傅抱石笔下的观瀑图，无限清凉！
傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日）原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。

【每日一画】 美与漂亮的区别，吴冠中的艺术思想与柯勒惠之的版画的些许思索

关于美与漂亮这两个概念的区别吴冠中是这样来解释的。他认为漂亮一般是缘于渲染得细腻、柔和、光挺，或质地材料的贵重，如金银、珠宝、翡翠、象牙，等等；而美则多产生于形象结构或色彩组织的艺术效果。

从关于美与漂亮的言辞及解释来看，吴冠中无疑对于美是更为看重的。这也符合他作为中国现代画家的这个身份。在吴冠中的《审美力》一书中，从他的角度出发，他认为在现代艺术之前的西方艺术更像是用绘画来照相。

这是一个很有意思的概念。相对于东方绘画的抽象与写意，西方绘画的表现手法依赖于解剖、透视以及立体感明暗关系等技法，因而使得绘画更能呈现对象的客观真实性。这便与摄影术所达成的目标是一致的。

既然如此，那就让我们从照相与绘画的角度来看待一下美与漂亮的问题。就摄影术而言，照片也是可以分为漂亮与美的。而且我们发现，在照相的美与漂亮的区别里，吴冠中所提出的概念也是适用的。

当一张照片呈现出客观对象的细腻、柔和与恰当的色彩及明暗关系时，我们是不是发现这恰好是吴冠中对于漂亮这个概念的定义。

而当一张照片对于我们眼目的吸引来自于其的形式结构以及色彩组织的话，那么它便是符合吴冠中关于美的定义。

绘画追求形式与结构的美，不一定能呈现出漂亮，在这儿我们可以柯勒惠之的版画来作为例子。在柯勒惠之的作品《匮乏》里，我们并不能发现所谓漂亮的定义，但它却能萦绕起我们其他的一些幽思。无论这幽思是苦涩还是别的什么意识，从我们形而上的角度去体察的话，它就属于一种深沉的美。即便这种美并不像漂亮那样容易识别。

莎士比亚的悲剧往往比喜剧更能让我们铭记，柯勒惠之的版画也具有同样的效果。我们这里可以把悲剧性质看作是美被生成的一个因素。然而，从现代艺术更为宏大的角度看，要抵达美的感觉形式是多种多样的。这得由现代艺术家的思想与观察来定。

柯勒惠之《匮乏》未知，《自愿者》未知

‍ 迪茨·埃扎德｜ Dietz Edzard ‍ ；（1893年 3 月30～1963 年1 月8日）
德国印象派和现代画家，浓郁的德法味道的绘画～
他的绘画主题：戏剧、马戏团、妇女和儿童、舞者、威尼斯静物、鲜花。
他的作品可以在纽约大都会艺术博物馆和格勒诺布尔、不来梅、汉堡等博物馆以及许多美国和加拿大的私人收藏中找到。