【活动资讯】22/7于12月26日举办首次角色单独演唱会「5TH BIRTHDAY LIVE 2021 ～ Colors of Flowers ～」！！
在秋元康制作人的带领下，由Sony Music和ANIPLEX联手合作产出的数码声优偶像企划「22/7（ナナブンノニジュウニ）」于12月24日迎来了组合成立5周年纪念。为纪念这一日子，于12月26日举行了首次的角色单独直播演唱会「5TH BIRTHDAY LIVE 2021 ～ Colors of Flowers ～」。表演以至今为止发行的单曲主题曲为中心开展，三四郎也来到了与冠名节目「22/7 計算中」联动的综艺企划，通过角色们展示了再次发现新魅力的绝佳舞台。 本篇报道记录了宣告成员将与角色一起毕业的第二部分的情况。
让人感受到时间循环的Overture，与回顾迄今为止角色们成长步伐的开场影像一同播放。第二部中，根据早先制作时成员的红白分组，白组成员(斎藤ニコル、滝川みう、柊つぼみ、丸山あかね)喊道:“摘下耳机吧！”，随即以极具震撼力的歌声，拉开了演唱会的帷幕。随后她们邀请了在第一部中演唱「今年 初めての雪」（今年 第一场雪），可爱而充满魅力的红组成员(神木みかみ、立川絢香、藤間桜)上台，7人聚集在舞台上。成员们也能实时看到观众的评论，为赶上潮流充分利用SNS而高兴，听到戴着耳机正享受音乐的粉丝们说“我不会摘下的哦！”而噗嗤一笑，从开场开始就展开了只有直播现场才有的互动式交流。
在综艺环节，担任冠名节目「22/7 計算中」主持工作的三四郎作为与她们同一次元的角色登场，发表了前几天刚播出的「クリスマス告白クイーン決定戦」（圣诞节告白皇后决战）的最终结果。观众对参与成员构思丰富的“告白”进行投票，而优胜者将在现场表演该场景。以及还会加入对这个胜利贡献最大的人的名字，也提高了在场所有人的心跳速度。 继泷川自己也没想到会胜出甚至连彩排都没做的第一部夺冠风波之后，丸山在第二部中凭借傲娇式告白而荣登桂冠，精彩地完成了 “告白皇后”企划的三连冠。得知她打的如意算盘是到了最后时刻才不经意地直呼对方名字，队员们也甘拜下风、连连佩服。这时候，「22/7 計算中 season3」的蓝光也宣布即将发售，综艺实力不断增长的她们今后似乎也将备受关注。
接着，再次回到演唱会现场。按照从出道曲「僕は存在していなかった（不曾存在的我）到最新曲「覚醒」的顺序依次演唱主题曲，通过这样符合周年演唱会风格的选曲，展现了成员们全身心投入的表演。在综艺部分总是展现出无尽活力的藤間桜，在乐曲中也自由地表达了自己的感情。从因大跳跃而散发魅力的「シャンプーの匂いがした」（散发出香波的气息）中自然的动作，到接下来的「理解者」令空气弥漫的气氛瞬间发生变化，让人感叹不愧是她。通过表情的特写，作为22/7乐曲的特征——台词部分也很突出。当笑着说出「理解者」中「恥ずかしいくらい僕は無知だ」（我无知到不好意思）这样的台词等时，便会对斎藤ニコル这样的职业偶像姿态赞叹不已。丸山あかね也凭借「何もしてあげられない」（什么也无法为你做到）中带着抱怨语气的「ごめんなさい」（对不起）的表达,配合角色的表情，共同展现出隐藏于内心深处的感情。「ムズイ」（太难了）中，虽然副歌时的回首给人留下了深刻的印象，但格外优美的立川絢香的身影则更引人注目。实际上是偷偷躺在地板上呢还是在挑战着什么呢。在春季歌曲「シャンプーの匂いがした」中，神木みかみ摇动着粉红色的头发，看着她放声歌唱的样子，越发喜爱。然后，柊つぼみ的「風は吹いてるか？」（风在吹么）可以说是成为了帆的支柱中心，以其直接穿透的歌声掀起了一场暴风雨。滝川みう一面对体力感到不安，一面抱着「これで倒れても良い」（就这样倒下也可以）的心情面对第二部，她的气魄通过「覚醒」中平静愤慨的台词和眼神也传达了出来。从不拿麦克风时展现出的双手手势、从摇晃的刘海中依稀可以看见的可爱额头、连指尖都能感受到的表情变化，以及轻快的脚步，都在一瞬间抓住了观众的心。动态摄影、背景屏幕的真实形象与奇幻舞台演出的融合，也重振了具有丰富诗情画意的22/7乐曲。
顺利完成表演后，成员们异口同声地传达了“大功告成了！”的感想。我想丸山的“还残留着热度”这句话，虽然是以直播传递的形式，以及次元上存在不同，但观众确实可以感受到她们传递来的热情和温度。“下次演唱会的时候，还想唱c/w曲！”以及藤間强有力地说道：“托大家的福，我们迎来了组合成立5周年。一边回忆这5年里有很多开心的事情一边唱歌，产生了希望和大家做更多开心的事情的心情，所以今后也请多多关照！”这些积极的想法也自然而然得到了场内沸腾的掌声。
在第二部中，将播放乐曲「循環バス」（循环巴士），唤起将于这一天毕业的佐藤麗華、東条悠希、河野都、戸田ジュン、柊つぼみ这5名成员的回忆和一部分青春时光,以及特别制作的回顾影像。柊代表大家致辞。“通过向粉丝们发出的问卷调查等，我们感受到了大家对我们每个人都很好。虽然刚开始活动的时候心里有很多不安，但外景拍摄也很开心，度过了最好的偶像生活。即使毕业了，我们11个人也一直会是重要的伙伴。谢谢一直以来支持我们的粉丝们！”接着拥抱了毕业成员和直到最后一起站在舞台上的成员，声音颤抖着，张开双臂说:“请停止沉默凄楚的气氛！”，随即展现出灿烂的笑容，非常有体贴可靠的“少女”柊的风格。
“在第一部，我说了我进入22/7并得到‘白’这一颜色的事情。我觉得白作为颜色单体难以被看到，而正因为周围都有这样的颜色才能被识别和记得。我在成员中总是麻烦各种各样的人，也得到了最多的支持，所以更在意11人这个完整的团体。但是，我认为依赖11这个数字的情况也必须在今天结束。虽然说不上来请支持我们，但是如果大家能坚持见证我们的第六年的话，我们会很高兴。”
在泷川发表充满决心的这番话后，紧接着的演唱曲目是,第一张专辑「11という名の永遠の素数」（名为11的永远的质数）的主打歌「ヒヤシンス」（风信子）。每个人的台词，都伴随着只有在这一瞬间才能产生的感情，就像与球茎相连的小花朵一样绽放。这也与她们身上作为本次演唱会主视觉的白色连衣裙所带来的清爽景象相重叠呼应。被那种魅力所吸引来的蝴蝶，还会结下新的缘分吧。演出结束后，官宣了11月举行的「22/7 LIVE at 東京国際フォーラム 〜ANNIVERSARY LIVE 2021〜」的蓝光将于2021年3月9日发售，另外，作为紧急快报，「22/7 LIVE TOUR 2022」也正式决定开展。正因为是这样角色和声优两人三足、相互扶持共同走下去的22/7，她们才会一边咀嚼回味着内心的强大和寂寞，一边向前迈进。怀抱着绽放在胸前的骄傲。充满新邂逅的春天，就快到了。
#22/7# #偶像# #声优#
在秋元康制作人的带领下，由Sony Music和ANIPLEX联手合作产出的数码声优偶像企划「22/7（ナナブンノニジュウニ）」于12月24日迎来了组合成立5周年纪念。为纪念这一日子，于12月26日举行了首次的角色单独直播演唱会「5TH BIRTHDAY LIVE 2021 ～ Colors of Flowers ～」。表演以至今为止发行的单曲主题曲为中心开展，三四郎也来到了与冠名节目「22/7 計算中」联动的综艺企划，通过角色们展示了再次发现新魅力的绝佳舞台。 本篇报道记录了宣告成员将与角色一起毕业的第二部分的情况。
让人感受到时间循环的Overture，与回顾迄今为止角色们成长步伐的开场影像一同播放。第二部中，根据早先制作时成员的红白分组，白组成员(斎藤ニコル、滝川みう、柊つぼみ、丸山あかね)喊道:“摘下耳机吧！”，随即以极具震撼力的歌声，拉开了演唱会的帷幕。随后她们邀请了在第一部中演唱「今年 初めての雪」（今年 第一场雪），可爱而充满魅力的红组成员(神木みかみ、立川絢香、藤間桜)上台，7人聚集在舞台上。成员们也能实时看到观众的评论，为赶上潮流充分利用SNS而高兴，听到戴着耳机正享受音乐的粉丝们说“我不会摘下的哦！”而噗嗤一笑，从开场开始就展开了只有直播现场才有的互动式交流。
在综艺环节，担任冠名节目「22/7 計算中」主持工作的三四郎作为与她们同一次元的角色登场，发表了前几天刚播出的「クリスマス告白クイーン決定戦」（圣诞节告白皇后决战）的最终结果。观众对参与成员构思丰富的“告白”进行投票，而优胜者将在现场表演该场景。以及还会加入对这个胜利贡献最大的人的名字，也提高了在场所有人的心跳速度。 继泷川自己也没想到会胜出甚至连彩排都没做的第一部夺冠风波之后，丸山在第二部中凭借傲娇式告白而荣登桂冠，精彩地完成了 “告白皇后”企划的三连冠。得知她打的如意算盘是到了最后时刻才不经意地直呼对方名字，队员们也甘拜下风、连连佩服。这时候，「22/7 計算中 season3」的蓝光也宣布即将发售，综艺实力不断增长的她们今后似乎也将备受关注。
接着，再次回到演唱会现场。按照从出道曲「僕は存在していなかった（不曾存在的我）到最新曲「覚醒」的顺序依次演唱主题曲，通过这样符合周年演唱会风格的选曲，展现了成员们全身心投入的表演。在综艺部分总是展现出无尽活力的藤間桜，在乐曲中也自由地表达了自己的感情。从因大跳跃而散发魅力的「シャンプーの匂いがした」（散发出香波的气息）中自然的动作，到接下来的「理解者」令空气弥漫的气氛瞬间发生变化，让人感叹不愧是她。通过表情的特写，作为22/7乐曲的特征——台词部分也很突出。当笑着说出「理解者」中「恥ずかしいくらい僕は無知だ」（我无知到不好意思）这样的台词等时，便会对斎藤ニコル这样的职业偶像姿态赞叹不已。丸山あかね也凭借「何もしてあげられない」（什么也无法为你做到）中带着抱怨语气的「ごめんなさい」（对不起）的表达,配合角色的表情，共同展现出隐藏于内心深处的感情。「ムズイ」（太难了）中，虽然副歌时的回首给人留下了深刻的印象，但格外优美的立川絢香的身影则更引人注目。实际上是偷偷躺在地板上呢还是在挑战着什么呢。在春季歌曲「シャンプーの匂いがした」中，神木みかみ摇动着粉红色的头发，看着她放声歌唱的样子，越发喜爱。然后，柊つぼみ的「風は吹いてるか？」（风在吹么）可以说是成为了帆的支柱中心，以其直接穿透的歌声掀起了一场暴风雨。滝川みう一面对体力感到不安，一面抱着「これで倒れても良い」（就这样倒下也可以）的心情面对第二部，她的气魄通过「覚醒」中平静愤慨的台词和眼神也传达了出来。从不拿麦克风时展现出的双手手势、从摇晃的刘海中依稀可以看见的可爱额头、连指尖都能感受到的表情变化，以及轻快的脚步，都在一瞬间抓住了观众的心。动态摄影、背景屏幕的真实形象与奇幻舞台演出的融合，也重振了具有丰富诗情画意的22/7乐曲。
顺利完成表演后，成员们异口同声地传达了“大功告成了！”的感想。我想丸山的“还残留着热度”这句话，虽然是以直播传递的形式，以及次元上存在不同，但观众确实可以感受到她们传递来的热情和温度。“下次演唱会的时候，还想唱c/w曲！”以及藤間强有力地说道：“托大家的福，我们迎来了组合成立5周年。一边回忆这5年里有很多开心的事情一边唱歌，产生了希望和大家做更多开心的事情的心情，所以今后也请多多关照！”这些积极的想法也自然而然得到了场内沸腾的掌声。
在第二部中，将播放乐曲「循環バス」（循环巴士），唤起将于这一天毕业的佐藤麗華、東条悠希、河野都、戸田ジュン、柊つぼみ这5名成员的回忆和一部分青春时光,以及特别制作的回顾影像。柊代表大家致辞。“通过向粉丝们发出的问卷调查等，我们感受到了大家对我们每个人都很好。虽然刚开始活动的时候心里有很多不安，但外景拍摄也很开心，度过了最好的偶像生活。即使毕业了，我们11个人也一直会是重要的伙伴。谢谢一直以来支持我们的粉丝们！”接着拥抱了毕业成员和直到最后一起站在舞台上的成员，声音颤抖着，张开双臂说:“请停止沉默凄楚的气氛！”，随即展现出灿烂的笑容，非常有体贴可靠的“少女”柊的风格。
“在第一部，我说了我进入22/7并得到‘白’这一颜色的事情。我觉得白作为颜色单体难以被看到，而正因为周围都有这样的颜色才能被识别和记得。我在成员中总是麻烦各种各样的人，也得到了最多的支持，所以更在意11人这个完整的团体。但是，我认为依赖11这个数字的情况也必须在今天结束。虽然说不上来请支持我们，但是如果大家能坚持见证我们的第六年的话，我们会很高兴。”
在泷川发表充满决心的这番话后，紧接着的演唱曲目是,第一张专辑「11という名の永遠の素数」（名为11的永远的质数）的主打歌「ヒヤシンス」（风信子）。每个人的台词，都伴随着只有在这一瞬间才能产生的感情，就像与球茎相连的小花朵一样绽放。这也与她们身上作为本次演唱会主视觉的白色连衣裙所带来的清爽景象相重叠呼应。被那种魅力所吸引来的蝴蝶，还会结下新的缘分吧。演出结束后，官宣了11月举行的「22/7 LIVE at 東京国際フォーラム 〜ANNIVERSARY LIVE 2021〜」的蓝光将于2021年3月9日发售，另外，作为紧急快报，「22/7 LIVE TOUR 2022」也正式决定开展。正因为是这样角色和声优两人三足、相互扶持共同走下去的22/7，她们才会一边咀嚼回味着内心的强大和寂寞，一边向前迈进。怀抱着绽放在胸前的骄傲。充满新邂逅的春天，就快到了。
#22/7# #偶像# #声优#
#常观世音微语录[超话]# 我们需要光和爱，光和爱是佛心的表像；光即是智慧，爱即是慈悲；大光明亦即是大般若，大爱亦即是无缘大慈与同体大悲，光和爱都是法界大宇宙中的正极超高能量；舍己为人成就智慧，爱人如己成就慈悲；持戒读经增加智慧，放生布施圆满慈悲。悲智同生，悲中有智，智中藏悲；乐空双运，大空中有极乐，极乐中含大空，是名为“佛”。
中国最牛山寨村：上万村名年入40万
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
强依赖出口的大芬村油画产业曾在2008年的金融危机就大受打击，如今的疫情更是让这个小村落雪上加霜。
B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
而为了应对租金的高涨，越来越多的大芬村画商们把门店开到了线上。目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店，而微商则是家家都参与的。
如果你在淘宝搜索“油画”，可以看到大部分商家都来自深圳。
原创转型并不容易，大芬村所营造的是市场环境，而非原创艺术环境，这不是一朝一夕就能改变的。大芬村的画师们被训练的是油画市场供应，而非原创油画艺术创作。而原创画家们来到大芬村也往往会因为欠缺市场竞争力而逃离。
摆在大芬村面前的转型问题，依旧艰巨。这个村落可能是离艺术最近的地方，但也是离创造最远的地方。
脚踏大芬，仰望星空
大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
强依赖出口的大芬村油画产业曾在2008年的金融危机就大受打击，如今的疫情更是让这个小村落雪上加霜。
B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
而为了应对租金的高涨，越来越多的大芬村画商们把门店开到了线上。目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店，而微商则是家家都参与的。
如果你在淘宝搜索“油画”，可以看到大部分商家都来自深圳。
原创转型并不容易，大芬村所营造的是市场环境，而非原创艺术环境，这不是一朝一夕就能改变的。大芬村的画师们被训练的是油画市场供应，而非原创油画艺术创作。而原创画家们来到大芬村也往往会因为欠缺市场竞争力而逃离。
摆在大芬村面前的转型问题，依旧艰巨。这个村落可能是离艺术最近的地方，但也是离创造最远的地方。
脚踏大芬，仰望星空
大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
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