、《焦裕禄》、《白毛女》、《刘三姐》等。
诚然，“小戏骨”的演技获得了观众的认可，但是对于这一群6—12岁的孩子来说，这些作品背后深刻的涵义是否可以被准确接收、理解，然后经由他们来演绎出来呢？这样的节目受到追捧，又会给少年儿童群体带来哪些影响呢？
焦点一、电视、网络加速对儿童心理意识的“塑形”
今天，儿童节已经不再是孩子们的专属，越来越多的老、中、青年人在社交媒体上撒娇卖萌，自称“宝宝”。而真正的宝宝呢？似乎已经变得越来越“老成”。我们经常会对小孩子的一些话感到惊讶，觉得这不像是几岁的孩子能说出来的。尼尔·波兹曼在《童年的消逝》中这样写道：“如果有一天，我们不得不眼睁睁看着儿童的天真无邪，可塑性和好奇心逐渐退化，然后扭曲成‘伪成人’的劣等面目时，这是令人痛心和尴尬的，而且尤为可悲。”
那么，孩子怎么会变成“伪成人”呢？以前的孩子为什么就不会让人觉得“老成”呢？对此，我们可以在尼尔·波兹曼《童年的消逝》里的另一句话找到一点答案：“电视侵蚀了童年和成年的分界线”，因为“电子媒介完全不可能保留任何秘密。如果没有秘密，童年这样的东西当然也不存在了。”19世纪末，电视的出现改变了书本只能通过想象来营造画面感这一局面，人们可以通过具体的画面形象、演员造型等等看到小说里的人物是什么样子的，即使大家对荧屏上的形象并不满意，但是只要我们看过一次这样的人物形象，这个画面就会在我们脑海当中挥之不去，影响读书体验，观众们囿于这样的境况，只能是“受者”，而无法改变。
只要留心观察我们如今的影视剧，就可以看到很多的儿童形象都是“人小鬼大”，长着小孩儿的脸和身体，却说着大人的话，甚至在今天的影视剧中，已经有越来越多的观众会成为某两个孩子的“CP粉”。比如《小戏骨白蛇传》中由周芷莹（许仙）和陶奕希（白娘子）两位小演员组成的“许白CP”，就受到了很多观众的追捧，甚至还为这一系列的“小戏骨CP”专门开了一个贴吧——“小戏骨吧”，在这里有433746张帖子，有9969人关注，说明这样的“儿童剧”形式也受到了很大程度的肯定。但是细想之下，节目组让一群孩子进入成年人的世界，努力去理解、揣摩、模仿成年人的爱恨情仇，着实有悖于他们的身心特点和成长规律。有网友甚至发文说：“就是为了看一群小孩儿演绎爱情，为了看10岁的小孩儿是如何生出许仕林的。”正是受这样的猎奇心理的驱使，使得网友对这些“童星”们的要求会越来越高，小明星们因为希望得到大家的肯定，也因为背后的节目制作方需要更多的关注度和点击量，所以节目组在微博上放出了《小戏骨黄飞鸿》中饰演十三姨的周漾玥的“美照”，照片中的女孩化着精致的妆容，巧笑嫣然，配文道：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下。青山绿水，百草红叶黄花。”随后@了周漾玥的微博。
因此，不仅仅是观众对“童星”们的“催生”——潜意识里希望他们可以和成人明星一样，同时电视与互联网的出现更是加剧了大家对这些孩童“围观”的热衷程度。尤其是网络，现在的网络影视本身就有大批的网友群体，加之社交媒体的发达，大家在网络上的交流可以被所有人都看到，因此“由衷赞美”和“恶言相向”都会引起不小的注视，给“童星”们的“无形”的压力让原本是孩子的他们变得敏感而成熟。
焦点二、成年人的越位让儿童产生自我认知的偏差
2015年12月5日，湖南卫视《小戏骨》节目上线了实验短片《大浴堂》。随后，在2015年12月12日——2019年11月20日的四年时间里，节目一共推出了16部不同题材、不同年代的影视剧，其中最受关注，也是好评率最高的是《白蛇传》（2016）、《放开那三国》（2017）、《红楼梦之刘姥姥进大观园》（2017）和《水浒传》（2018），而《红楼梦之刘姥姥进大观园》和《白蛇传》这两部在豆瓣上的评分竟然高达9.2和8.4分。似乎看过这部剧的人，都伸大拇指，高调点赞。
可是当陶奕希（白娘子）片场一边吃着西瓜一边傻笑，周芷莹（许仙）片场直播笑呵呵的说“我的老婆呢，她在拍戏啊”，这样的画面我们真的可以感觉到她们是只有10岁左右的儿童吗？另外，大家交口称赞的白娘子其实违和感并不轻，尽管小演员陶奕希身段轻盈，打戏利落，五官清秀，然而一个10岁的孩子，要演绎一位历尽千帆的白娘子，未免还是无法做到，奶声奶气的童音也总会让人忘记这是白娘子。其实这也是所有“小戏骨”系列剧中小演员共同的问题。而《红楼梦之刘姥姥进大观园》剧组也很坦诚，说他们懂《红楼梦》，只是因为演员还是孩子，无法让他们体会到痴男怨女缠绵悱恻。他们只好用最大的努力将一部讲述痴男怨女的爱情巨作变成一部小孩子相亲相爱一家人好人有好报的肥皂剧。可事实上，《红楼梦》是一部以宝黛爱情为主线的爱情悲剧，在这里面我们能看到政治官场、世风人心。虽然满纸荒唐言，却有一把辛酸泪。这一点，小戏骨版的9集共260分钟，远远撑不起这部近百万字皇皇巨著构筑的小说王国。
《童年的消逝》中这样写道：“儿童过早的接触到了大人的社会，见识到的东西多了，辨别能力却跟不上，面对各种信息不知如何筛选，更不知道如何拒绝成人世界中某些观念和言行，他们会模仿成人的某些行为，还以为那是好的。”因此，除了节目组这一社会成年群体的缩影对于孩子成长过程中的干扰以外，家长对孩子的教育也更是问题的关键。在2008年北京奥运会开幕式上，林妙可在升旗仪式上表演《歌唱祖国》，而因为这个女孩的亮相，据统计，开幕式第二天，北京家长们想让孩子当“童星”的比例直线上升至10%。
现在在任何一个浏览器上，只要我们在搜索栏上输入“少儿播音主持培训班”或者”少儿表演兴趣班”这样的字眼，我们就可以看到大片的少儿培训机构广告，甚至有些机构在广告宣传栏上就打出“快速成为少儿演讲家”“为小演员搭建广阔舞台”之类的宣传标语。在做什么都讲究效率和速度的今天，人们对于“速成”“短期培训”“极速飞跃”“迅速提升”这样的词完全没有招架之力。我们的儿童就在这样的环境熏陶下成长，而“在大人的眼中，林妙可小小年纪可以日进斗金，是‘望子成龙’的典范。”家长们放任孩子出镜，接受媒体的采访和互动式直播，却忽略了孩子成长过程中对现实世界的认知能力是残缺的、不完整的，而家长的干预只能加剧家长们对孩子的变相“催熟”只能导致现在的孩子缺失童心，变成一个“伪成人”。明代哲学家李贽说：“夫童心者，真心也……夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失去真人。”
在商业利益的威逼之下，“小戏骨”系列影视剧为了维持自己的热度只能不断地迎合观众，寻找噱头，本质不过是取悦观众，消费孩子。影视剧如果真的想要做出好剧、获得口碑，还是要从内容上多下功夫，毕竟“形似”的美只能是短暂的，“形神兼备”才能真正拥有历久弥新的力量。（来源：中国文艺评论网）#第二届网络文艺评论优选汇#
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