宝骏豁出去了，换新升级RS-3 SOODA 6.98万起，配1.5T与CVT
“第一份工作”、“第一次恋爱”、“第一次旅行”等等，每一个“第一次”都能在人生中留下很深刻的印象。那么对于当代年轻人来说，人生中“第一辆车”是怎样的呢？而当下车市中的各类车型并不少，虽说是以代表“年轻”、“运动”的SUV更受年轻人青睐，但是SUV市场中的车型也不少。那么，什么样的SUV才适合成为年轻人的第一辆车呢？针对于此，宝骏就豁出去打造了一款“元气座驾”，也就是咱们今天要聊的宝骏RS-3 SOODA。
宝骏豁出去了，换新升级RS-3 SOODA 6.98万起，配1.5T与CVT
RS-3是宝骏于2019年打入小型SUV市场的车型，该车入市后凭借年轻、运动的颜值、领先同级别、同价位车型的智能，在短短两年内，便赢得10万用户的青睐。而此次要聊的RS-3 SOODA，其实是基于RS-3的基础上进行焕新升级，其在原有产品优势之上，以焕新内外饰色彩，呈现出“轻甜元气色”、“轻爽元气值”。目前该车于今年11月15号上市，并定价为6.98-9.68万元。那么，接下来咱们就一起来看看RS-3 SOODA的表现吧！
宝骏豁出去了，换新升级RS-3 SOODA 6.98万起，配1.5T与CVT
先来看看颜值，RS-3的外观设计也曾获得过国际大奖，走在时尚前沿行列，因此，RS-3 SOODA在外观设计并未做出很大调整，依旧采用“星际几何”的家族式设计理念，微隆的机盖下沿镶有贯穿式银色装饰条，该装饰条两侧分别镶有标配的LED灯带。视线下移，便能看到以多个长方形钢琴小饰条以浮雕式排列方式组成的耀黑星辉式格栅，此外，位于格栅两侧的一体式远近光透镜大灯也并未缺席，点亮后可带来不错的辨识度。
宝骏豁出去了，换新升级RS-3 SOODA 6.98万起，配1.5T与CVT
来到侧面，主流的悬浮式车顶并未缺席，三段式设计的腰身也很有辨识度，下方的黑色护板则在很大程度上，提高此部分的运动感。尾部，“C字”造型尾灯位于贯穿式设计的示宽灯下沿，大尺寸的黑色后保险杠提高了车尾的运动感。此外，为了提高该车的“元气”属性，其在“盐系白”基础上，还全新推出“极客绿”、“颜控粉”、“玩咖黄”、“奶茶咖”这四款元气车色，为该车注入更多 “颜”能量。
宝骏豁出去了，换新升级RS-3 SOODA 6.98万起，配1.5T与CVT
坐进车内，就能看到元气满满的“元气座舱”，液晶中控屏依旧悬浮于中控台表层，贯穿式的空调出风口、钢琴样式的按键也并未缺席。此外，在中控、方向盘、座椅、车门等部位，均能看到与车色同色的元气配色，且液晶中控屏内置全新车联网 2.0 系统，除了营造出年轻人的青春活力氛围，还在很大程度上缓解用户一天的疲劳感，坐进车内就能瞬间恢复满满元气，带来好心情。
宝骏豁出去了，换新升级RS-3 SOODA 6.98万起，配1.5T与CVT
再来看看空间，RS-3 SOODA在4米3车长与2米55轴距的加持下，实际乘坐与实际装载空间不小，且该车后排座椅还能支持4/6比例放倒，放倒后正好与后备厢保持平齐，并带来容积为1235L的全新后备厢，无论是家用代步，还是外出旅行，都提供便利的储物空间。此外，为了提高车内驾乘舒适性，该车还提供全速自适应巡航、主驾驶座椅电动调节、一体式运动座椅、8色氛围灯等配置，其中8色氛围灯可支持单色固定模式和多色随机变色模式，变色时间范围在5-20s。
宝骏豁出去了，换新升级RS-3 SOODA 6.98万起，配1.5T与CVT
最后便是动力，RS-3 SOODA分别提供1.5L和1.5T两款发动机，其中，提供1.5L发动机的车型版本，在保留手动挡的基础上提供模拟8速CVT变速箱，拥有99马力的最大功率，而提供1.5T发动机的车型版本，则全系提供模拟8速的CVT变速箱，进而拥有147马力的最大功率，相较于原款RS-3来说，RS-3 SOODA的动力没有很大变化。不过，要知道该车旗下的动力组合，曾使得该车获得CCPC性能冠军，因此，完全不用担心该车的动力是否够日常使用。
宝骏豁出去了，换新升级RS-3 SOODA 6.98万起，配1.5T与CVT
综上所述，此次焕新升级的RS-3 SOODA，通过打造“元气”外观、“元气”内饰、“元气”科技，进而带来“超元气SUV”，传递无限青春正能量，同时也使得该车更贴合90后、95后、还有Z时代年轻人的审美。此外，在这样的产品力加持下，该车可轻松应对来自颜控青年、活力玩家、还有职场新人的各类需求，在保证上下班、家用正常通勤的基础上，还能在周末约三五个好友外出旅行，保障应有的社交出行。你们觉得RS-3 SOODA能成为“年轻人的第一辆车”吗？
“第一份工作”、“第一次恋爱”、“第一次旅行”等等，每一个“第一次”都能在人生中留下很深刻的印象。那么对于当代年轻人来说，人生中“第一辆车”是怎样的呢？而当下车市中的各类车型并不少，虽说是以代表“年轻”、“运动”的SUV更受年轻人青睐，但是SUV市场中的车型也不少。那么，什么样的SUV才适合成为年轻人的第一辆车呢？针对于此，宝骏就豁出去打造了一款“元气座驾”，也就是咱们今天要聊的宝骏RS-3 SOODA。
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RS-3是宝骏于2019年打入小型SUV市场的车型，该车入市后凭借年轻、运动的颜值、领先同级别、同价位车型的智能，在短短两年内，便赢得10万用户的青睐。而此次要聊的RS-3 SOODA，其实是基于RS-3的基础上进行焕新升级，其在原有产品优势之上，以焕新内外饰色彩，呈现出“轻甜元气色”、“轻爽元气值”。目前该车于今年11月15号上市，并定价为6.98-9.68万元。那么，接下来咱们就一起来看看RS-3 SOODA的表现吧！
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先来看看颜值，RS-3的外观设计也曾获得过国际大奖，走在时尚前沿行列，因此，RS-3 SOODA在外观设计并未做出很大调整，依旧采用“星际几何”的家族式设计理念，微隆的机盖下沿镶有贯穿式银色装饰条，该装饰条两侧分别镶有标配的LED灯带。视线下移，便能看到以多个长方形钢琴小饰条以浮雕式排列方式组成的耀黑星辉式格栅，此外，位于格栅两侧的一体式远近光透镜大灯也并未缺席，点亮后可带来不错的辨识度。
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来到侧面，主流的悬浮式车顶并未缺席，三段式设计的腰身也很有辨识度，下方的黑色护板则在很大程度上，提高此部分的运动感。尾部，“C字”造型尾灯位于贯穿式设计的示宽灯下沿，大尺寸的黑色后保险杠提高了车尾的运动感。此外，为了提高该车的“元气”属性，其在“盐系白”基础上，还全新推出“极客绿”、“颜控粉”、“玩咖黄”、“奶茶咖”这四款元气车色，为该车注入更多 “颜”能量。
宝骏豁出去了，换新升级RS-3 SOODA 6.98万起，配1.5T与CVT
坐进车内，就能看到元气满满的“元气座舱”，液晶中控屏依旧悬浮于中控台表层，贯穿式的空调出风口、钢琴样式的按键也并未缺席。此外，在中控、方向盘、座椅、车门等部位，均能看到与车色同色的元气配色，且液晶中控屏内置全新车联网 2.0 系统，除了营造出年轻人的青春活力氛围，还在很大程度上缓解用户一天的疲劳感，坐进车内就能瞬间恢复满满元气，带来好心情。
宝骏豁出去了，换新升级RS-3 SOODA 6.98万起，配1.5T与CVT
再来看看空间，RS-3 SOODA在4米3车长与2米55轴距的加持下，实际乘坐与实际装载空间不小，且该车后排座椅还能支持4/6比例放倒，放倒后正好与后备厢保持平齐，并带来容积为1235L的全新后备厢，无论是家用代步，还是外出旅行，都提供便利的储物空间。此外，为了提高车内驾乘舒适性，该车还提供全速自适应巡航、主驾驶座椅电动调节、一体式运动座椅、8色氛围灯等配置，其中8色氛围灯可支持单色固定模式和多色随机变色模式，变色时间范围在5-20s。
宝骏豁出去了，换新升级RS-3 SOODA 6.98万起，配1.5T与CVT
最后便是动力，RS-3 SOODA分别提供1.5L和1.5T两款发动机，其中，提供1.5L发动机的车型版本，在保留手动挡的基础上提供模拟8速CVT变速箱，拥有99马力的最大功率，而提供1.5T发动机的车型版本，则全系提供模拟8速的CVT变速箱，进而拥有147马力的最大功率，相较于原款RS-3来说，RS-3 SOODA的动力没有很大变化。不过，要知道该车旗下的动力组合，曾使得该车获得CCPC性能冠军，因此，完全不用担心该车的动力是否够日常使用。
宝骏豁出去了，换新升级RS-3 SOODA 6.98万起，配1.5T与CVT
综上所述，此次焕新升级的RS-3 SOODA，通过打造“元气”外观、“元气”内饰、“元气”科技，进而带来“超元气SUV”，传递无限青春正能量，同时也使得该车更贴合90后、95后、还有Z时代年轻人的审美。此外，在这样的产品力加持下，该车可轻松应对来自颜控青年、活力玩家、还有职场新人的各类需求，在保证上下班、家用正常通勤的基础上，还能在周末约三五个好友外出旅行，保障应有的社交出行。你们觉得RS-3 SOODA能成为“年轻人的第一辆车”吗？
【同济班学员优秀论述案例】题目：围绕《毛诗序》的理论述评
《毛诗序》这段话共三层含义。首先，从表面含义来看，它生动的阐释了艺术的发生。一切艺术皆源于情感，内心中有了情感，随即产生创作的需要，情感是艺术创作的动力；其次，从艺术门类上看，艺术的情感表现力也有所区分：从文学到音乐再到舞蹈，艺术的情感表现力呈现出一步步递进的特征；最后，从美学史的角度来看，这段话继承了先秦“诗言志”的理论，并进一步提出“情志并举”，由理性的“言志”过渡到感性的“言情”，是中国古代“表现说”的一种代表性说法。
一、百家争鸣——中外表现说的理论溯源
艾布拉姆斯这样概括表现说：“一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。”中国表现说的发展大致可以概括为：由先秦时期“诗言志”到汉代《毛诗序》“情志统一”，再到南北朝时期的“诗缘情”，最后发展为明清“至情论”的过程。最早， “诗言志”观念的萌芽最早出现在《诗经》，之后在《左传》中作为一个理论术语提出来，一直被儒家所推崇。汉代的《毛诗序》发展继承了这一观点，并进一步发展，将情与志统一起来——这里的“志”既包括了社会政治抱负，又包括了人的情感表现。晋代文学家陆机正式在《文赋》中提出“诗缘情”的说法，强调诗的抒情特质与艺术特性。最后，汤显祖在《<牡丹亭>记题词》中表现了对情的极致推崇，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 这些思想在中国古代美学思想中占有重要的地位，并进一步影响了当时的艺术创作。
把视线转移到西方。从近代到现代，西方美学经历了从“再现说”到“表现说”的发展历程。古希腊亚里士多德提出了 “模仿说”，指出艺术要模仿自然。文艺复兴时期，达·芬奇提出“镜子说”，“艺术如一面镜子，艺术家用这面镜子照射自然”。直到18世纪，艺术家地位提高——被称之为“天才”，这也使艺术家个人的情感表现得到重视。在《序言》中，英国浪漫主义诗人华兹华斯阐释了自己的诗歌理想——诗歌的本质是诗人内心情感的外化。浪漫主义之后，表现论仍有许多理论发展。首先，意大利哲学家克罗齐提出“艺术是幻想或直觉。直觉只能来自情感，基于情感；艺术的直觉总是抒情的直觉”。其次，英国主观唯心主义美学家科林伍德在《美学原理》中，说明表现是一种无意识的主体的情感表现。他所谓的艺术就是自我表现。再次，著名哲学家、符号论美学代表人物苏珊·朗格认为，“艺术是人类情感符号形式的创造”。最后，法国反理性哲学家，西方现代主义美术的理论鼻祖格伯森认为，直觉即是创造，即是艺术。
二、气韵生动——东汉壁画中的舞蹈动态
汉代《毛诗序》从“诗言志”过渡到感性的“诗缘情”有以下几方面原因：第一点是楚汉浪漫传统和先秦理性精神的南北融合；第二点是汉朝大一统国家的繁荣，激发了对世俗生活的赞扬；第三点是汉代独特的美学传统——现实和想象交融。而这也构成了汉代艺术的美学风格，具有一往无前不可阻挡的气势、运动和力量。 《东汉佚名乐舞百戏图》可以鲜明地体现出这一点。《东汉佚名乐舞百戏图》是由东汉时期画家所作的一副画作，现收藏于南京博物院。此图描绘了墓主人从举孝廉，为郎官到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动。画面笔触比较简单，线条流畅，颜色较为单一、鲜艳，以红为主，间以黑、棕色，透露出天真质朴的气质。人物形象近似速写，寥寥几笔，可以看出在造型能力和表现手法上仍显幼稚。其构图处理为罗列式，反映出中国早期绘画的观念。但是就其自身所处时代而言，作者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛，展现了汉代社会生活的动人场面。总的来说，这幅画再现了东汉生活场景，体现了对现实生活的歌颂。而画面中透出的力量、运动和速度，也可以看出汉代艺术的气势与古拙的风貌。
此外，画面中突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，而这也正是舞蹈题材的绘画作品一个很重要的特征。从艺术创作来看，能够表现作者的愉悦心情；从艺术接受来看，根据格式塔心理学同型同构理论，这种夸张姿态的情感表达更容易达到“同形同构”或“异质同构”的结果；从艺术接受的体验性来看，在这种形式下，鉴赏者可以不断推进与作品中情感的交流、意义的对话，从而洞察作品的深层意蕴，最终达到马斯洛所说的“高峰体验”，产生审美共鸣，获得高峰体验。
三、形而上学——反思下的表现说缺陷
《东汉佚名乐舞百戏图》的创作背后离不开大一统中央集权国家和庄园经济繁荣的社会背景，由此可见，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
但“表现说”的出现是一定历史时期艺术发展的必然结果。艺术家作为一种社会职业和身份，在历史上经历了若干次分化。史前时期的巫师，就是人类最早的艺术家。到了文明社会，由于物质生产与精神生产的分离，从事制作图像、艺术表演的艺术家逐渐与巫师角色产生区分，成为技艺制作的普通人，这也是最早的艺术职业化。之后，艺术家的社会地位依据他们所从事的艺术性质而被确定，脑力劳动的成分越多，其地位就越高。所以，要把以前的工匠艺术和从事文学语言艺术创造的艺术家分开，就必须强调艺术家主观创造的重要性，此为“表现说”得以萌芽的重要背景。
到了近现代，除了“表现说”所代表的艺术家主体理论外，陆续又出现了艺术社会学及结构主义等理论。如丹纳在《艺术哲学》中指出，艺术创造受到气候、时代精神和种族等多种因素的影响，南欧和北欧艺术的区别就根源于气候、时代精神和种族的差异，强调了艺术被外在社会条件制约的属性。罗兰·巴特则直接把作者从艺术创作中完全排除出去，宣告了“作者之死”。他指出“作者”是一位近现代才出现的人物，是资本主义艺术形态的产物。该理论颠覆了作者与读者之间的关系，将后者的地位从边缘提升至中心。
综上所述，表现说无疑是关于艺术本质问题最重要的理论之一，但局限性也十分明显。首先，仅仅局限于表现说，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，表现说的研究视角仅限于艺术家，较为单一，忽视了艺术创作背后的社会性维度，也未考虑到欣赏者的因素，很难对纷繁复杂的当代艺术现象做出合理的解释。
图2⃣️：对《毛诗序》的知识点解析
图3⃣️：枫远学姐点评
图4⃣️：《东汉佚名乐舞百戏图》
更多同济大学艺术学理论考研的报考择校信息、高分经验贴与真题解析，一次能发的太少，移步公主号：枫远考研#枫远艺术考研[超话]##艺术学理论考研##同济艺术学#
《毛诗序》这段话共三层含义。首先，从表面含义来看，它生动的阐释了艺术的发生。一切艺术皆源于情感，内心中有了情感，随即产生创作的需要，情感是艺术创作的动力；其次，从艺术门类上看，艺术的情感表现力也有所区分：从文学到音乐再到舞蹈，艺术的情感表现力呈现出一步步递进的特征；最后，从美学史的角度来看，这段话继承了先秦“诗言志”的理论，并进一步提出“情志并举”，由理性的“言志”过渡到感性的“言情”，是中国古代“表现说”的一种代表性说法。
一、百家争鸣——中外表现说的理论溯源
艾布拉姆斯这样概括表现说：“一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。”中国表现说的发展大致可以概括为：由先秦时期“诗言志”到汉代《毛诗序》“情志统一”，再到南北朝时期的“诗缘情”，最后发展为明清“至情论”的过程。最早， “诗言志”观念的萌芽最早出现在《诗经》，之后在《左传》中作为一个理论术语提出来，一直被儒家所推崇。汉代的《毛诗序》发展继承了这一观点，并进一步发展，将情与志统一起来——这里的“志”既包括了社会政治抱负，又包括了人的情感表现。晋代文学家陆机正式在《文赋》中提出“诗缘情”的说法，强调诗的抒情特质与艺术特性。最后，汤显祖在《<牡丹亭>记题词》中表现了对情的极致推崇，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 这些思想在中国古代美学思想中占有重要的地位，并进一步影响了当时的艺术创作。
把视线转移到西方。从近代到现代，西方美学经历了从“再现说”到“表现说”的发展历程。古希腊亚里士多德提出了 “模仿说”，指出艺术要模仿自然。文艺复兴时期，达·芬奇提出“镜子说”，“艺术如一面镜子，艺术家用这面镜子照射自然”。直到18世纪，艺术家地位提高——被称之为“天才”，这也使艺术家个人的情感表现得到重视。在《序言》中，英国浪漫主义诗人华兹华斯阐释了自己的诗歌理想——诗歌的本质是诗人内心情感的外化。浪漫主义之后，表现论仍有许多理论发展。首先，意大利哲学家克罗齐提出“艺术是幻想或直觉。直觉只能来自情感，基于情感；艺术的直觉总是抒情的直觉”。其次，英国主观唯心主义美学家科林伍德在《美学原理》中，说明表现是一种无意识的主体的情感表现。他所谓的艺术就是自我表现。再次，著名哲学家、符号论美学代表人物苏珊·朗格认为，“艺术是人类情感符号形式的创造”。最后，法国反理性哲学家，西方现代主义美术的理论鼻祖格伯森认为，直觉即是创造，即是艺术。
二、气韵生动——东汉壁画中的舞蹈动态
汉代《毛诗序》从“诗言志”过渡到感性的“诗缘情”有以下几方面原因：第一点是楚汉浪漫传统和先秦理性精神的南北融合；第二点是汉朝大一统国家的繁荣，激发了对世俗生活的赞扬；第三点是汉代独特的美学传统——现实和想象交融。而这也构成了汉代艺术的美学风格，具有一往无前不可阻挡的气势、运动和力量。 《东汉佚名乐舞百戏图》可以鲜明地体现出这一点。《东汉佚名乐舞百戏图》是由东汉时期画家所作的一副画作，现收藏于南京博物院。此图描绘了墓主人从举孝廉，为郎官到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动。画面笔触比较简单，线条流畅，颜色较为单一、鲜艳，以红为主，间以黑、棕色，透露出天真质朴的气质。人物形象近似速写，寥寥几笔，可以看出在造型能力和表现手法上仍显幼稚。其构图处理为罗列式，反映出中国早期绘画的观念。但是就其自身所处时代而言，作者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛，展现了汉代社会生活的动人场面。总的来说，这幅画再现了东汉生活场景，体现了对现实生活的歌颂。而画面中透出的力量、运动和速度，也可以看出汉代艺术的气势与古拙的风貌。
此外，画面中突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，而这也正是舞蹈题材的绘画作品一个很重要的特征。从艺术创作来看，能够表现作者的愉悦心情；从艺术接受来看，根据格式塔心理学同型同构理论，这种夸张姿态的情感表达更容易达到“同形同构”或“异质同构”的结果；从艺术接受的体验性来看，在这种形式下，鉴赏者可以不断推进与作品中情感的交流、意义的对话，从而洞察作品的深层意蕴，最终达到马斯洛所说的“高峰体验”，产生审美共鸣，获得高峰体验。
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《东汉佚名乐舞百戏图》的创作背后离不开大一统中央集权国家和庄园经济繁荣的社会背景，由此可见，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
但“表现说”的出现是一定历史时期艺术发展的必然结果。艺术家作为一种社会职业和身份，在历史上经历了若干次分化。史前时期的巫师，就是人类最早的艺术家。到了文明社会，由于物质生产与精神生产的分离，从事制作图像、艺术表演的艺术家逐渐与巫师角色产生区分，成为技艺制作的普通人，这也是最早的艺术职业化。之后，艺术家的社会地位依据他们所从事的艺术性质而被确定，脑力劳动的成分越多，其地位就越高。所以，要把以前的工匠艺术和从事文学语言艺术创造的艺术家分开，就必须强调艺术家主观创造的重要性，此为“表现说”得以萌芽的重要背景。
到了近现代，除了“表现说”所代表的艺术家主体理论外，陆续又出现了艺术社会学及结构主义等理论。如丹纳在《艺术哲学》中指出，艺术创造受到气候、时代精神和种族等多种因素的影响，南欧和北欧艺术的区别就根源于气候、时代精神和种族的差异，强调了艺术被外在社会条件制约的属性。罗兰·巴特则直接把作者从艺术创作中完全排除出去，宣告了“作者之死”。他指出“作者”是一位近现代才出现的人物，是资本主义艺术形态的产物。该理论颠覆了作者与读者之间的关系，将后者的地位从边缘提升至中心。
综上所述，表现说无疑是关于艺术本质问题最重要的理论之一，但局限性也十分明显。首先，仅仅局限于表现说，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，表现说的研究视角仅限于艺术家，较为单一，忽视了艺术创作背后的社会性维度，也未考虑到欣赏者的因素，很难对纷繁复杂的当代艺术现象做出合理的解释。
图2⃣️：对《毛诗序》的知识点解析
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图4⃣️：《东汉佚名乐舞百戏图》
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【非遗传承保护：从“养在深闺人未识”到“飞入寻常百姓家”】
【奋进新征程 建功新时代·伟大变革】
截至2020年，全国共有非物质文化遗产保护机构2455个，从业人员16444人。
截至2021年，我国共有国家级非物质文化遗产代表性项目1557个，共有国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人3063名。
全国列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录（名册）项目42项，位居世界第一。
“吃的、喝的、穿的、用的、玩的……各种非遗好物等你购！”6月11日,也就是今年的“文化和自然遗产日”，以“连接现代生活 绽放迷人光彩”为主题的“非遗购物节”正式启动。文化和旅游部非物质文化遗产司副司长李晓松介绍，2020年以来，为推动非遗保护，帮助广大非遗传承人、相关企业克服疫情影响，助力决战决胜脱贫攻坚，文化和旅游部、商务部、国家乡村振兴局有关司局在“文化和自然遗产日”支持电商平台举办“非遗购物节”。
两年来，“非遗购物节”得到各电商平台、媒体以及各地的积极响应和支持，已经成为深受广大人民群众喜爱的文化消费品牌活动，持续推动非遗融入当代生活、发挥当代功用。大量非遗从“展品”变“产品”，从“养在深闺人未识”到“飞入寻常百姓家”，反映出活态传承方式正在让古老非遗焕发新的活力。
购买非遗好物 享受传统文化
截至2021年，我国共有1557个国家级非物质文化遗产代表性项目，省、市、县级非遗项目更是数不胜数。成千上万的非遗项目是传统文化的“活化石”，是现代人走进历史、了解过去的“窗口”。每年“非遗购物节”期间，徜徉在琳琅满目的非遗好物前，人们不仅在购买产品，更在触摸文化。
细细的竹丝纵穿横引，历经几十道工序，在“竹木双修”工艺大师何红兵手中或变成惟妙惟肖的大象、骏马、梅花鹿，或变成实用与观赏价值俱佳的篮子、花瓶；非遗传承人宋水官将不足寸长的橄榄核，雕琢成八宝观音、一百零八罗汉、福禄寿三星等生动立体的作品；铜雕大师朱炳仁准备了熔铜工艺作品，上千摄氏度的熔炼让坚硬的铜变成了流动的液体，化成一件件自由流淌而成的艺术品……2021年“非遗购物节”期间，抖音电商推出“遇见新国潮”活动，在为消费者带来千款非遗好物和国潮优品的同时，也邀请数百位非遗传承人、手工艺人通过短视频和网络直播的形式，展现了传统手工艺的精美，吸引了大量年轻人走近国潮、了解中国传统文化。
每年的“非遗购物节”既是一次非遗产品的展销活动，也是一次非遗文化的展示活动。2020年“非遗购物节”期间，浙江、上海、河南、辽宁、四川、福建等省市分别在安昌古镇、豫园、云台山、沈阳故宫、宽窄巷子、三坊七巷等历史文化街区开展“非遗购物节”主会场活动，将非遗购物与旅游有机结合，让群众在饱览祖国大好河山、享受当地特色非遗产品的同时，尽情体验当地优秀的传统文化。2021年“非遗购物节”期间，各地在A级旅游景区、历史文化街区等场所开展了200多场技艺展示、产品展销活动，将非遗购物与文化体验、特色旅游相结合，让人民群众在购物和游览中，体验当地的特色风土人情、历史文化。
在跟非遗的一次次接触中，越来越多的年轻人不仅成为非遗产品的消费者，也成为传统文化的追随者。正如00后非遗产品爱好者童小宁所言：“非遗承载着中国人的乡愁，是中国人生活方式、思想观念的载体。和史书上的文字记录相比，丰富多彩的非遗产品充满了人情味儿和烟火气。每次购买非遗产品，其实都是一次文化之旅，也是一次跟古人的心灵对话。”
巩固脱贫成果 助力乡村振兴
四川省仪陇县客家牛肉历史悠久，因其独特风味和极具特色的制作技艺，深受当地群众喜爱，2021年被评为市级非遗项目。可长期以来，仪陇客家牛肉的消费者一直以当地人为主，似乎有些“养在深闺人未识”。
两年前首届“非遗购物节”上，通过网络直播，仪陇客家牛肉一天就销售了1.35万件。直播结束后，仪陇客家牛肉持续火爆，当月销售额突破400万元，当年销售总额创历史新高，达2100万元。借助“非遗购物节”的影响力，当地乘势发展牛肉加工企业4家、肉牛养殖基地4个、花椒种植基地1个，带动贫困户137户375人脱贫致富。
仪陇客家牛肉的例子是非遗助力乡村振兴、巩固脱贫成果的一个缩影。近两年，一批非遗扶贫产品在“非遗购物节”中成为销售“爆款”。比如，2020年，湖南省汨罗市非遗扶贫产品长乐甜酒，因受疫情影响，4月份销售额不足20万元，“非遗购物节”启动后，27天销售额达219.6万元；内蒙古科右中旗的巴图查干蒙古奶皮子，在“非遗购物节”一场直播活动中，就售出5658份，总销售额达22.6万元。
“非遗购物节”在传统非遗与现代市场之间架起了一座桥梁，在将“乡土味”十足的传统非遗技艺发扬光大的同时，也促进了文旅经济发展与非遗传承保护的跨界融合，为地方经济社会全面发展注入新的动力。
2021年“非遗购物节”中，全国各地通过帮助当地非遗工坊上线、直播带货、对接代销、设置展区等形式，共发动500余家非遗工坊参与，活动产品覆盖了209个已摘帽国家级贫困县。其中，四川省通过点对点帮扶、制作非遗工坊上线指南等方式，帮助当地150余家工坊全部上线参加活动；湖南省开通“湖南非遗馆”直播间，为当地120余家非遗工坊的产品直播带货；贵州省帮助非遗传承人、非遗工坊注册快手账号，开通近30个快手小店；云南省帮助当地没有网络店铺的3家非遗工坊，对接电商运作较为成熟的店铺进行代销，并在线下专门设立怒江州非遗工坊展区。
非遗正年轻 国潮正当时
行走在安徽省濉溪县老城青石铺成的石板街上，几乎每个路过这家小店的人都会忍不住放慢脚步——染缬四季工作室，招牌上的“缬”字许多人不认识，所以忍不住将好奇的目光投向店内。店中，一个身着靛蓝古装的姑娘，每天笑盈盈地迎接着来来往往的客人。
这个姑娘叫牛宝琦，是濉溪石板老街土生土长的90后。她醉心于染缬这一古老技艺之美，毅然辞去教师的工作，在石板老街上办起自己的工作室，成为一名年轻的染缬技艺非遗传承人。
如今像牛宝琦一样的青年群体已经成为非遗保护和传承的重要力量。抖音集团副总编辑于津涛透露，如今在抖音短视频平台上，许多90后甚至95后已经成为非遗传承、传播的中坚力量，如国家级非物质文化遗产北京“面人郎”第三代传承人郎佳子彧、峨眉武术非遗传承人凌云等，他们活跃在短视频平台上，用各自不同的方式展现着非遗之美，受到广大粉丝的喜爱。
保护非遗重在保护好传承人。长期以来，由于不少非遗难以适应现代人的生活需求，传承人的收入不断减少，渐渐陷入生存困境。“非遗购物节”等平台的出现以及网络直播的兴起，为非遗产品的宣传、销售开辟了新的渠道，直接增加了传承人的收入，吸引着越来越多的年轻人加入非遗传承中，壮大了传承人的力量。
2021年6月，抖音发布的非遗数据报告显示，在报告发布之前一年中，包括10位非遗传承人在内的85位手艺人通过抖音电商实现年收入过百万元，该平台上非遗传承人带货总成交额较前一年增长15倍。越来越多的年轻人主动加入非遗传承的队伍中。非遗中泰竹笛制作技艺传承人丁志刚仅用一年时间在抖音上就获赞超百万，他通过短视频教粉丝制作笛箫，让来自全国各地的年轻人了解到，笛箫的制作有70多道工序，从选料到做出一根品质好的笛箫，大约要花费一周时间。不少年轻人看了他的短视频，慕名前来拜师学艺。
如今，非遗“触网”已成为大趋势，吃非遗、看非遗、听非遗成为人们生活的一部分。原本冷门的非遗开始“涨粉”，大批年轻人不仅成为了非遗粉丝，而且主动加入保护非遗、传承非遗、购买非遗好物的队伍中，他们正在用具体行动让古老非遗在新时代焕发出新的生机和活力。
来源：光明日报
【奋进新征程 建功新时代·伟大变革】
截至2020年，全国共有非物质文化遗产保护机构2455个，从业人员16444人。
截至2021年，我国共有国家级非物质文化遗产代表性项目1557个，共有国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人3063名。
全国列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录（名册）项目42项，位居世界第一。
“吃的、喝的、穿的、用的、玩的……各种非遗好物等你购！”6月11日,也就是今年的“文化和自然遗产日”，以“连接现代生活 绽放迷人光彩”为主题的“非遗购物节”正式启动。文化和旅游部非物质文化遗产司副司长李晓松介绍，2020年以来，为推动非遗保护，帮助广大非遗传承人、相关企业克服疫情影响，助力决战决胜脱贫攻坚，文化和旅游部、商务部、国家乡村振兴局有关司局在“文化和自然遗产日”支持电商平台举办“非遗购物节”。
两年来，“非遗购物节”得到各电商平台、媒体以及各地的积极响应和支持，已经成为深受广大人民群众喜爱的文化消费品牌活动，持续推动非遗融入当代生活、发挥当代功用。大量非遗从“展品”变“产品”，从“养在深闺人未识”到“飞入寻常百姓家”，反映出活态传承方式正在让古老非遗焕发新的活力。
购买非遗好物 享受传统文化
截至2021年，我国共有1557个国家级非物质文化遗产代表性项目，省、市、县级非遗项目更是数不胜数。成千上万的非遗项目是传统文化的“活化石”，是现代人走进历史、了解过去的“窗口”。每年“非遗购物节”期间，徜徉在琳琅满目的非遗好物前，人们不仅在购买产品，更在触摸文化。
细细的竹丝纵穿横引，历经几十道工序，在“竹木双修”工艺大师何红兵手中或变成惟妙惟肖的大象、骏马、梅花鹿，或变成实用与观赏价值俱佳的篮子、花瓶；非遗传承人宋水官将不足寸长的橄榄核，雕琢成八宝观音、一百零八罗汉、福禄寿三星等生动立体的作品；铜雕大师朱炳仁准备了熔铜工艺作品，上千摄氏度的熔炼让坚硬的铜变成了流动的液体，化成一件件自由流淌而成的艺术品……2021年“非遗购物节”期间，抖音电商推出“遇见新国潮”活动，在为消费者带来千款非遗好物和国潮优品的同时，也邀请数百位非遗传承人、手工艺人通过短视频和网络直播的形式，展现了传统手工艺的精美，吸引了大量年轻人走近国潮、了解中国传统文化。
每年的“非遗购物节”既是一次非遗产品的展销活动，也是一次非遗文化的展示活动。2020年“非遗购物节”期间，浙江、上海、河南、辽宁、四川、福建等省市分别在安昌古镇、豫园、云台山、沈阳故宫、宽窄巷子、三坊七巷等历史文化街区开展“非遗购物节”主会场活动，将非遗购物与旅游有机结合，让群众在饱览祖国大好河山、享受当地特色非遗产品的同时，尽情体验当地优秀的传统文化。2021年“非遗购物节”期间，各地在A级旅游景区、历史文化街区等场所开展了200多场技艺展示、产品展销活动，将非遗购物与文化体验、特色旅游相结合，让人民群众在购物和游览中，体验当地的特色风土人情、历史文化。
在跟非遗的一次次接触中，越来越多的年轻人不仅成为非遗产品的消费者，也成为传统文化的追随者。正如00后非遗产品爱好者童小宁所言：“非遗承载着中国人的乡愁，是中国人生活方式、思想观念的载体。和史书上的文字记录相比，丰富多彩的非遗产品充满了人情味儿和烟火气。每次购买非遗产品，其实都是一次文化之旅，也是一次跟古人的心灵对话。”
巩固脱贫成果 助力乡村振兴
四川省仪陇县客家牛肉历史悠久，因其独特风味和极具特色的制作技艺，深受当地群众喜爱，2021年被评为市级非遗项目。可长期以来，仪陇客家牛肉的消费者一直以当地人为主，似乎有些“养在深闺人未识”。
两年前首届“非遗购物节”上，通过网络直播，仪陇客家牛肉一天就销售了1.35万件。直播结束后，仪陇客家牛肉持续火爆，当月销售额突破400万元，当年销售总额创历史新高，达2100万元。借助“非遗购物节”的影响力，当地乘势发展牛肉加工企业4家、肉牛养殖基地4个、花椒种植基地1个，带动贫困户137户375人脱贫致富。
仪陇客家牛肉的例子是非遗助力乡村振兴、巩固脱贫成果的一个缩影。近两年，一批非遗扶贫产品在“非遗购物节”中成为销售“爆款”。比如，2020年，湖南省汨罗市非遗扶贫产品长乐甜酒，因受疫情影响，4月份销售额不足20万元，“非遗购物节”启动后，27天销售额达219.6万元；内蒙古科右中旗的巴图查干蒙古奶皮子，在“非遗购物节”一场直播活动中，就售出5658份，总销售额达22.6万元。
“非遗购物节”在传统非遗与现代市场之间架起了一座桥梁，在将“乡土味”十足的传统非遗技艺发扬光大的同时，也促进了文旅经济发展与非遗传承保护的跨界融合，为地方经济社会全面发展注入新的动力。
2021年“非遗购物节”中，全国各地通过帮助当地非遗工坊上线、直播带货、对接代销、设置展区等形式，共发动500余家非遗工坊参与，活动产品覆盖了209个已摘帽国家级贫困县。其中，四川省通过点对点帮扶、制作非遗工坊上线指南等方式，帮助当地150余家工坊全部上线参加活动；湖南省开通“湖南非遗馆”直播间，为当地120余家非遗工坊的产品直播带货；贵州省帮助非遗传承人、非遗工坊注册快手账号，开通近30个快手小店；云南省帮助当地没有网络店铺的3家非遗工坊，对接电商运作较为成熟的店铺进行代销，并在线下专门设立怒江州非遗工坊展区。
非遗正年轻 国潮正当时
行走在安徽省濉溪县老城青石铺成的石板街上，几乎每个路过这家小店的人都会忍不住放慢脚步——染缬四季工作室，招牌上的“缬”字许多人不认识，所以忍不住将好奇的目光投向店内。店中，一个身着靛蓝古装的姑娘，每天笑盈盈地迎接着来来往往的客人。
这个姑娘叫牛宝琦，是濉溪石板老街土生土长的90后。她醉心于染缬这一古老技艺之美，毅然辞去教师的工作，在石板老街上办起自己的工作室，成为一名年轻的染缬技艺非遗传承人。
如今像牛宝琦一样的青年群体已经成为非遗保护和传承的重要力量。抖音集团副总编辑于津涛透露，如今在抖音短视频平台上，许多90后甚至95后已经成为非遗传承、传播的中坚力量，如国家级非物质文化遗产北京“面人郎”第三代传承人郎佳子彧、峨眉武术非遗传承人凌云等，他们活跃在短视频平台上，用各自不同的方式展现着非遗之美，受到广大粉丝的喜爱。
保护非遗重在保护好传承人。长期以来，由于不少非遗难以适应现代人的生活需求，传承人的收入不断减少，渐渐陷入生存困境。“非遗购物节”等平台的出现以及网络直播的兴起，为非遗产品的宣传、销售开辟了新的渠道，直接增加了传承人的收入，吸引着越来越多的年轻人加入非遗传承中，壮大了传承人的力量。
2021年6月，抖音发布的非遗数据报告显示，在报告发布之前一年中，包括10位非遗传承人在内的85位手艺人通过抖音电商实现年收入过百万元，该平台上非遗传承人带货总成交额较前一年增长15倍。越来越多的年轻人主动加入非遗传承的队伍中。非遗中泰竹笛制作技艺传承人丁志刚仅用一年时间在抖音上就获赞超百万，他通过短视频教粉丝制作笛箫，让来自全国各地的年轻人了解到，笛箫的制作有70多道工序，从选料到做出一根品质好的笛箫，大约要花费一周时间。不少年轻人看了他的短视频，慕名前来拜师学艺。
如今，非遗“触网”已成为大趋势，吃非遗、看非遗、听非遗成为人们生活的一部分。原本冷门的非遗开始“涨粉”，大批年轻人不仅成为了非遗粉丝，而且主动加入保护非遗、传承非遗、购买非遗好物的队伍中，他们正在用具体行动让古老非遗在新时代焕发出新的生机和活力。
来源：光明日报
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