【吾皇猫“上新”，这些“猫生哲学”金句你值得拥有……】傲娇的胖猫吾皇自2014年从漫画家白茶手中诞生以来，就以其时不时睥睨众生的眼神和不断蹦出的“猫生哲学”金句，带给千万粉丝欢乐，更是备受大家喜爱的表情包形象。《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子》是白茶以吾皇为核心创作的系列漫画，自2015年首次出版以来，已经陪伴了读者7年时光，是国内众多原创漫画中活力与人气兼具的大IP之一。

在被全网粉丝催稿近两年后，白茶终于推出了《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子6》。该书预售第二天就已登上新书热销榜第一，抖音首发当天销售码洋破百万元。吾皇魅力果然不容小觑。原本白茶是计划一年出一本漫画的，到今年其实该出第7部的，但是现在才推出第6部，白茶并不着急。他表示，好饭不怕晚，“就像小麦、水稻一样，成长期越长越好吃，我对《喜干6》很有信心。”《喜干6》延续了白茶一贯的幽默吐槽风格，主要由单幅“金句写真”、短篇“剧场”和更长篇的故事组成。https://t.cn/A66uLO86

#和华晨宇一起探索民乐的多种可能# hcy #华晨宇湖南卫视春天花会开# 【春天花会开· 随感 · 3】

其实很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整和正确的定位。中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”可说是在西方流行文化冲击下的派生物，虽然国内很多音乐人可以借“流行音乐”的形式来表达现实和情感，但绝大多数时候，作为音乐，它已不再是一种宜于实现超越性的艺术，而成为一种被消费的使用价值，例如资本运作下产生的大量“口水歌”。

当艺术的超越性被实用性所取代的时候，音乐的本质精神已经失去。但是，纯粹的“阳春白雪”显然也不符合当下人们对艺术反映社会思潮的需求。传统由发展而来，也要发展下去的。中国民族音乐需要完成新的质变，而流行音乐也需要积极的拓展自己的独立发育空间。那么，怎样在保持民族特色（个性）的前提下，让民乐更流行？

个人觉得，流行摇滚歌手@华晨宇yu 对传统民族音乐元素的运用，其实可以成为民乐创新发展的一个思路。他一直在努力表达自己，精进音乐技术，阐述自己的思想和对艺术的见解。他的音乐艺术是以实现个性特点为目的，符合艺术发展的规律。在他以往作品里，不乏民族音乐元素与流行音乐元素的融合，原生态的曲风他也关注良久。无论原创还是改编，这些元素在他歌曲里与音乐主题和气质浑然一体，犹如被精心打磨过的宝石，往往使人惊艳。

所以，这一期那位电音改编选手，虽然强调自己的改编符合作品“自由坦荡”的风格，可也希望能得到他的改编指导。

尊重原创风格的改变，赋予当今年轻人所接受的音乐形式，有效平衡各种音乐元素的功能，不仅能让更多人重新认识并喜爱古老民歌，也是传统民歌古老生命力的一种延续。反过来说，对流行音乐的创作来说，这也是一块取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。

70天把经典拍成“垃圾”，何必呢？原著把烂梗拍成新意，光光连就剧本筹备了一年多，前后至少有十几个版本，每一个细节都是无数次的打磨，例如光晞治疗的痛苦是剧组再三斟酌才确定，想要逃脱传统给观众呈现较为真实的病人状态。内娱天天宣扬xx有多努力，吴建豪最初看不懂剧本，演光晞非常的抗拒很想被换掉，但是最终坚持他啃下了密密麻麻看不懂的中文，剧本上满是他标的拼音和用英文解释的意思，另外导演还把剧本用录音的形式录给他听。他演戏常常因为肤色太白，看不见眼泪。重场模拟法庭戏，他们整整拍了3天，这样的专业精神导演贯彻到每一场戏，因为他们的用心，最终才铸就了经典。无论是最经典的“光晞不行，让拓也捐”，还是常常冒出来的排比句，或是代入感极强的演技，或是延续台剧风格恰到好处的bgm，更或是毫不破绽逻辑缜密的剧情，从各个方面，它都是成功的，更不必说它深刻的主旨具有一些教育意义。它是相互治愈，不是为了恋爱而恋爱，为虐而虐。内娱真的完[微笑]，在我心里这是偶像剧、台剧的天花板，所以剧本究竟要改成什么样才能过审？大纲里全是同名小说里的内容，内娱的创作力呢？真的很生气，我原本以为因为原著的部分内容，它永远不会被翻拍，结果是我单纯了……如果有遗憾那就是原剧唯一的缺陷就是结局有点“仓促”，婚后甜的剧情实在太少，但是瑕不掩瑜，恰恰留下幸福的留白。