读完一本大部头：《余下只有噪音》，可读性非常非常强的一部现代音乐史，哈佛出身的音乐学家Alex Ross系统地梳理了20世纪现代严肃音乐。补充和完善了我的现代音乐知识储备（边读边听，翻了一下某软件收藏列表，这段时间增加了近300首曲目！）；更重要的是，现代音乐的震撼和冲击导致审美的“移风”，噪音与乐音的无差别？但最让我惊叹不已的是：这部大气恢弘的史诗级作品的作者居然是一位女性（读到书末“鸣谢”她丈夫时才发现），前几天还在别处读到在传统认知（偏见）里，女性作家一般善于写日常、琐碎、具体的东西，再由具体上升到普遍……Alex直接高屋建瓴，用托马斯·曼的《浮士德博士》开篇并贯穿整部书，一如贝多芬《第五交响曲》主题动机贯穿全曲之气势。这部音乐史超越了大多同类型著作，比如著名的诺顿音乐断代史，不是简单粗暴地罗列100年间各个流派，而是人性化地虽带有偏爱却不任性妄为地娓娓道来，比如全书只有两位作曲家享受到了单独的整个章节，既不是勋伯格和斯特拉文斯基，也不是施特劳斯和马勒，而是西贝柳斯和布里顿，西贝柳斯作为20世纪调性作曲家（浪漫、民族派）的代表入选（拉赫马尼诺夫并没有进入作者的视野），而布里顿代表着是英伦的最高光。题外话：从列举的布里顿作品名单中，你可以明显感受到这位大不列颠作曲家的阅读量——惊人！
p.s.作者文笔相当可观。

#古典音乐#

当谈到古典音乐分期时，你第一个想到的是什么词？文艺复兴？巴洛克？古典主义？还是浪漫主义，现代主义？

那么怎样才是完美的划分方法呢？
完美终究是不存在的。当代音乐学研究倾向于不人为规定时期范围，而是用自然纪年(通常以世纪为单位)作为分界，这样在描述音乐作品的时期会更加确切，且不易引起误解。

【李飞跃：重审唐宋词体研究的现代音乐学视角】倚西声而填中词是早期艺术歌曲的通行做法，这种实践方式为现代词学研究者所借鉴，成为理解传统词乐关系尤其是“倚声填词”与“选词配乐”的经验基础。“音乐文学”观念的确立与“倚声填词”的重新定义，将传统谱例之学提升到现代歌词学层面。唐宋诗词乐谱是骨干谱，一曲多变是其常态，不同于确定自足的西方现代乐谱。以往对词之本质特征的界定，过于强调其不同于声诗、乐府的以词从乐、由乐定词的一面，而忽略了其选词配乐甚至以乐从词、依字行腔的一面。现代音乐学为我们将词的起源归结为一种音乐或乐曲形态提供了理论与实践依据，同时也夸大了音乐的决定作用并造成了对“倚声”的狭隘理解。
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