#每日一画#
皮埃尔——《埃塞的情人变成岩石》 
《埃塞的情人变成岩石》 法国 1763年 325x329cm 布油彩 巴黎卢浮宫
    在这幅具有神话意境的画幅中，画家以极为细腻的笔触和华丽的色彩描绘画中人物形象和环境饰物，以古罗马柱式作中景建筑，使画中增加庄重感。皮埃尔用虚幻和现实结合的手法创造了一个亦真亦幻、亦人亦神的艺术境界，在某种意义上又有浪漫情调。可以说这是由古典主义向浪漫主义过渡的一种艺术表现 。这幅画虽取材于希腊神话，但画家似乎并不注重故事的刻画和人物的表现，而是将注意力放在女性人物的身上，尤其对衣物在光线下的反光情有独钟。人物有着罗可可式的甜美和纤秀，但人的目光却不能统一在一起，从而产生一种没有关联的分离感和无动于衷的造型效果 。画面中埃塞端坐于沙发之上，看到情人变成岩石的情景，被画家处理成理性的冷静，剧烈的戏剧性被冷静所消解，但我们却依然可以看出新古典主义绘画那高贵的风范和冷静的气度。

“我们需要重构的不仅是这个世界，更是我们自身。这个重构自我的过程用德语中的术语来说就是Bildung（教育、成长）。人类需要承担起自身，塑造自身，创造脱离自然的丰厚之物。

文化是一件关乎完整性的事，但自我耕耘又是分裂的，人要同时扮演艺术家和艺术品两种角色。这样说，我们把自我托付给我们自己，自我作为一系列的潜能，我们出于道德责任将这些潜能发展到极致。就像我们被馈赠了一些珍贵的幼鸟，将它们培育成熟是我们神圣的责任。人类存在的目的就是实现自我。

自我是我们手头的计划与任务，是正在进行的工作。自我就像卷心菜田地一样需要我们精心照料。难道这不正意味着自我的自然状态仍留有填补的余地吗？或许这暗示着，文化这个观点背后隐藏令人心忧的潜台词：自然状态下的自我惊人地不完美。我们所改造的原料可能有着致命的缺陷。自然无法靠其自身的手段来拯救我们，我们只能自己想办法。自然蕴含创造力，同时也隐含破坏力。

文化的一个问题就是关于如何平息自然的破坏力，同时不削弱其创造力。文化在遏制自然的破坏力时必须保持自然的活力与新鲜感。

艺术可谓文化的典范，它将生动的内容置于整一的形式之中，为天然注入规范。就浪漫主义理论而言，艺术品旺盛的生命力就在于超出规范限制的那个节点，而一些奇妙的技法和含蓄的风格只会束缚艺术的活力。

或许，作为生活方式的文化需要向艺术的文化靠拢。人类存在的意义大概就在于将自身塑造成一件艺术品。”

——【英】特里·伊格尔顿《论文化》，中信出版社，2008

#艺术笔记#

#那年·今日#
1985年的11月27日，法国著名剧作家小仲马逝世。他因与其父重名而被称为小仲马。受父亲影响，他也热爱文学创作，并且和他父亲一样勤奋，成为法国戏剧由浪漫主义向现实主义过渡期间的重要作家。和大仲马侧重表现历史，专写历史剧和历史小说不同，小仲马则专写现代剧。小仲马的第一部扬名文坛的力作《茶花女》，表达了人道主义思想，体现出人间的真情，人与人之间的关怀、宽容与尊重，体现了人性的爱，这种思想感情引起人们的共鸣，并且受到普遍的欢迎。也曾写剧本：《半上流社会》、《金钱问题》、《私生子》、《放荡的父亲》、《欧勃雷夫人的见解》、《阿尔米斯先生》 和《福朗西雍》、《克洛德妻子》等著作。大都以妇女、婚姻、家庭为题材，真实地反映出社会生活的一个侧面。他的作品富有生活气息，感情真切自然，语言通俗流畅。 https://t.cn/R0HghsY