《水仙子·冬韵》五首

水仙子·颂真元
李自立
众贤雅颂写真元，
诗酒歌钟锦字欢，
琴声陶笛埙篪远，
往来无素蛮。
茂林修竹听泉。
翰林苑，竹色寒。
儒道参禅。

水仙子·回家
边城峰影素封山，
游迹春秋道故园，
三农瑞雪熙丰苑，
归心伤昔年。
沙洲朔漠霜寒。
回眸间，雁惜鸾。
情绪阑珊。

水仙子·远情
痴心莲炬女仙妍，
荷露香魂笛韵言，
山前星斗珠玑㫸。
佳人琴瑟欢。
柳丝楼榭尘烟。
人羞见，雪夜残。
酒解仇怨。

水仙子·书
千年无语寄君前，
因甚言词动嘴咽，
你凄我痛卿诗褶，
绝非同殿禅。
惜怜香陨人闲。
幽花蝶，紫塞寒。
汝未谙然。

排律《寄》一首
李自立
君家河畔守，我住长江地。
同饮长江流，石泉心绪坠。
年年愁绝望，为尔犯憔悴。
日月尘埃移，满怀匆别泪。
冬寒多绮窗，清晓夜无寐。
此际知奴情，诗词惆怅醉。

2019年12月15日哈密 https://t.cn/RtJw7Bt

刚刚看到庄子一段话，深契吾心:

庄子说：汝游心于淡，合气于漠，顺物自然而无容私焉，而天下治矣。意思就是，你如果可以保持本性，不要过分强调或修饰你的心境，心情可以清静无为，顺其自然而没有偏见，天下就可以治理好了，就太平了。

从这段话里可以看出: 恬淡，安静，虚空，无为，就使得人心保持平衡。内心安静，从容应事，不偏执，那么所有的人生经历未尝不是生命的祝福。外境纵然潮起潮落，内心深处却是:静默安然。

浣溪沙·漠漠轻寒上小楼
（北宋）秦观

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

注释：因微信朋友圈字数限制，略。

鉴赏

每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。此词以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。

上片写晨起之感和室内之景，语言幽婉而含意深邃。词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起。仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊，然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。是情与景融、意与境浑的佳句。

下片写倚窗所见，转入对春愁的正面描写。不期然而然中，主人公的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍；细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。“以我观物，而物皆著我之色彩”。“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。句中“闲”字，本是形容物态，而返观全篇，知此正是全词感情基调——百无聊赖的情感意绪，作为红线贯串打通全词，一气运转，跌宕昭彰。

此词以柔婉曲折之笔，写一种淡淡的闲愁。词人们总是能敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底，而此时，又必然会渗透进他们对时世人生的独特感受。冯延巳的《鹊踏枝·谁道闲情抛弃久》写出了人人心中皆有的这般闲情，却也包蕴着一种由时代氛围所酿成的说不清、排不开的愁绪。“古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，于新旧党迭为消长之际，一再受到排抑，满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、窈深幽约之美。

在文学大家的笔下，对情、意表达的处理常见“举重若轻”和“举轻若重”两种方式。它们都会有理想的表达效果，但秦观在这里的幽情轻吐却有如此的效果，依赖于其善于渲染、语言精美、比喻神奇，但更关键的是内中的那种情致。冯煦称赞说：“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。”（《宋六十一家词选例言》）秦观的个人气质与文体特征已经融而为一。这首词没有一处用重笔，没有痛苦的呐喊，没有深情的倾诉，没有放纵自我的豪兴，没有沉湎往事的不堪，只有对自然界“漠漠轻寒”的细微感受，对“晓阴无赖”的敏锐体察，对“淡烟流水”之画屏的无限感触。这春愁，既没有涉及政治，又没有涉及爱情、友谊，或者其他什么，它其实只是写了一种生活的空虚之感。在一个敏感文人的心里，这种空虚寂寞伴随生命的全程，它和愿望、和理想、和对生命的珍视成正比，无边无际，无计可除。