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有些女生可能会说：“情感需要金钱，找个多金的，算不算看清了本质？”。
本IC认为，这种一致“向钱看”的观点，估计有很多女生赞同。你同意吗？
本IC认为，情感当然离不开金钱，但是把金钱当作情感的本质，属于将情感物质化。这种观点也不能算错误，但也有失偏颇，金钱其实也是情感的表象。以金钱物质来看待情感，必然落入一个陷阱：钱多的情感更好，生活更幸福。
有些女生可能会说：“情感需要金钱，找个多金的，算不算看清了本质？”。
本IC认为，这种一致“向钱看”的观点，估计有很多女生赞同。你同意吗？
本IC认为，情感当然离不开金钱，但是把金钱当作情感的本质，属于将情感物质化。这种观点也不能算错误，但也有失偏颇，金钱其实也是情感的表象。以金钱物质来看待情感，必然落入一个陷阱：钱多的情感更好，生活更幸福。
人一定要了解自己，这很重要。
不同的人其本质是不同的。
有些人天生荣誉感很强，有些人天生就更物质。
有些人能接受朝闻道夕死可，有些人觉得好死不如赖活着。
有些人觉得帮助他人是种快乐，有些人觉活着就应该自私自利。
有些人觉得人生的意义在于建功立业，有些人觉得人生只为吃喝玩乐。
你一定要了解自己的本质是什么，你真正追求的是什么，只有如此，你才会幸福。
人最悲哀的事情之一，莫过于你一直追求着错误的目标，到头来发现这根本不是自己想要的。
你要了解自己，才能了解他人。
人以类聚物以群分，你要努力的寻找适合你的环境，和你志同道合的朋友，这样你的生活、事业才会越来越顺利。
了解自己很难，需要智慧，需要阅历，越要不断的思考与反省。
但这是人生中最重要的事情之一，希望大家都能有意识的去思考这个问题。
不同的人其本质是不同的。
有些人天生荣誉感很强，有些人天生就更物质。
有些人能接受朝闻道夕死可，有些人觉得好死不如赖活着。
有些人觉得帮助他人是种快乐，有些人觉活着就应该自私自利。
有些人觉得人生的意义在于建功立业，有些人觉得人生只为吃喝玩乐。
你一定要了解自己的本质是什么，你真正追求的是什么，只有如此，你才会幸福。
人最悲哀的事情之一，莫过于你一直追求着错误的目标，到头来发现这根本不是自己想要的。
你要了解自己，才能了解他人。
人以类聚物以群分，你要努力的寻找适合你的环境，和你志同道合的朋友，这样你的生活、事业才会越来越顺利。
了解自己很难，需要智慧，需要阅历，越要不断的思考与反省。
但这是人生中最重要的事情之一，希望大家都能有意识的去思考这个问题。
奥村岳史｜个展Scramble paintings
概要
当代艺术家奥村岳史的作品展「奥村岳史 - Scramble paintings –」于9月17日至10月3日在银座 茑屋书店的咨询台前举行。
本展是由银座 茑屋书店选出的年轻艺术家作品展之一。
奥村通过将自己置于生产和消费之间来创作绘画，关注风化和退化等现象，以及伴随而来的物体的象征和内在价值的变化。 他采用的表现形式是，将所画的画面从画架上拉下来，形成一层颜料，通过暴露在沸水或流水中来多层混合的手法。
企画协作：航大工作室
艺术家自述
基于对收集二手衣物的爱好和在回收店工作的经验，我将自己置于生产和消费之间，并创作了专注于风化和退化等现象的绘画，以及由于这些现象而发生的物体的象征和内在价值的变化。
在现代社会，通过照片和视频来分享各种各样的物品和景观，脱离实际价值和事件的表面图像被当作一种符号来消费，我们发觉我们仿佛失去了判断事物价值的标准，被无休止地复制的信息浪潮所冲击。
昂贵或廉价，新或旧，稀有或普通，干净或肮脏，幸福或残酷的事件都被安排在同一个画面上，有时甚至真实的风景也看起来感觉是纸糊的，我开始将自己在布面上创作的画看作是一个空虚的表层或一个插画的符号。
然后将画好的图像从布面这个支持体上撕下来作为涂层，并将它们暴露在沸水或流水中混合在一起。 这些在互联网和街头被象征性消费的图像被解构，揭示了它们的物质本质，并作为想象和现实都不可分割地交织在一起的物体出现。
这也是一种通过绘画结构可视化的物理现象状态，在这种状态下，真实与虚假、现实与非现实、真理与谎言之间的界限已经变得模糊不清。
通过将这样的状态以绘画的形式呈现出来，我相信作品可以作为一种装置，重申模拟世界的偶然性，暂时重置被数字世界的不确定信息和符号价值所吞噬的思想，并将我们的注意力转向近在咫尺的事物的坚实现实和内在价值。
艺术家简介
奥村岳史（Okumura Takeshi）
1991年 生于日本爱知县
2016年 毕业于名古屋艺术大学硕士课程西方绘画专业。
2020年至今 - 茨城县取手市的航大工作室进行艺术创作
群展
2019「KODAI vol.1」CAPSULE 东京 2018「 drop by the loop」オアシス21店铺14区画 名古屋 2017 「 Compound eyes -周辺の視覚 - 」东京造形大学12号馆ZOKEI GALLERY 2016「Focus Flowing」 GALLERY MoMo Projects 东京
个展
2017「The Serial Piece」タネリスタジオビルヂング 1F Art Space & Cafe Barrack 爱知
公募展 2016「第３回CAF赏」入选 アーツ千代田3331 东京 2016「UNDER SEEDS 2016」入选Tokyo Under Seeds 涩谷
展览详情
奥村岳史个展- Scramble paintings –
展期| 2022年9月17日ー10月3日
地点|银座 茑屋书店 信息咨询台前
主办|银座 茑屋书店
概要
当代艺术家奥村岳史的作品展「奥村岳史 - Scramble paintings –」于9月17日至10月3日在银座 茑屋书店的咨询台前举行。
本展是由银座 茑屋书店选出的年轻艺术家作品展之一。
奥村通过将自己置于生产和消费之间来创作绘画，关注风化和退化等现象，以及伴随而来的物体的象征和内在价值的变化。 他采用的表现形式是，将所画的画面从画架上拉下来，形成一层颜料，通过暴露在沸水或流水中来多层混合的手法。
企画协作：航大工作室
艺术家自述
基于对收集二手衣物的爱好和在回收店工作的经验，我将自己置于生产和消费之间，并创作了专注于风化和退化等现象的绘画，以及由于这些现象而发生的物体的象征和内在价值的变化。
在现代社会，通过照片和视频来分享各种各样的物品和景观，脱离实际价值和事件的表面图像被当作一种符号来消费，我们发觉我们仿佛失去了判断事物价值的标准，被无休止地复制的信息浪潮所冲击。
昂贵或廉价，新或旧，稀有或普通，干净或肮脏，幸福或残酷的事件都被安排在同一个画面上，有时甚至真实的风景也看起来感觉是纸糊的，我开始将自己在布面上创作的画看作是一个空虚的表层或一个插画的符号。
然后将画好的图像从布面这个支持体上撕下来作为涂层，并将它们暴露在沸水或流水中混合在一起。 这些在互联网和街头被象征性消费的图像被解构，揭示了它们的物质本质，并作为想象和现实都不可分割地交织在一起的物体出现。
这也是一种通过绘画结构可视化的物理现象状态，在这种状态下，真实与虚假、现实与非现实、真理与谎言之间的界限已经变得模糊不清。
通过将这样的状态以绘画的形式呈现出来，我相信作品可以作为一种装置，重申模拟世界的偶然性，暂时重置被数字世界的不确定信息和符号价值所吞噬的思想，并将我们的注意力转向近在咫尺的事物的坚实现实和内在价值。
艺术家简介
奥村岳史（Okumura Takeshi）
1991年 生于日本爱知县
2016年 毕业于名古屋艺术大学硕士课程西方绘画专业。
2020年至今 - 茨城县取手市的航大工作室进行艺术创作
群展
2019「KODAI vol.1」CAPSULE 东京 2018「 drop by the loop」オアシス21店铺14区画 名古屋 2017 「 Compound eyes -周辺の視覚 - 」东京造形大学12号馆ZOKEI GALLERY 2016「Focus Flowing」 GALLERY MoMo Projects 东京
个展
2017「The Serial Piece」タネリスタジオビルヂング 1F Art Space & Cafe Barrack 爱知
公募展 2016「第３回CAF赏」入选 アーツ千代田3331 东京 2016「UNDER SEEDS 2016」入选Tokyo Under Seeds 涩谷
展览详情
奥村岳史个展- Scramble paintings –
展期| 2022年9月17日ー10月3日
地点|银座 茑屋书店 信息咨询台前
主办|银座 茑屋书店
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