阔玛卫浴：淋浴界的“爱马仕”花洒
洗一个舒服的热水澡，其“减压”的质量关键取决于环境和设备，既然外在的淋浴环境不可逆，那么就从内在调适。功能与颜值齐飞的花洒，便可以在淋浴过程中，帮你对抗生活各自压力，提升幸福感upupup。
但好多花洒要怎么选？要注重的功能方面又在哪？等等的问题都是消费者在选购时不可知甚至一脸迷茫的，在网上一搜或者去建材市场逛一圈，你会发现花洒从几十块到几千块都有。但经验告诉我们，价格跨度越大的东西市场越复杂。一、贵的花洒，材质不会差
花洒的材质直接关系着花洒的使用寿命，目前市场上花洒材料一般有塑料花洒、合金花洒、不锈钢花洒以及铜质花洒等。其中ABS塑料花洒占了市面的80%，相比之下，铜质花洒是目前选材级别较高的材质之一，当然价格也就相对较高。
二、贵的花洒，都有进口阀
花洒的阀芯也是决定使用寿命的重要部件，阀芯作为可以控制水压、流量、冷热变化的部位，绝对是整个淋浴系统的核心了，因此中高档的花洒一般选取扭动顺畅，无摩擦的陶瓷阀芯。三、贵的花洒，处处显工艺
好的阀芯和差的阀芯，不仅在使用寿命上有很大区别，在触碰时手感也同样。在挑选时可动手扭动开关，手感舒适、顺滑则能保证产品在使用时保持顺畅与可靠的性能。
四、贵的花洒，内外都兼修
硬核的工艺确保了花洒内在的使用寿命和久用后的亮洁如新，那么外在的细节设计是锦上添花之余，更是最打动消费者为之“买单”的突破口。五、贵的花洒，置物无压力
突显人性化的花洒，每一处都迎合了用户的惯性需求设计，且看其龙头的合理设计风格。六、贵的花洒，畅爽淋浴三模式
现在越来越多家庭配备顶喷花洒。顶喷花洒可实现雨淋、水雾等多种出水方式，让用户有如置身大自然，感受水流的最直接的触感。现如今，花洒已经成为继智能马桶之后第二个卫浴行业里的黑科技担当，阔玛卫浴花洒使用过之后，才会知道：原来洗澡可以这么舒服！~#卫浴[超话]#

#快闪店活动策划#奥斯卡巡回活动现场设计的第一个部分是进行了品牌化包装的老式大众巴士，以巴士为核心设计定制了一系列的组件包括装饰展示、标识，并可适应在任何地点搭建、使用。在户外环境中，为了营造独立的空间感，设计师用防水材料设计了一个大型品牌地毯来营造室外的活动空间。在设计上忠于奥斯卡的品牌形象，在设计中注重色彩丰富、有机的形状，并在各种表面画面上使用现有的卡通人物形象，用奥斯卡的颜色和文字进行品牌化的两辆老式大众面包车既是视觉中心，它同时也是储藏礼物和其他现场物料的地方。互锁式的道具安装结构和挂钩系统为活动中的各种道具提供了灵活性，以满足每天不同的活动需求。

活动现场的搭建需要根据每天活动的需要和可用空间进行灵活调整，快闪活动今天可能会出现在一个小的农贸市场，明天或许在一个大型户外购物区进行，所有的物料部件必须容易拆解以便存储，还要方便快速组装。活动设计了不同的元素，从立体的品牌形象和讲故事的面板，到礼品展示和活动家具，尽可能地使用简单的卡槽进行类似卯榫结构的快闪安装方式，而减少使用像螺丝和钉子这类可能会破坏物料本身的材料。在制作过程中还考虑了在各种可能的天气情况下的使用，精心挑选了耐用、抗风、易于运输的材料与家具。

【欣赏】陈子庄画语及80图

中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。

何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。

欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。

以古代文学作品论，李密《陈情表》、陶潜《归去来辞》、苏东坡《前后赤壁赋》、文天祥《正气歌》等，可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。

以古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶、牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。

“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？

在国画中，传统技法有价值的极少。画格越高，其法越简：画格越低，其法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。传统技法是有时间性的，某一时新，流行既久，即变为陈腐。我不做陈腐技法的传授者，你们也不要做陈腐技法的继承者。

技法、技巧是学画的初步，到后来，这些东西是不起作用的，起作用的是灵感、神。戏剧舞台上，武生“扯到提”是高难动作，但是这是技术，最好的表演不在这里，在于刻画人物性格。不懂文法，不能写文章；不懂画法，不能画画。好角色就是方法多，用得灵活。

写人物最难。写其外貌、举止、衣饰之特征难，模拟其性格、心情、精神状态之微妙则更难。画山水着色不宜笔刷，只宜用笔墨点染或皴染，刷则使默契有损，点皴法可以增其厚浑，亦无损于墨色也。用色不可太轻匀。宁浊勿清，清则轻薄，浊则厚浑。好画，初看平淡，细看则情趣自然，意味厚隽永自在其中。这一点与古法有出入，学者宜细参之，久则自悟性。

着色宜细心思考后方能施行，不可盲目乱着一通。用色不在多，而在于一色之中能变化，有深浅明晦。一幅画中用色乃辅助墨色之灵活，若使用不当反而成为赘疣。要色不碍墨，墨不碍色。用色不宜过于复杂，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实之气，虽云华丽，然而华则易俗。色以辅助笔墨，不可依靠色彩而惑人与自惑，要色与墨两无碍。用色宜有浅深明晦，以求色之变化，以使画面增辉。用色要朴实有韵，不可青花杂沓，令观众眼光满纸乱跳，触目惊心。一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。

古人每写一图，不肯轻率。令人作画多率意而为，虽偶有佳者，但总是一种病，所以去古愈远也。时人作写意画者，以书法入画为借口，东涂西抹，脱略形象，画鸟成鸡，真令人可笑也。倪云林以枯笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“枯则清，湿则拙。余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。能笔墨平淡潇疏，而内气宏阔者为上，不如此，不足以言笔墨之妙也。”

中国画的构图，均不出横、直、斜之变化，但需要文学艺术创作的能力去滋养，才能变化无穷。如吴昌硕画玉兰牡丹，玉兰开初春，而牡丹开季春，这是矛盾的统一，在构图造意上，玉兰取直取拙，而牡丹则取横取巧，而直与横、巧与拙同样是矛盾的统一。构图虽属技法，照应虚实、开合则是艺术手段，这就需要有高深的文学修养作为背景。否则，是不会产生独特的有创造性的作品的。

画一幅花卉，无论折枝、全树，画面效果如何，与是否得势关系很大，画花卉以得势为主，这是前人很宝贵的经验。所谓势，就是一种自然之趣在画面上的表现。近代的吴昌硕是很重视取势的卓越画家。他画玉兰，主枝花头都作仰势，往往以一个枝作下垂之势，比重极小，因此主枝花头在画面上就很突出。他画菊花，爱取垂势，往往六七朵向下垂或向侧作倚斜之势，而画一两朵向上，以为照应，看起来便很吸引人，这就是得势的结果。相反，要是一幅画不得势，或没有势，就不免落于平板，令人望而生厌，自然就谈不上吸引人的艺术魅力了。所以，注重取势在花卉画方面具有重要的意义。

那么花卉要怎样才能得势呢？我认为首先要布置得宜。比如说，花须倾向于某方为最多，叶须集中于何处最为密集等等，都要着意经营，使他既合乎自然规律，又合乎艺术上的要求，有重点，有照应，就能产生一种吸引人的力量。所以画枝条要萦行高下，气脉一贯；花头要参差向背，条畅得宜；叶要疏密交错，不相杂乱。

总的来说，一幅画必须得其全势，根、干、枝、花、叶各有所安，隐藏显露，各得其宜。要不然疏密不分，高下不别，既不讲究浓淡，又不考虑虚实，或者四面生枝，或者上下齐叶，把枝、干、花、叶塞满纸，要想给人以美的享受，怎么可能呢？

其次要讲究照应，也就是要注意枝、干、花、叶间的相符关系。以花来说，既有六七朵相近的密势，就有一两朵疏的以为照应。以枝来说，既有高标的挺拔之势，也有倚侧的横斜之势，根、干、叶也是如此。否则各不相属，就会产生气脉不贯穿的毛病，更谈不上有自然之趣跃然纸上了。

在其次，作画要先决定题材，然后定势。这也是心中有数，意在笔先的功夫。要达到这个境界，主要从体验生活入手，对各种花木的自然之势多作细致而深入的观察，积累多了，各种对象的自然之势都熟谙于胸，那么，构图时形象神理宛在目前，则下笔成势，自然就神妙了，构图是音乐，内容是诗文。大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。