蒋勋 | 美，看不见的的竞争力
蒋勋，家喻户晓的美学大师。他曾经去到法国研究院，研究新古典主义至印象派阶段的绘画。后来在游历大半个欧洲之后回到了台湾，在台湾几个学校中开设了“美学”和“艺术史”的课程。
他是美学的传播者，因为他总是在用浅白的文字为大众传递美学的真谛。画作之美，诗歌之美，文学之美，在他的讲堂中，都变成链接生命的体验，深深打动人心。
怪不得他的《蒋勋说红楼梦》迷倒了林青霞，被她称之为“唯一的偶像”。
而在蒋勋看来，所有艺术的终极目标，都是为了完成美。而美，是极致绽放的生命力，这也是为什么，所有对美的感悟，也都是和生命体验的链接。
01. 美，是活出生命的极限
蒋勋曾说，他在课堂上讲西方的美学，学生常常会不自觉的走神，也许会望着窗外的古树发呆。他虽然希望学生们能够全神贯注，却也意识到，美不是可以被量化的感受，更不是冰冷冷的理论。如果学生体会到落叶之美，也才是真正感受到了生命之美。
孩子对美的体验最早也大都来自于和大自然的互动，一棵草，一朵花，一棵树。草绿了又黄，花开了又谢，树茂盛了又枯黄，春夏秋冬，四季变化，就像人的一生。
花会极致的开放，把它最美的部分展现给世界。它的绽放让你感受到生命的热烈， 花瓣的飘落让人感到生命流逝的无奈。所以它凋谢之时，人们心中总是会有不忍。
极致的生命力，总是会触动人心，而生命的艰难，更让你体会到生命的崇高。
不过从生物学的角度来说，花的极致绽放是为了招蜂引蝶，传播自己的种子。但是对每个人来说，活出极致，几乎是社会不允许的，各种道德和法律会压制你渴望活出的随心所欲。
所以美也是矛盾的。大概没有人喜欢身边也有一个招蜂引蝶的女子。
再想想那些文学作品或艺术表演中刻画的经典形象，那些不顾一切活出自我的角色，如果他们真的活在你身边，大概你并不会喜欢。
比如说癫狂而自大的梵高。当你知道他的生平故事，你会被博物馆中的《星夜》或是《向日葵》呈现出的热烈色彩感动到流泪，却一定不希望他割下的那只耳朵放在你的手里。
毛姆《寻欢作乐》里面也刻画过一个敢于为自己而活的女性，她出轨，私奔，勾引已婚男士。毛姆在文学作品中将这个女性刻画成了勇敢追随内心的可爱女人，但这样的角色在现实中却也只会遭到大众的谴责。
不过这些角色依旧被大众所喜爱，也正是因为他们活出了每个人被压抑，无法活出的那一部分生命力。
美学和现实的距离，也正好能够满足大众心中的部分想象，于是能够疏解现实中的不满，心酸，和压力，让每个人都能够安分地回归到现实中。
蒋勋说：“美学和现实是互补的”。 这也正好说明，有体验美的能力，生命才是完整的。
02. 美，最终都是为了回归本心
蒋勋曾经解读过陶渊明的《桃花源记》，其中有一句是“忘路之远近，忽逢桃花林”。他说，当你忘记了当下的目的地，你才能遇到美。
我想蒋勋尝试说的是，当我们尝试放下自我，甚至放下头脑的理性，我们才能用心去和外界互动，也更加容易被打动。
正如《桃花源记》中的渔人，当他选择放下自己的小船，于是从小洞进入了桃花源。而当他从桃花源走出来，“处处志之”，他也就再也没有找到过桃花源。
再看看现代人，总是在追求高效，以为高效是成功人士的必备品质，却总是忘记要停下来看看路边的风景。
“忘我”，其实是一种心流状态，当你沉浸其中，忘记了时间和周围的空间，这一刻只是和自己相处。
这也是为什么在看到壮丽风景的时候，比如说是大海或者高山，人往往会被触动。大自然的博大让你变得谦卑，它似乎能够包容这个世界所有的喜怒哀乐，让你忘记了自己的功成名就，让你臣服在它的面前。
内心的渺小感让你对生命有了新的体验。
所以说美，都是在关注内心的感受，都是为了回归到本心。
蒋勋说：“人永远是创造的出发点。如果这个自己找不到了，听再多的音乐，看再多的表演，也不能理解艺术。只有当你不再是一个塞满的状态，你放空的时候，你才会听到声音。”
当你带着成见和即有的价值观欣赏艺术，或者大自然的时候，你得到的，只有理性的评价，却不会有感性的体验。
03. 为你的内心建立美的库存
我们常常会羡慕那些可以用精准的语句表达内心感受的人。
当你站在瀑布面前，会突然吟诵起“疑是银河落九天”。
当你人生失落的时候，你也许会想到“行到水穷处，坐看云起时”，于是振作起来。
当你孤独一人漂泊在外的时候，也许会想起唐朝那些有着相同经历的诗人，“一年将尽夜，万里未归人”。虽然是同样的凄凉，但是你也许能从诗句中得到一点宽慰，知道曾经有个诗人也有和你一样的感受。
这也是蒋勋所说的“美的库存”。不局限于一首诗歌，可以是一幅画，一首音乐，甚至是风景，都可以成为美的库存，都是你平时所积累的美的感受。
在人生的某个时刻，它会突然出现，诠释你当下的感受。而如果你常常不知道如何表达，也许会有一丝失落。
这也是为什么，蒋勋鼓励家长从小要为孩子建立美的库存，多教他念诗，多读书，多去和大自然接触。
而发现美的能力，已经是是现代社会的稀缺品。在物质富足的年代，每个人的欲望永远无法被满足，而精神的满足，却也越来越匮乏。
年轻人常常觉得空虚，也许正是少了一些年轻时积累的美的库存，去填补他们空洞的心灵。
蒋勋一直致力于传播美学，其实也是在帮大众建立美的库存。在繁忙疲累的工作之后，或者失去斗志的时候，还记得抬头看看天空，或是静下心来读一本书，喝一杯茶，给自己放个空，体会和自己内心相处的感觉。
毛姆曾在月亮与六便士里说，为什么你认为美-这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到？ 美是美妙，是奇异，艺术家唯有通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现，它并非为了让每个人都认出它自己。要认识它，你必须重复和艺术家一样的奇异之旅。这是一支他唱给你的旋律，要想再次用心聆听，就需要智慧，感觉以及丰富的想象力。
这也是蒋勋一直在向大众传播的，美，需要心的参与才能发现，当你为自己的内心建立了足够多的美的库存，你也就获得了看不见的竞争力。
蒋勋，家喻户晓的美学大师。他曾经去到法国研究院，研究新古典主义至印象派阶段的绘画。后来在游历大半个欧洲之后回到了台湾，在台湾几个学校中开设了“美学”和“艺术史”的课程。
他是美学的传播者，因为他总是在用浅白的文字为大众传递美学的真谛。画作之美，诗歌之美，文学之美，在他的讲堂中，都变成链接生命的体验，深深打动人心。
怪不得他的《蒋勋说红楼梦》迷倒了林青霞，被她称之为“唯一的偶像”。
而在蒋勋看来，所有艺术的终极目标，都是为了完成美。而美，是极致绽放的生命力，这也是为什么，所有对美的感悟，也都是和生命体验的链接。
01. 美，是活出生命的极限
蒋勋曾说，他在课堂上讲西方的美学，学生常常会不自觉的走神，也许会望着窗外的古树发呆。他虽然希望学生们能够全神贯注，却也意识到，美不是可以被量化的感受，更不是冰冷冷的理论。如果学生体会到落叶之美，也才是真正感受到了生命之美。
孩子对美的体验最早也大都来自于和大自然的互动，一棵草，一朵花，一棵树。草绿了又黄，花开了又谢，树茂盛了又枯黄，春夏秋冬，四季变化，就像人的一生。
花会极致的开放，把它最美的部分展现给世界。它的绽放让你感受到生命的热烈， 花瓣的飘落让人感到生命流逝的无奈。所以它凋谢之时，人们心中总是会有不忍。
极致的生命力，总是会触动人心，而生命的艰难，更让你体会到生命的崇高。
不过从生物学的角度来说，花的极致绽放是为了招蜂引蝶，传播自己的种子。但是对每个人来说，活出极致，几乎是社会不允许的，各种道德和法律会压制你渴望活出的随心所欲。
所以美也是矛盾的。大概没有人喜欢身边也有一个招蜂引蝶的女子。
再想想那些文学作品或艺术表演中刻画的经典形象，那些不顾一切活出自我的角色，如果他们真的活在你身边，大概你并不会喜欢。
比如说癫狂而自大的梵高。当你知道他的生平故事，你会被博物馆中的《星夜》或是《向日葵》呈现出的热烈色彩感动到流泪，却一定不希望他割下的那只耳朵放在你的手里。
毛姆《寻欢作乐》里面也刻画过一个敢于为自己而活的女性，她出轨，私奔，勾引已婚男士。毛姆在文学作品中将这个女性刻画成了勇敢追随内心的可爱女人，但这样的角色在现实中却也只会遭到大众的谴责。
不过这些角色依旧被大众所喜爱，也正是因为他们活出了每个人被压抑，无法活出的那一部分生命力。
美学和现实的距离，也正好能够满足大众心中的部分想象，于是能够疏解现实中的不满，心酸，和压力，让每个人都能够安分地回归到现实中。
蒋勋说：“美学和现实是互补的”。 这也正好说明，有体验美的能力，生命才是完整的。
02. 美，最终都是为了回归本心
蒋勋曾经解读过陶渊明的《桃花源记》，其中有一句是“忘路之远近，忽逢桃花林”。他说，当你忘记了当下的目的地，你才能遇到美。
我想蒋勋尝试说的是，当我们尝试放下自我，甚至放下头脑的理性，我们才能用心去和外界互动，也更加容易被打动。
正如《桃花源记》中的渔人，当他选择放下自己的小船，于是从小洞进入了桃花源。而当他从桃花源走出来，“处处志之”，他也就再也没有找到过桃花源。
再看看现代人，总是在追求高效，以为高效是成功人士的必备品质，却总是忘记要停下来看看路边的风景。
“忘我”，其实是一种心流状态，当你沉浸其中，忘记了时间和周围的空间，这一刻只是和自己相处。
这也是为什么在看到壮丽风景的时候，比如说是大海或者高山，人往往会被触动。大自然的博大让你变得谦卑，它似乎能够包容这个世界所有的喜怒哀乐，让你忘记了自己的功成名就，让你臣服在它的面前。
内心的渺小感让你对生命有了新的体验。
所以说美，都是在关注内心的感受，都是为了回归到本心。
蒋勋说：“人永远是创造的出发点。如果这个自己找不到了，听再多的音乐，看再多的表演，也不能理解艺术。只有当你不再是一个塞满的状态，你放空的时候，你才会听到声音。”
当你带着成见和即有的价值观欣赏艺术，或者大自然的时候，你得到的，只有理性的评价，却不会有感性的体验。
03. 为你的内心建立美的库存
我们常常会羡慕那些可以用精准的语句表达内心感受的人。
当你站在瀑布面前，会突然吟诵起“疑是银河落九天”。
当你人生失落的时候，你也许会想到“行到水穷处，坐看云起时”，于是振作起来。
当你孤独一人漂泊在外的时候，也许会想起唐朝那些有着相同经历的诗人，“一年将尽夜，万里未归人”。虽然是同样的凄凉，但是你也许能从诗句中得到一点宽慰，知道曾经有个诗人也有和你一样的感受。
这也是蒋勋所说的“美的库存”。不局限于一首诗歌，可以是一幅画，一首音乐，甚至是风景，都可以成为美的库存，都是你平时所积累的美的感受。
在人生的某个时刻，它会突然出现，诠释你当下的感受。而如果你常常不知道如何表达，也许会有一丝失落。
这也是为什么，蒋勋鼓励家长从小要为孩子建立美的库存，多教他念诗，多读书，多去和大自然接触。
而发现美的能力，已经是是现代社会的稀缺品。在物质富足的年代，每个人的欲望永远无法被满足，而精神的满足，却也越来越匮乏。
年轻人常常觉得空虚，也许正是少了一些年轻时积累的美的库存，去填补他们空洞的心灵。
蒋勋一直致力于传播美学，其实也是在帮大众建立美的库存。在繁忙疲累的工作之后，或者失去斗志的时候，还记得抬头看看天空，或是静下心来读一本书，喝一杯茶，给自己放个空，体会和自己内心相处的感觉。
毛姆曾在月亮与六便士里说，为什么你认为美-这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到？ 美是美妙，是奇异，艺术家唯有通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现，它并非为了让每个人都认出它自己。要认识它，你必须重复和艺术家一样的奇异之旅。这是一支他唱给你的旋律，要想再次用心聆听，就需要智慧，感觉以及丰富的想象力。
这也是蒋勋一直在向大众传播的，美，需要心的参与才能发现，当你为自己的内心建立了足够多的美的库存，你也就获得了看不见的竞争力。
巨星（原创）
旗开社鼓，一马平遥
中心舞台，资本乱跳
开始就是要结束
那天，就是要娱乐至死
狂颠已成为代名词
中环所谓的盛世
拍子都打好，就是等人花哨
感性把理性摔倒
那么多人甘心作配角
门开了之后，谁都不再假装客套
深情，调笑，劲歌，舞蹈
每一个人每一天都要被爱围绕
他成为他，只需要一秒
光环，却会贯彻终老
最不缺少的就是尖叫
从脚趾到发梢
过了几十年都不知道
才华，原来那么明了
特殊是普通的骄傲
进程不需要吵闹
千禧后的壮志云霄
项背却再也摸不着
一起去看的流星雨
自己划过天道
世界总要有人尖叫
每个人都有青春味道
咨嗟年华微妙
他们早就烧脑
一根稻草
怎么跟世界呼啸
那天上帝碰到一个男人
说自己可以改变萧条
鼻酸或者无聊
一滴眼泪碰到芳草
刹那光耀————
——缅怀一个伟大的时代
旗开社鼓，一马平遥
中心舞台，资本乱跳
开始就是要结束
那天，就是要娱乐至死
狂颠已成为代名词
中环所谓的盛世
拍子都打好，就是等人花哨
感性把理性摔倒
那么多人甘心作配角
门开了之后，谁都不再假装客套
深情，调笑，劲歌，舞蹈
每一个人每一天都要被爱围绕
他成为他，只需要一秒
光环，却会贯彻终老
最不缺少的就是尖叫
从脚趾到发梢
过了几十年都不知道
才华，原来那么明了
特殊是普通的骄傲
进程不需要吵闹
千禧后的壮志云霄
项背却再也摸不着
一起去看的流星雨
自己划过天道
世界总要有人尖叫
每个人都有青春味道
咨嗟年华微妙
他们早就烧脑
一根稻草
怎么跟世界呼啸
那天上帝碰到一个男人
说自己可以改变萧条
鼻酸或者无聊
一滴眼泪碰到芳草
刹那光耀————
——缅怀一个伟大的时代
民以食为天。自古以来，饮食在中国人的生活中居于重要地位，不仅要求“色、香、味”俱全，还追求感性、艺术性。因此，餐厅的布局设计至关重要。
艺术瓷器以其静、雅的韵味，已成为一剂“佐餐”。在兼顾餐厅整洁舒适的同时，又营造了轻松愉悦的就餐氛围，即可使人受“釉”色可餐的幸福感，又增添了浪漫优雅的仪式感。
艺术瓷器以其静、雅的韵味，已成为一剂“佐餐”。在兼顾餐厅整洁舒适的同时，又营造了轻松愉悦的就餐氛围，即可使人受“釉”色可餐的幸福感，又增添了浪漫优雅的仪式感。
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