记：“广阔的现实主义道路—20世纪20-80年代摄影的人文实践”关于现实主义

前提：二层（1950s-1970s）的墙壁是发黄的灰粉色，一层（1920s-1940s）是淡蓝色，三层（1970s-1980s）是淡淡的米黄（见下三图）。整体看来二层的颜色最温柔，最有故事感；一层更活泼并带有些许实验室的味道；三层相比一二层更为普通，最有“白盒子美术馆”的感觉，另有三层展现的虽然是最靠后的时间段，却比更久远的一层有年代感。

这一遍看下来（一、三层还要更仔细地看）我也在想“现实主义”到底是什么，或者说这个展览想说的“现实主义”是什么。虽然一开始的导览里面甚至关于展览的推送里面就明确表达了“为此，我们需要越过现实主义的真实性诉求当中的认识盲区，摆脱形式因素对于现实主义的限定，开始将它理解为一种完整的艺术实践，同时构造一种足以理解其全部美学经验的现实主义模式。......在这些实践中，摄影师以一种自觉的人文意识，与历史和现实展开对话，显示其对现实的独特把握，对现实生活进行深层的摄影阐释和深刻的凝视表现。正如题目所揭示的，我们希望展现的是一个广阔的现实主义创作的图景。在这个图景之中，人作为观察者、记录者、被拍摄者、以及历史和拍摄主体的思想动机和能动性被置于考量和彰显的核心。”说白了，不就是说只要是摄影师所认为的“现实”就可以是现实呗。（这又不免有点想到《观看之道》里面提到过的神秘化...确实是理解起来不容易啊！）

这现实其实是真实世界与观察之间互动的产物，“现实主义”展现出来的不等于真实世界，甚至可以和真实世界相去甚远。实际上没有人知道真实世界是什么样的，我们眼中的“现实”无论如何都是主观的结论。这也正是为什么有时通过艺术家的作品我可以获得比眼看世界更加真实生动的体验。如果这样解释，那确实是一个可以理解全部美学的现实主义模式。

如果人们眼中的“现实”如一到三层所展示的，随着时间，“现实”越来越索然无味，这究竟是哪里出了问题？是对世界范围问题的一个体现，还是国人社会形态变化的一种产物？我们需要去改变现状或者可以改变它吗？例如，我自己确实不能像一百年前的人一样观察事物并用相机记录下来了，这个结果的起因容纳了许多其他因素，但即使我尽全力弥补看得到的差距也不一定能重获那批人对生活的感受。

但事已至此，也无需想得太多了。举个例子，我坐在教室中沐浴午后的阳光，心情很美丽，于是想用相机记录下这个瞬间，也许让别人照能比我更能抓住此时此刻的氛围，但是真正感受到阳光带给我的快乐的人只有我自己，也就是说不可能有人带着我的体验去记录我的“现实”，那么此时此刻，无论我照成什么样，这张照片就是最现实主义的。

不过话又说回来，艺术作品往往因此而存在。因为人们常常能从中找到共鸣，这些作品能够复现，甚至超越我记忆中的“现实”。那么，有了这种对比我一开始拙劣的记录是否还算是“现实”呢？它与后来使我忆起当时阳光的艺术作品又有怎样的区别呢？如果我从别人的作品感受到了我的“现实”，这份现实主义又是属于谁的呢？或者说现实主义应当有主人吗？

这个展延伸出去的角度好多啊，喜欢！ https://t.cn/z82kvWq

～空瓶～
278、欧邦琪抗皱修护眼霜
属于比较冷门的眼霜，也是用户忠诚度很高的产品，所以买回来试试。淡蓝色的乳液状膏体，味道有点儿淡淡的腥味儿或者是铁锈味儿，我只用在晚上，用量再大也可以很好很快的吸收，后续不会黏腻厚重不会搓泥，用了一整个夏天加初秋，保湿力也够。已经回购了一罐，明年夏天用！
#空瓶记[超话]#

昨天没有预报下雨，于是没有下雨，晴朗干燥、高温闷热了一整天。
今天一早起来时已是30度的高温，天色仍淡蓝得近乎发白，晴空万里，有云，薄薄、淡淡的，不怎么有风，阳光明媚灿烂，延续昨天的晴朗干燥、高温闷热。
季节好像漏了该在广东流转的两季，四季只流转了两季，那就是春天和夏天，冬天“躲在”了春天里，而秋天则“伪装”成夏天的模样“屹立不倒”，哈哈哈。
这个季节据说可以栽种球根植物了呢，可是最近一天天的高温闷热让我的心里七上八下的，也许过几天再栽种吧。
昨天下午，气象台把黄色的高温预警升级为了橙色，未来几天中心城区最高气温将接近或达到37度。
今天的天气预报“文绉绉”写的“诗”是：“天高云淡艳阳照，舒叶花展沐晚风。暑热当头夏意显，白露虽过未秋凉。”，现代人写的读起来好玩之极的“好诗”，写成这样也算是“诗”吗，只是一些字词的无谓堆砌，哈哈哈。
今天本市气象台的预报是晴到多云，27—36度，又是热辣辣的一天️。