#斯科塞斯长文解释评论漫威# 导演马丁·斯科塞斯在《纽约时报》发表长文，详细解释他引起了巨大反响的“漫威电影不是电影(cinema)”言论：他说这话到底是什么意思，他对漫威电影、超级英雄片等大片，对如今电影业，到底怎么看。老马丁说：光写下这些，就让他非常伤心。
斯科塞斯《纽约时报》文章《我说漫威电影不是电影，让我解释》全文：
十月初，我在英国接受了《帝国》杂志采访，被问到的问题之一是关于漫威电影的。我回答了。我当时说：我试着去看了几部漫威电影，但它们不适合我，它们在我看来似乎和主题公园更为接近，而非我这一生所熟知和热爱的电影(movie)，最后我说我不认为它们是电影(cinema，指电影、电影工业和制作电影的各种艺术、技巧，定义和最宽泛的movie有不同)。
一些人似乎关注到了我答案中的最后一句话，认为这句话是侮辱，或者作为我仇恨漫威的证据。如果任何人想要把我的话这么去理解，我没有任何办法去阻止他们这么想。
很多系列电影都是由非常有才华和艺术造诣的人们打造的。这一点你可以在大银幕上看出来的。这些电影提不起我的兴趣，是因个人喜好和性情所致。我知道如果我年轻一些，如果我更晚一些成年，我可能会为这些电影所兴奋，甚至可能想要自己去拍一部。但我就是在我所处的那个年代长大成年，并发展了一套我自己对电影的认知——关于电影是什么，以及可以做到什么样子。而我认知的电影和漫威宇宙的距离，就好比我们地球到天上的半人马座阿尔法星那样远。
对我，对我喜爱和尊敬的电影人们，以及对和我大约同期开始拍电影的朋友们来说，电影(cinema)讲的是“启示”——美学、情感和精神上的启示；讲的是“角色”——人的复杂性和他们充满反差、有时甚至自相矛盾的本性，他们能彼此伤害、彼此相爱，又能突然直面自我的那种方式。
它讲的是在银幕上遭遇我们意想不到的东西，来自被它所戏剧化进行诠释的现实生活，并进一步拓宽电影这种艺术形式的可能性。
这对我们来说是关键所在：它是一种艺术形式。关于这个问题过去曾有过争论，我们出力去支持电影(cinema)，认为其和文学、音乐和舞蹈是平等的。我们也逐渐明白，这种艺术可以存在于不同的地方，有不同的样式—— 塞缪尔·富勒的《钢盔》、英格玛伯格曼的《假面》、斯坦利·多南和吉恩·凯利的《好天气》，肯尼思·安格的《天蝎星升起》、让-吕克·戈达尔的《随心所欲》，以及唐·希格尔的《财色惊魂》，它们都是。
又或者是阿尔弗雷德·希区柯克的电影——我想你可以说，希区柯克他自成一套“系列电影(franchise，即如今的漫威电影宇宙等规模广大的系列电影)”。或者说，那时候他就是我们的“系列电影”。每部新的希区柯克电影都是一部“大事件电影(event film，如今指能造成很大影响的大片)”。在一家老戏院中挤得满满当当的房间里看《后窗》，那是一场非凡的体验，是观众和电影之间的化学反应催生的一出大事件，一场石火电光。
从某种程度上来说，某些希区柯克电影也像主题公园，我想到的是《火车怪客》，这部电影的高潮就发生在一座真正的游乐园的旋转木马上。还有《惊魂记》，我是在首映当天的午夜场看的，那次体验我此生永远不会忘记。人们去看这场电影，是想要得到惊吓/惊喜，得到刺激，他们也并没有失望。
六七十年后，我们依旧在看这些电影，并为之惊叹。但我们一遍一遍回头去重看的，是那些刺激、那些惊吓吗？我想不是。《西北偏北》的经典段落固然绝妙，但少了故事核心中那些让人心痛的情感，或者加里·格兰特角色绝对的失落感，它们不过是一系列充满动感的、优美的镜头组合和剪切。
《火车怪客》的高潮也是技艺高超的，但让现在的观众产生共鸣的是两位主角的互动和互相作用，以及罗伯特·沃克那让人深深不安的演绎。
有人说希区柯克的电影也有点千篇一律，或许真的是这样——希区柯克自己都好奇过这个问题。但是当下那些大系列电影的“千篇一律”又是另一回事了。很多在我看来定义电影(cinema)的元素在漫威电影中都能找到。但它们没有“启示”，没有悬疑(mystery)，没有真正的情感上的危险感。没有任何风险。制作这些电影，是为了满足一些特定的需求，它们被设计为有限的几个主题的各种变体。
它们名义上是续集，但在内核上更像是翻拍，电影中的一切都需要片方批准，它其实不能走到任何另外的方向。这就是当代电影系列的本质：经过市场调研、观众检验、审查、修改、再审查、再修改，直到它们可以投入消费。
换一种说法是，它们，和保罗·托马斯·安德森、克莱尔·德尼、斯派克·李、阿里·艾斯特、凯瑟琳·毕格罗，或者韦斯·安德森的电影完全*不同*。当我在看这些导演的电影时，我知道我将会看到一些绝对新鲜的东西，会经历意想不到、甚至无以名状的体验。我对“用移动的画面和声音讲故事的可能性”的认知会被拓宽。
因此，你可能会问我，我到底要干嘛？为什么就不能不去打扰超级英雄电影和其他大系列电影？原因很简单。在这个国家和全球的很多地方，如果你想要在大银幕上看点什么，大系列电影目前是你最主要的选择。现在，电影放映业处在危机之中，如今的独立影院是史上最少。公式已被反转，流媒体已变成了当下最主要的输送系统。但，我认识的电影人中，依旧是每一个人都想为大银幕设计自己的电影，都想在电影院放映给观众看。
这包括我自己。而且我是以“一个刚刚为Netflix完成了一部电影的人”的立场来说这样的话。网飞，也仅仅只有网飞，允许我们按照我们需要的方式去拍《爱尔兰人》，因为这个原因，我对他们永远心存感恩。我们这部电影有院线放映窗口期，这很棒。而我想要让它在更多的大银幕上放映更长的时间吗(网飞的电影院线上映规模相对小，窗口期时间也短)？我当然想。但是不管你和谁一起拍电影，现实都是：大多数影院的银幕上充斥的都是大系列电影。
如果你要跟我说，这不过是简单的供需问题，只是给予人们他们想要的东西。我不同意。这是一个“先有鸡还是先有蛋”的问题。如果人们只是被给予一种东西，并持续不断地被兜售这一种东西，他们当然会想要更多的同一种东西。
但你可能会争论，他们就不能直接回家，在网飞或者iTunes或Hulu上看其他东西吗？当然可以——但是那些都是在大银幕之外，而大银幕，是电影人们想要自己的作品被看到的地方。
众所周知，过去的20多年，电影行业在各个领域都发生了变化。但它们中最坏的一个变化是在大家看不到的地方悄悄进行的：一点一点、持续地消除风险。当下的很多电影变成了用于快速消费的完美产品，它们中的很多也都是一群很有才华的人所完成的。共通的一点是，它们缺少cinema最关键的东西：一个独立个体的艺术家的统一视野。原因当然是：独立艺术家是最具风险的因素。
我的意思并不是说电影应该成为一种被资助的艺术形式，或者它们曾经是这样。在好莱坞制片厂系统还运行良好的时候，艺术家和生意人们之间的对立是持续且紧张的，但那是一种能有所产出的对立，催生了一些影史最伟大的电影们——用鲍勃迪伦的话来说，这些电影中的佼佼者“是英雄一般，并富有远见的”。
现在，这种对立已经没有了。这个行业里有些人对艺术毫不关心，对电影的历史既不屑一顾，又觉得它是自己的所有物——这是一个非常致命的组合。让人悲哀的是，现在的境况是我们有两块完全不相干的土地：一是全球性的视听娱乐产品，二是电影(cinema)。这两者偶尔还会发生重叠，但已越来越少。我害怕的是：两者之一在经济上的主导地位，正被用来边缘化甚至贬低另一方的存在。
对任何梦想拍电影或刚刚起步在做电影的人来说，当下的状况是残酷、不利于艺术的。仅仅是写下如上这些言语，已让我心甚哀之。
斯科塞斯《纽约时报》文章《我说漫威电影不是电影，让我解释》全文：
十月初，我在英国接受了《帝国》杂志采访，被问到的问题之一是关于漫威电影的。我回答了。我当时说：我试着去看了几部漫威电影，但它们不适合我，它们在我看来似乎和主题公园更为接近，而非我这一生所熟知和热爱的电影(movie)，最后我说我不认为它们是电影(cinema，指电影、电影工业和制作电影的各种艺术、技巧，定义和最宽泛的movie有不同)。
一些人似乎关注到了我答案中的最后一句话，认为这句话是侮辱，或者作为我仇恨漫威的证据。如果任何人想要把我的话这么去理解，我没有任何办法去阻止他们这么想。
很多系列电影都是由非常有才华和艺术造诣的人们打造的。这一点你可以在大银幕上看出来的。这些电影提不起我的兴趣，是因个人喜好和性情所致。我知道如果我年轻一些，如果我更晚一些成年，我可能会为这些电影所兴奋，甚至可能想要自己去拍一部。但我就是在我所处的那个年代长大成年，并发展了一套我自己对电影的认知——关于电影是什么，以及可以做到什么样子。而我认知的电影和漫威宇宙的距离，就好比我们地球到天上的半人马座阿尔法星那样远。
对我，对我喜爱和尊敬的电影人们，以及对和我大约同期开始拍电影的朋友们来说，电影(cinema)讲的是“启示”——美学、情感和精神上的启示；讲的是“角色”——人的复杂性和他们充满反差、有时甚至自相矛盾的本性，他们能彼此伤害、彼此相爱，又能突然直面自我的那种方式。
它讲的是在银幕上遭遇我们意想不到的东西，来自被它所戏剧化进行诠释的现实生活，并进一步拓宽电影这种艺术形式的可能性。
这对我们来说是关键所在：它是一种艺术形式。关于这个问题过去曾有过争论，我们出力去支持电影(cinema)，认为其和文学、音乐和舞蹈是平等的。我们也逐渐明白，这种艺术可以存在于不同的地方，有不同的样式—— 塞缪尔·富勒的《钢盔》、英格玛伯格曼的《假面》、斯坦利·多南和吉恩·凯利的《好天气》，肯尼思·安格的《天蝎星升起》、让-吕克·戈达尔的《随心所欲》，以及唐·希格尔的《财色惊魂》，它们都是。
又或者是阿尔弗雷德·希区柯克的电影——我想你可以说，希区柯克他自成一套“系列电影(franchise，即如今的漫威电影宇宙等规模广大的系列电影)”。或者说，那时候他就是我们的“系列电影”。每部新的希区柯克电影都是一部“大事件电影(event film，如今指能造成很大影响的大片)”。在一家老戏院中挤得满满当当的房间里看《后窗》，那是一场非凡的体验，是观众和电影之间的化学反应催生的一出大事件，一场石火电光。
从某种程度上来说，某些希区柯克电影也像主题公园，我想到的是《火车怪客》，这部电影的高潮就发生在一座真正的游乐园的旋转木马上。还有《惊魂记》，我是在首映当天的午夜场看的，那次体验我此生永远不会忘记。人们去看这场电影，是想要得到惊吓/惊喜，得到刺激，他们也并没有失望。
六七十年后，我们依旧在看这些电影，并为之惊叹。但我们一遍一遍回头去重看的，是那些刺激、那些惊吓吗？我想不是。《西北偏北》的经典段落固然绝妙，但少了故事核心中那些让人心痛的情感，或者加里·格兰特角色绝对的失落感，它们不过是一系列充满动感的、优美的镜头组合和剪切。
《火车怪客》的高潮也是技艺高超的，但让现在的观众产生共鸣的是两位主角的互动和互相作用，以及罗伯特·沃克那让人深深不安的演绎。
有人说希区柯克的电影也有点千篇一律，或许真的是这样——希区柯克自己都好奇过这个问题。但是当下那些大系列电影的“千篇一律”又是另一回事了。很多在我看来定义电影(cinema)的元素在漫威电影中都能找到。但它们没有“启示”，没有悬疑(mystery)，没有真正的情感上的危险感。没有任何风险。制作这些电影，是为了满足一些特定的需求，它们被设计为有限的几个主题的各种变体。
它们名义上是续集，但在内核上更像是翻拍，电影中的一切都需要片方批准，它其实不能走到任何另外的方向。这就是当代电影系列的本质：经过市场调研、观众检验、审查、修改、再审查、再修改，直到它们可以投入消费。
换一种说法是，它们，和保罗·托马斯·安德森、克莱尔·德尼、斯派克·李、阿里·艾斯特、凯瑟琳·毕格罗，或者韦斯·安德森的电影完全*不同*。当我在看这些导演的电影时，我知道我将会看到一些绝对新鲜的东西，会经历意想不到、甚至无以名状的体验。我对“用移动的画面和声音讲故事的可能性”的认知会被拓宽。
因此，你可能会问我，我到底要干嘛？为什么就不能不去打扰超级英雄电影和其他大系列电影？原因很简单。在这个国家和全球的很多地方，如果你想要在大银幕上看点什么，大系列电影目前是你最主要的选择。现在，电影放映业处在危机之中，如今的独立影院是史上最少。公式已被反转，流媒体已变成了当下最主要的输送系统。但，我认识的电影人中，依旧是每一个人都想为大银幕设计自己的电影，都想在电影院放映给观众看。
这包括我自己。而且我是以“一个刚刚为Netflix完成了一部电影的人”的立场来说这样的话。网飞，也仅仅只有网飞，允许我们按照我们需要的方式去拍《爱尔兰人》，因为这个原因，我对他们永远心存感恩。我们这部电影有院线放映窗口期，这很棒。而我想要让它在更多的大银幕上放映更长的时间吗(网飞的电影院线上映规模相对小，窗口期时间也短)？我当然想。但是不管你和谁一起拍电影，现实都是：大多数影院的银幕上充斥的都是大系列电影。
如果你要跟我说，这不过是简单的供需问题，只是给予人们他们想要的东西。我不同意。这是一个“先有鸡还是先有蛋”的问题。如果人们只是被给予一种东西，并持续不断地被兜售这一种东西，他们当然会想要更多的同一种东西。
但你可能会争论，他们就不能直接回家，在网飞或者iTunes或Hulu上看其他东西吗？当然可以——但是那些都是在大银幕之外，而大银幕，是电影人们想要自己的作品被看到的地方。
众所周知，过去的20多年，电影行业在各个领域都发生了变化。但它们中最坏的一个变化是在大家看不到的地方悄悄进行的：一点一点、持续地消除风险。当下的很多电影变成了用于快速消费的完美产品，它们中的很多也都是一群很有才华的人所完成的。共通的一点是，它们缺少cinema最关键的东西：一个独立个体的艺术家的统一视野。原因当然是：独立艺术家是最具风险的因素。
我的意思并不是说电影应该成为一种被资助的艺术形式，或者它们曾经是这样。在好莱坞制片厂系统还运行良好的时候，艺术家和生意人们之间的对立是持续且紧张的，但那是一种能有所产出的对立，催生了一些影史最伟大的电影们——用鲍勃迪伦的话来说，这些电影中的佼佼者“是英雄一般，并富有远见的”。
现在，这种对立已经没有了。这个行业里有些人对艺术毫不关心，对电影的历史既不屑一顾，又觉得它是自己的所有物——这是一个非常致命的组合。让人悲哀的是，现在的境况是我们有两块完全不相干的土地：一是全球性的视听娱乐产品，二是电影(cinema)。这两者偶尔还会发生重叠，但已越来越少。我害怕的是：两者之一在经济上的主导地位，正被用来边缘化甚至贬低另一方的存在。
对任何梦想拍电影或刚刚起步在做电影的人来说，当下的状况是残酷、不利于艺术的。仅仅是写下如上这些言语，已让我心甚哀之。
#斯科塞斯长文解释评论漫威# 大导演马丁·斯科塞斯(《出租车司机》《华尔街之狼》)在《纽约时报》发表长文，详细解释他引起了巨大反响的“漫威电影不是电影(cinema)”言论。老马丁很真诚地表达了对如今快速消费时代，“精心制作的商品”驱逐走言之有物的艺术的担忧。他说：光写下这些，就让他非常伤心。
斯科塞斯文章《我说漫威电影不是电影，让我解释》全文：
十月初，我在英国接受了《帝国》杂志采访，被问到的问题之一是关于漫威电影的。我回答了。我当时说：我试着去看了几部漫威电影，但它们不适合我，它们在我看来似乎和主题公园更为接近，而非我这一生所熟知和热爱的电影(movie)，最后我说我不认为它们是电影(cinema，指电影、电影工业和制作电影的各种艺术、技巧，定义和最宽泛的movie有不同)。
一些人似乎关注到了我答案中的最后一句话，认为这句话是侮辱，或者作为我仇恨漫威的证据。如果任何人想要把我的话这么去理解，我没有任何办法去阻止他们这么想。
很多系列电影都是由非常有才华和艺术造诣的人们打造的。这一点你可以在大银幕上看出来的。这些电影提不起我的兴趣，是因个人喜好和性情所致。我知道如果我年轻一些，如果我更晚一些成年，我可能会为这些电影所兴奋，甚至可能想要自己去拍一部。但我就是在我所处的那个年代长大成年，并发展了一套我自己对电影的认知——关于电影是什么，以及可以做到什么样子。而我认知的电影和漫威宇宙的距离，就好比我们地球到天上的半人马座阿尔法星那样远。
对我，对我喜爱和尊敬的电影人们，以及对和我大约同期开始拍电影的朋友们来说，电影(cinema)讲的是“启示”——美学、情感和精神上的启示；讲的是“角色”——人的复杂性和他们充满反差、有时甚至自相矛盾的本性，他们能彼此伤害、彼此相爱，又能突然直面自我的那种方式。
它讲的是在银幕上遭遇我们意想不到的东西，来自被它所戏剧化进行诠释的现实生活，并进一步拓宽电影这种艺术形式的可能性。
这对我们来说是关键所在：它是一种艺术形式。关于这个问题过去曾有过争论，我们出力去支持电影(cinema)，认为其和文学、音乐和舞蹈是平等的。我们也逐渐明白，这种艺术可以存在于不同的地方，有不同的样式—— 塞缪尔·富勒的《钢盔》、英格玛伯格曼的《假面》、斯坦利·多南和吉恩·凯利的《好天气》，肯尼思·安格的《天蝎星升起》、让-吕克·戈达尔的《随心所欲》，以及唐·希格尔的《财色惊魂》，它们都是。
又或者是阿尔弗雷德·希区柯克的电影——我想你可以说，希区柯克他自成一套“系列电影(franchise，即如今的漫威电影宇宙等规模广大的系列电影)”。或者说，那时候他就是我们的“系列电影”。每部新的希区柯克电影都是一部“大事件电影(event film，如今指能造成很大影响的大片)”。在一家老戏院中挤得满满当当的房间里看《后窗》，那是一场非凡的体验，是观众和电影之间的化学反应催生的一出大事件，一场石火电光。
从某种程度上来说，某些希区柯克电影也像主题公园，我想到的是《火车怪客》，这部电影的高潮就发生在一座真正的游乐园的旋转木马上。还有《惊魂记》，我是在首映当天的午夜场看的，那次体验我此生永远不会忘记。人们去看这场电影，是想要得到惊吓，得到刺激，他们也并没有失望。
六七十年后，我们依旧在看这些电影，并为之惊叹。但我们一遍一遍回头去重看的，是那些刺激、那些惊吓吗？我想不是。《西北偏北》的经典段落固然绝妙，但少了故事核心中那些让人心痛的情感，或者加里·格兰特角色绝对的失落感，它们不过是一系列充满动感的、优美的镜头组合和剪切。
《火车怪客》的高潮也是技艺高超的，但让现在的观众产生共鸣的是两位主角的互动和互相作用，以及罗伯特·沃克那让人深深不安的演绎。
有人说希区柯克的电影也有点千篇一律，或许真的是这样——希区柯克自己都好奇过这个问题。但是当下那些大系列电影的“千篇一律”又是另一回事了。很多在我看来定义电影(cinema)的元素在漫威电影中都能找到。但它们没有“启示”，没有悬疑(mystery)，没有真正的情感上的危险感。没有任何风险。制作这些电影，是为了满足一些特定的需求，它们被设计为有限的几个主题的各种变体。
它们名义上是续集，但在内核上更像是翻拍，电影中的一切都需要片方批准，它其实不能走到任何另外的方向。这就是当代电影系列的本质：经过市场调研、观众检验、审查、修改、再审查、再修改，直到它们可以投入消费。
换一种说法是，它们，和保罗·托马斯·安德森、克莱尔·德尼、斯派克·李、阿里·艾斯特、凯瑟琳·毕格罗，或者韦斯·安德森的电影完全*不同*。当我在看这些导演的电影时，我知道我将会看到一些绝对新鲜的东西，会经历意想不到、甚至无以名状的体验。我对“用移动的画面和声音讲故事的可能性”的认知会被拓宽。
因此，你可能会问我，我到底要干嘛？为什么就不能不去打扰超级英雄电影和其他大系列电影？原因很简单。在这个国家和全球的很多地方，如果你想要在大银幕上看点什么，大系列电影目前是你最主要的选择。现在，电影放映业处在危机之中，如今的独立影院是史上最少。公式已被反转，流媒体已变成了当下最主要的输送系统。但，我认识的电影人中，依旧是每一个人都想为大银幕设计自己的电影，都想在电影院放映给观众看。
这包括我自己。而且我是以“一个刚刚为Netflix完成了一部电影的人”的立场来说这样的话。网飞，也仅仅只有网飞，允许我们按照我们需要的方式去拍《爱尔兰人》，因为这个原因，我对他们永远心存感恩。我们这部电影有院线放映窗口期，这很棒。而我想要让它在更多的大银幕上放映更长的时间吗(网飞的电影院线上映规模相对小，窗口期时间也短)？我当然想。但是不管你和谁一起拍电影，现实都是：大多数影院的银幕上充斥的都是大系列电影。
如果你要跟我说，这不过是简单的供需问题，只是给予人们他们想要的东西。我不同意。这是一个“先有鸡还是先有蛋”的问题。如果人们只是被给予一种东西，并持续不断地被兜售这一种东西，他们当然会想要更多的同一种东西。
但你可能会争论，他们就不能直接回家，在网飞或者iTunes或Hulu上看其他东西吗？当然可以——但是那些都是在大银幕之外，而大银幕，是电影人们想要自己的作品被看到的地方。
众所周知，过去的20多年，电影行业在各个领域都发生了变化。但它们中最坏的一个变化是在大家看不到的地方悄悄进行的：一点一点、持续地消除风险。当下的很多电影变成了用于快速消费的完美产品，它们中的很多也都是一群很有才华的人所完成的。共通的一点是，它们缺少cinema最关键的东西：一个独立个体的艺术家的统一视野。原因当然是：独立艺术家是最具风险的因素。
我的意思并不是说电影应该成为一种被资助的艺术形式，或者它们曾经是这样。在好莱坞制片厂系统还运行良好的时候，艺术家和生意人们之间的对立是持续且紧张的，但那是一种能有所产出的对立，催生了一些影史最伟大的电影们——用鲍勃迪伦的话来说，这些电影中的佼佼者“是英雄一般，并富有远见的”。
现在，这种对立已经没有了。这个行业里有些人对艺术毫不关心，对电影的历史既不屑一顾，又觉得它是自己的所有物——这是一个非常致命的组合。让人悲哀的是，现在的境况是我们有两块完全不相干的土地：一是全球性的视听娱乐产品，二是电影(cinema)。这两者偶尔还会发生重叠，但已越来越少。我害怕的是：两者之一在经济上的主导地位，正被用来边缘化甚至贬低另一方的存在。
对任何梦想拍电影或刚刚起步在做电影的人来说，当下的状况是残酷、不利于艺术的。仅仅是写下如上这些言语，已让我心甚哀之。
斯科塞斯文章《我说漫威电影不是电影，让我解释》全文：
十月初，我在英国接受了《帝国》杂志采访，被问到的问题之一是关于漫威电影的。我回答了。我当时说：我试着去看了几部漫威电影，但它们不适合我，它们在我看来似乎和主题公园更为接近，而非我这一生所熟知和热爱的电影(movie)，最后我说我不认为它们是电影(cinema，指电影、电影工业和制作电影的各种艺术、技巧，定义和最宽泛的movie有不同)。
一些人似乎关注到了我答案中的最后一句话，认为这句话是侮辱，或者作为我仇恨漫威的证据。如果任何人想要把我的话这么去理解，我没有任何办法去阻止他们这么想。
很多系列电影都是由非常有才华和艺术造诣的人们打造的。这一点你可以在大银幕上看出来的。这些电影提不起我的兴趣，是因个人喜好和性情所致。我知道如果我年轻一些，如果我更晚一些成年，我可能会为这些电影所兴奋，甚至可能想要自己去拍一部。但我就是在我所处的那个年代长大成年，并发展了一套我自己对电影的认知——关于电影是什么，以及可以做到什么样子。而我认知的电影和漫威宇宙的距离，就好比我们地球到天上的半人马座阿尔法星那样远。
对我，对我喜爱和尊敬的电影人们，以及对和我大约同期开始拍电影的朋友们来说，电影(cinema)讲的是“启示”——美学、情感和精神上的启示；讲的是“角色”——人的复杂性和他们充满反差、有时甚至自相矛盾的本性，他们能彼此伤害、彼此相爱，又能突然直面自我的那种方式。
它讲的是在银幕上遭遇我们意想不到的东西，来自被它所戏剧化进行诠释的现实生活，并进一步拓宽电影这种艺术形式的可能性。
这对我们来说是关键所在：它是一种艺术形式。关于这个问题过去曾有过争论，我们出力去支持电影(cinema)，认为其和文学、音乐和舞蹈是平等的。我们也逐渐明白，这种艺术可以存在于不同的地方，有不同的样式—— 塞缪尔·富勒的《钢盔》、英格玛伯格曼的《假面》、斯坦利·多南和吉恩·凯利的《好天气》，肯尼思·安格的《天蝎星升起》、让-吕克·戈达尔的《随心所欲》，以及唐·希格尔的《财色惊魂》，它们都是。
又或者是阿尔弗雷德·希区柯克的电影——我想你可以说，希区柯克他自成一套“系列电影(franchise，即如今的漫威电影宇宙等规模广大的系列电影)”。或者说，那时候他就是我们的“系列电影”。每部新的希区柯克电影都是一部“大事件电影(event film，如今指能造成很大影响的大片)”。在一家老戏院中挤得满满当当的房间里看《后窗》，那是一场非凡的体验，是观众和电影之间的化学反应催生的一出大事件，一场石火电光。
从某种程度上来说，某些希区柯克电影也像主题公园，我想到的是《火车怪客》，这部电影的高潮就发生在一座真正的游乐园的旋转木马上。还有《惊魂记》，我是在首映当天的午夜场看的，那次体验我此生永远不会忘记。人们去看这场电影，是想要得到惊吓，得到刺激，他们也并没有失望。
六七十年后，我们依旧在看这些电影，并为之惊叹。但我们一遍一遍回头去重看的，是那些刺激、那些惊吓吗？我想不是。《西北偏北》的经典段落固然绝妙，但少了故事核心中那些让人心痛的情感，或者加里·格兰特角色绝对的失落感，它们不过是一系列充满动感的、优美的镜头组合和剪切。
《火车怪客》的高潮也是技艺高超的，但让现在的观众产生共鸣的是两位主角的互动和互相作用，以及罗伯特·沃克那让人深深不安的演绎。
有人说希区柯克的电影也有点千篇一律，或许真的是这样——希区柯克自己都好奇过这个问题。但是当下那些大系列电影的“千篇一律”又是另一回事了。很多在我看来定义电影(cinema)的元素在漫威电影中都能找到。但它们没有“启示”，没有悬疑(mystery)，没有真正的情感上的危险感。没有任何风险。制作这些电影，是为了满足一些特定的需求，它们被设计为有限的几个主题的各种变体。
它们名义上是续集，但在内核上更像是翻拍，电影中的一切都需要片方批准，它其实不能走到任何另外的方向。这就是当代电影系列的本质：经过市场调研、观众检验、审查、修改、再审查、再修改，直到它们可以投入消费。
换一种说法是，它们，和保罗·托马斯·安德森、克莱尔·德尼、斯派克·李、阿里·艾斯特、凯瑟琳·毕格罗，或者韦斯·安德森的电影完全*不同*。当我在看这些导演的电影时，我知道我将会看到一些绝对新鲜的东西，会经历意想不到、甚至无以名状的体验。我对“用移动的画面和声音讲故事的可能性”的认知会被拓宽。
因此，你可能会问我，我到底要干嘛？为什么就不能不去打扰超级英雄电影和其他大系列电影？原因很简单。在这个国家和全球的很多地方，如果你想要在大银幕上看点什么，大系列电影目前是你最主要的选择。现在，电影放映业处在危机之中，如今的独立影院是史上最少。公式已被反转，流媒体已变成了当下最主要的输送系统。但，我认识的电影人中，依旧是每一个人都想为大银幕设计自己的电影，都想在电影院放映给观众看。
这包括我自己。而且我是以“一个刚刚为Netflix完成了一部电影的人”的立场来说这样的话。网飞，也仅仅只有网飞，允许我们按照我们需要的方式去拍《爱尔兰人》，因为这个原因，我对他们永远心存感恩。我们这部电影有院线放映窗口期，这很棒。而我想要让它在更多的大银幕上放映更长的时间吗(网飞的电影院线上映规模相对小，窗口期时间也短)？我当然想。但是不管你和谁一起拍电影，现实都是：大多数影院的银幕上充斥的都是大系列电影。
如果你要跟我说，这不过是简单的供需问题，只是给予人们他们想要的东西。我不同意。这是一个“先有鸡还是先有蛋”的问题。如果人们只是被给予一种东西，并持续不断地被兜售这一种东西，他们当然会想要更多的同一种东西。
但你可能会争论，他们就不能直接回家，在网飞或者iTunes或Hulu上看其他东西吗？当然可以——但是那些都是在大银幕之外，而大银幕，是电影人们想要自己的作品被看到的地方。
众所周知，过去的20多年，电影行业在各个领域都发生了变化。但它们中最坏的一个变化是在大家看不到的地方悄悄进行的：一点一点、持续地消除风险。当下的很多电影变成了用于快速消费的完美产品，它们中的很多也都是一群很有才华的人所完成的。共通的一点是，它们缺少cinema最关键的东西：一个独立个体的艺术家的统一视野。原因当然是：独立艺术家是最具风险的因素。
我的意思并不是说电影应该成为一种被资助的艺术形式，或者它们曾经是这样。在好莱坞制片厂系统还运行良好的时候，艺术家和生意人们之间的对立是持续且紧张的，但那是一种能有所产出的对立，催生了一些影史最伟大的电影们——用鲍勃迪伦的话来说，这些电影中的佼佼者“是英雄一般，并富有远见的”。
现在，这种对立已经没有了。这个行业里有些人对艺术毫不关心，对电影的历史既不屑一顾，又觉得它是自己的所有物——这是一个非常致命的组合。让人悲哀的是，现在的境况是我们有两块完全不相干的土地：一是全球性的视听娱乐产品，二是电影(cinema)。这两者偶尔还会发生重叠，但已越来越少。我害怕的是：两者之一在经济上的主导地位，正被用来边缘化甚至贬低另一方的存在。
对任何梦想拍电影或刚刚起步在做电影的人来说，当下的状况是残酷、不利于艺术的。仅仅是写下如上这些言语，已让我心甚哀之。
#小U在现场##昆明植物园##全国科普日# 昆明植物园全国科普日活动活动多多哦！https://t.cn/AiEa0IXX ，昆明植物园将举行“礼赞共和国 智慧新生活”为主题的科普日活动，组织机构主办为云南省植物学会，云南吴征镒科学基金会，中国科学院昆明植物研究所承办，中国科学院昆明植物研究所昆明植物园协办。一起来看看有哪些活动吧！
活动内容
（一）SCA讲坛
（10:00-12:00，行政楼三楼报告厅）
1. 植物科学与视觉艺术，
主讲人：牛洋，
活动方式：讲座+现场问答，答题者赠送小礼品。
自然是科学探索的对象，也是艺术创作的源泉。科学家从自然中领悟规律，艺术家从自然中获取灵感，而科学和艺术本身也密不可分。讲座将从视觉的角度出发，谈谈伴随植物科学研究中的艺术之美。话题将涉及植物绘图，植物的色彩（可见和紫外）、结构（宏观和微观）以及它们的功能，并介绍如何获取这些漂亮的图像以及对科研的意义。
2. 庆中秋 迎国庆 —— 植染冰皮月饼DIY，
主讲人：上官法智，
活动方式：讲座+DIY现场手作，DIY招募20人。
科普日恰逢中秋节，在我们享受科普的同时，也将传统节日元素加进来。
常吃的月饼有很多种类，冰皮月饼属于比较独特的一类，低糖低油以及糯米糍一般的清新口感，使它在各色月饼中脱颖而出。常与植物作伴的我们，将植物元素加进月饼中，使得月饼也缤纷起来。选取姜黄、蝶豆花、红蓝草、香兰叶几种植物色素，将月饼皮经过各种植物染色后，加上自己喜欢的馅料，包出来的月饼简直少女心爆棚，且独一无二。
（二）枫香科技街（10:00-16:00，枫香大道）科技街长廊共设10个科普主题。
每个主题有一位科研人员结合科普海报进行现场讲解，内容涉及植被生态、地衣、苔藓、真菌、高山植物、植物化学、种子库、极小种群保护、花卉培育等方面，设置现场答题集印章活动，集满10个印章可兑换小礼品。
主题一：植被生态之“天眼风光”
讲解人：李丽娟
从低海拔至高海拔，讲述植被类型变化：干热河谷、阔叶林、混交林、针叶林、灌丛、草甸等；植被不同造成的生态系统的差异：沼泽生态系统、草原生态系统、农田生态系统、森林生态系统等。
主题二：大自然的调色板“地衣”
讲解人：钟秋怡
地衣是由真菌和藻类共生形成的生命体。由于这种特殊的合作方式，地衣形态各异、地衣是由真菌和藻类共生形成的生命体。由于这种特殊的合作方式，地衣形态各异、色彩丰富，可以生活在陆地上的任何地方，比如沙漠、热带雨林、南极和北极，以及岩石、墙壁、屋顶上。甚至在遥远的外太空，地衣也能生存！
主题三：默默无闻的苔藓植物
讲解人：匡倩
“没有花香，没有树高”，更没有艳丽色彩的苔藓植物，是高等植物中最不起眼的劳动模范。不论环境条件的严苛与否，它们凭借能伸能屈的性格，苔藓植物总能在角落或夹缝中，用谦卑的姿态拓展疆域，用沉默的耕耘彰显生命的意义。
主题四：会发光的蘑菇
讲解人: 简四鹏
在漆黑的夜晚，森林里不仅有发光的动物，还存在有散发着荧光的蘑菇。那为什么蘑菇也会发光呢？这是因为在这些发光蘑菇的体内含有一种叫荧光素的物质。
你有在森林里见到过发光蘑菇吗？如果没有的话，那我们先来认识它们吧。
主题五：裂缝中的生命奇迹
讲解人：肖筑伟
高山流石滩是一类位于树线之上，雪线之下的特殊生态系统。这里常年低温，且经常出现强风、霜冻和冰雹等天气。
这些恶劣的环境条件使得高山植物的生存与繁衍变得十分不易，但是在漫长的进化历程中，高山植物形成了各种令人叹为观止的生存本领，这些生命力十分顽强的植物共同打造了高山流石滩精彩的植物世界。
然而近年来，人类的活动却在不断威胁着这些高山上的精灵，对这些生存已经如此艰难的生命而言无疑是雪上加霜。在自然面前，生命是如此顽强，而在人类面前，生命却又是如此脆弱。但是不论发生什么，生命都将从容应对。
主题六：种子库大探秘
讲解人：谭治刚
保护植物就是保护生物多样性的重要组成部分，也就是保护人类赖以生存的环境。种子库是采用低温干燥的方式，对植物种子进行收集保存，以达到保护植物种质资源的目的。
其管理流程包括种子采集、签收登记、初干燥、清理、质量检测、计数、主要干燥、入库、活力检测、繁殖更新、分发共享等。
主题七：云南极小种群野生植物保护
讲解人：蔡磊
极小种群野生植物野生植物概念自2005年提出后，国家及各省市均出台了极小种群野生植物保护的工程规划，“抢救性拯救保护”是其特色。
云南，作为植物王国，植物多样性非常丰富，因此面临的挑战非常严峻。云南极小种群野生植物的综合保护，走在全国的前列，比如针对苏铁类、华盖木、滇桐和大树杜鹃等明星物种的综合保护都取得了一定的成效。
同时云南，对67个物种实现了就地保护in-situ（自然保护区、保护点及保护小区）、61种实现了迁地保护ex-situ（植物园和树木园等）、9种近地保护near-situ，并对20种极小种群野生植物进行了回归自然的实验。
主题八：“自然天成，妙手偶得”—— 园林植物品种选育的新途径
讲解人：常宇航
概述：中国是世界园林之母，种质资源极为丰富。然而长期以来由于一些物种育种周期长、选育起步时间晚、园艺化进程缓慢，与国际差距显著。
其实在自然条件下，生活在同一区域的植物就常常发生自然杂交的现象，若利用得当可大幅缩短育种周期，该方式具有广泛园艺利用的前景。
通过对云南八大名花中的杜鹃花、报春花以及园林绿化中常见的鼠尾草的自然杂交现象进行了研究，发现自然杂交后代常常姿态优美、花色艳丽，值得作为园林植物新优品种进一步开发利用，利用自然杂交后代进行新品种选育的方式也很值得推广。
主题九：女神的拖鞋“兜兰”—— 特色花卉兜兰新品种选育与研发
讲解人：涂梦玲
在众多兰科植物中，兜兰以其华美硕大的兜形唇瓣而彰显出独特魅力，人们形象地将其喻为女神的拖鞋。
云南省作为我国兜兰分布最丰富的地区，拥有得天独厚的兜兰资源，本次通过为大家介绍兜兰相关的生物学知识与新品种研发培育的进展情况，来与大家一起共同揭开兜兰的神秘面纱，一探仙履的奇幻。
主题十：解忧圣约翰 The story of St. John’s wort
讲解人：胡雅丽
概 述：影视剧里常会出现“饮药忘忧”的桥段，其实在我们的生活中还真有这样一种概 述：影视剧里常会出现“饮药忘忧”的桥段，其实在我们的生活中还真有这样一种天然忘忧草——贯叶金丝桃，又叫圣约翰草。
圣约翰草中含有抗抑郁的天然药物活性成分——贯叶金丝桃素，可以用来改善睡眠质量，缓解情绪压力等。
小小忘忧草，梦里知多少；轻轻田间草，静静等光照。这样一株“忘忧草”还隐藏着怎样的故事呢？
（三）科普互动
1. Biotracks的正确打开方式
主讲人：徐洲锋
时间及地点：10:00-12:00（9:50集合），所史馆前大草坪
活动方式：讲解+互动，招募20人，赠送小礼品
Biotracks是一款可用于自然观测记录、具有科学考察功能应用的App，采用公众科学与开放科学的模式：无需笔记本、地图、GPS记录仪，任何使用者都可以随时记录物种照片和自然景观，并生成专属的个人自然观察地图；记录GPS轨迹，在任意位置生成拍摄点；搜索物种照片，感知周边轨迹和图片信息……
数据研发中心主管、设计者徐洲锋将系统介绍Biotracks的使用方法，新手入门级教程，带你打开新世界的大门。
2. 献礼国庆“拼花种植体验”
时间及地点：14:00-16:00，昆明植物园北门花坛
活动方式：现场参与
参加条件：招募30人，赠送小礼品70年砥砺奋进，70年春华秋实。
为庆祝新中国成立70周年，特邀您体验真实园丁的日常，通过您辛勤的双手，在植物园北门花坛用花卉拼植祖国山河的壮美画卷，与植物所工作人员一道，用实际行动向伟大的祖国母亲70华诞献礼！
（四）科普展馆开放
1. 种子博物馆：14:00-16:00，西南野生生物种质资源库一楼
2. 昆明植物研究所所史馆：14:00-16:00，百草园对面
3. 植物科普馆：9:00-17:00，百草园对面
4. 昆明植物园科普展示中心：9:00-17:00，植物园东园大门口
六、相关活动事宜
1. 签到签到处一：原本山川 极命草木纪念石处（昆明植物所1号门内直行50米）
签到处二：北门售票处
签到时间：9:20-14:00
全国科普日当天，参观活动者免费入园。领取全国科普日活动纪念本，加盖印章。
2. 活动时间及地点
SCA讲坛：10:00-12:00，行政楼三楼报告厅
枫香科技街：10:00-16:00，枫香大道 Biotracks的正确打开方式：10:00-12:00，科普馆前大草坪
花卉种植体验：14:00-16:00，昆明植物园北门花坛图
3. 兑奖点
裸子植物区兑奖处：10:00-16:00
百草园兑奖处：10:00-16:00
活动内容
（一）SCA讲坛
（10:00-12:00，行政楼三楼报告厅）
1. 植物科学与视觉艺术，
主讲人：牛洋，
活动方式：讲座+现场问答，答题者赠送小礼品。
自然是科学探索的对象，也是艺术创作的源泉。科学家从自然中领悟规律，艺术家从自然中获取灵感，而科学和艺术本身也密不可分。讲座将从视觉的角度出发，谈谈伴随植物科学研究中的艺术之美。话题将涉及植物绘图，植物的色彩（可见和紫外）、结构（宏观和微观）以及它们的功能，并介绍如何获取这些漂亮的图像以及对科研的意义。
2. 庆中秋 迎国庆 —— 植染冰皮月饼DIY，
主讲人：上官法智，
活动方式：讲座+DIY现场手作，DIY招募20人。
科普日恰逢中秋节，在我们享受科普的同时，也将传统节日元素加进来。
常吃的月饼有很多种类，冰皮月饼属于比较独特的一类，低糖低油以及糯米糍一般的清新口感，使它在各色月饼中脱颖而出。常与植物作伴的我们，将植物元素加进月饼中，使得月饼也缤纷起来。选取姜黄、蝶豆花、红蓝草、香兰叶几种植物色素，将月饼皮经过各种植物染色后，加上自己喜欢的馅料，包出来的月饼简直少女心爆棚，且独一无二。
（二）枫香科技街（10:00-16:00，枫香大道）科技街长廊共设10个科普主题。
每个主题有一位科研人员结合科普海报进行现场讲解，内容涉及植被生态、地衣、苔藓、真菌、高山植物、植物化学、种子库、极小种群保护、花卉培育等方面，设置现场答题集印章活动，集满10个印章可兑换小礼品。
主题一：植被生态之“天眼风光”
讲解人：李丽娟
从低海拔至高海拔，讲述植被类型变化：干热河谷、阔叶林、混交林、针叶林、灌丛、草甸等；植被不同造成的生态系统的差异：沼泽生态系统、草原生态系统、农田生态系统、森林生态系统等。
主题二：大自然的调色板“地衣”
讲解人：钟秋怡
地衣是由真菌和藻类共生形成的生命体。由于这种特殊的合作方式，地衣形态各异、地衣是由真菌和藻类共生形成的生命体。由于这种特殊的合作方式，地衣形态各异、色彩丰富，可以生活在陆地上的任何地方，比如沙漠、热带雨林、南极和北极，以及岩石、墙壁、屋顶上。甚至在遥远的外太空，地衣也能生存！
主题三：默默无闻的苔藓植物
讲解人：匡倩
“没有花香，没有树高”，更没有艳丽色彩的苔藓植物，是高等植物中最不起眼的劳动模范。不论环境条件的严苛与否，它们凭借能伸能屈的性格，苔藓植物总能在角落或夹缝中，用谦卑的姿态拓展疆域，用沉默的耕耘彰显生命的意义。
主题四：会发光的蘑菇
讲解人: 简四鹏
在漆黑的夜晚，森林里不仅有发光的动物，还存在有散发着荧光的蘑菇。那为什么蘑菇也会发光呢？这是因为在这些发光蘑菇的体内含有一种叫荧光素的物质。
你有在森林里见到过发光蘑菇吗？如果没有的话，那我们先来认识它们吧。
主题五：裂缝中的生命奇迹
讲解人：肖筑伟
高山流石滩是一类位于树线之上，雪线之下的特殊生态系统。这里常年低温，且经常出现强风、霜冻和冰雹等天气。
这些恶劣的环境条件使得高山植物的生存与繁衍变得十分不易，但是在漫长的进化历程中，高山植物形成了各种令人叹为观止的生存本领，这些生命力十分顽强的植物共同打造了高山流石滩精彩的植物世界。
然而近年来，人类的活动却在不断威胁着这些高山上的精灵，对这些生存已经如此艰难的生命而言无疑是雪上加霜。在自然面前，生命是如此顽强，而在人类面前，生命却又是如此脆弱。但是不论发生什么，生命都将从容应对。
主题六：种子库大探秘
讲解人：谭治刚
保护植物就是保护生物多样性的重要组成部分，也就是保护人类赖以生存的环境。种子库是采用低温干燥的方式，对植物种子进行收集保存，以达到保护植物种质资源的目的。
其管理流程包括种子采集、签收登记、初干燥、清理、质量检测、计数、主要干燥、入库、活力检测、繁殖更新、分发共享等。
主题七：云南极小种群野生植物保护
讲解人：蔡磊
极小种群野生植物野生植物概念自2005年提出后，国家及各省市均出台了极小种群野生植物保护的工程规划，“抢救性拯救保护”是其特色。
云南，作为植物王国，植物多样性非常丰富，因此面临的挑战非常严峻。云南极小种群野生植物的综合保护，走在全国的前列，比如针对苏铁类、华盖木、滇桐和大树杜鹃等明星物种的综合保护都取得了一定的成效。
同时云南，对67个物种实现了就地保护in-situ（自然保护区、保护点及保护小区）、61种实现了迁地保护ex-situ（植物园和树木园等）、9种近地保护near-situ，并对20种极小种群野生植物进行了回归自然的实验。
主题八：“自然天成，妙手偶得”—— 园林植物品种选育的新途径
讲解人：常宇航
概述：中国是世界园林之母，种质资源极为丰富。然而长期以来由于一些物种育种周期长、选育起步时间晚、园艺化进程缓慢，与国际差距显著。
其实在自然条件下，生活在同一区域的植物就常常发生自然杂交的现象，若利用得当可大幅缩短育种周期，该方式具有广泛园艺利用的前景。
通过对云南八大名花中的杜鹃花、报春花以及园林绿化中常见的鼠尾草的自然杂交现象进行了研究，发现自然杂交后代常常姿态优美、花色艳丽，值得作为园林植物新优品种进一步开发利用，利用自然杂交后代进行新品种选育的方式也很值得推广。
主题九：女神的拖鞋“兜兰”—— 特色花卉兜兰新品种选育与研发
讲解人：涂梦玲
在众多兰科植物中，兜兰以其华美硕大的兜形唇瓣而彰显出独特魅力，人们形象地将其喻为女神的拖鞋。
云南省作为我国兜兰分布最丰富的地区，拥有得天独厚的兜兰资源，本次通过为大家介绍兜兰相关的生物学知识与新品种研发培育的进展情况，来与大家一起共同揭开兜兰的神秘面纱，一探仙履的奇幻。
主题十：解忧圣约翰 The story of St. John’s wort
讲解人：胡雅丽
概 述：影视剧里常会出现“饮药忘忧”的桥段，其实在我们的生活中还真有这样一种概 述：影视剧里常会出现“饮药忘忧”的桥段，其实在我们的生活中还真有这样一种天然忘忧草——贯叶金丝桃，又叫圣约翰草。
圣约翰草中含有抗抑郁的天然药物活性成分——贯叶金丝桃素，可以用来改善睡眠质量，缓解情绪压力等。
小小忘忧草，梦里知多少；轻轻田间草，静静等光照。这样一株“忘忧草”还隐藏着怎样的故事呢？
（三）科普互动
1. Biotracks的正确打开方式
主讲人：徐洲锋
时间及地点：10:00-12:00（9:50集合），所史馆前大草坪
活动方式：讲解+互动，招募20人，赠送小礼品
Biotracks是一款可用于自然观测记录、具有科学考察功能应用的App，采用公众科学与开放科学的模式：无需笔记本、地图、GPS记录仪，任何使用者都可以随时记录物种照片和自然景观，并生成专属的个人自然观察地图；记录GPS轨迹，在任意位置生成拍摄点；搜索物种照片，感知周边轨迹和图片信息……
数据研发中心主管、设计者徐洲锋将系统介绍Biotracks的使用方法，新手入门级教程，带你打开新世界的大门。
2. 献礼国庆“拼花种植体验”
时间及地点：14:00-16:00，昆明植物园北门花坛
活动方式：现场参与
参加条件：招募30人，赠送小礼品70年砥砺奋进，70年春华秋实。
为庆祝新中国成立70周年，特邀您体验真实园丁的日常，通过您辛勤的双手，在植物园北门花坛用花卉拼植祖国山河的壮美画卷，与植物所工作人员一道，用实际行动向伟大的祖国母亲70华诞献礼！
（四）科普展馆开放
1. 种子博物馆：14:00-16:00，西南野生生物种质资源库一楼
2. 昆明植物研究所所史馆：14:00-16:00，百草园对面
3. 植物科普馆：9:00-17:00，百草园对面
4. 昆明植物园科普展示中心：9:00-17:00，植物园东园大门口
六、相关活动事宜
1. 签到签到处一：原本山川 极命草木纪念石处（昆明植物所1号门内直行50米）
签到处二：北门售票处
签到时间：9:20-14:00
全国科普日当天，参观活动者免费入园。领取全国科普日活动纪念本，加盖印章。
2. 活动时间及地点
SCA讲坛：10:00-12:00，行政楼三楼报告厅
枫香科技街：10:00-16:00，枫香大道 Biotracks的正确打开方式：10:00-12:00，科普馆前大草坪
花卉种植体验：14:00-16:00，昆明植物园北门花坛图
3. 兑奖点
裸子植物区兑奖处：10:00-16:00
百草园兑奖处：10:00-16:00
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