《恶意》#书香商院打卡#1923135《恶意》讲述的是作家在出国前一晚被杀，警方很快锁定了凶手，但事情的真相绝非如此。其主体部分表现为第一人称不定内聚焦型叙述，并充分体现了内聚焦叙述的特点，故事在结尾戛然而止，使得读者不能迅速从叙事语篇的指示中心中抽离出来，这种抽离的缺失往往会更加引人深思，更能体会小说的主题，即人性的恶意。

今天感触最深的一段话，感觉像是自己在前段时间经历的事里换了身份，因果在感情上蛮灵验的。但对于那些不管是慢慢淡出自己生活，还是激烈抽离的人，我都很难怀有恶意。偶尔想起他们还会觉得思念，默默在心里送对方一些祝福和瞩目。

还是很开心，做不成杀伐决断的聪明人，但懦弱有懦弱的好，每段感情的最后都可以说：当初是有些不愉快，我做的也不够好，但和你在一起的日子里，还是体会到的爱和快乐比较多。 ​

艺术是对当代的思考，以及对过去同一种艺术形式的反思与重现。艺术不可能独立存在，所以学艺术史时也不能将作品从时代中抽离。

艺术是否存在危险与不危险的区分呢？从某个角度来讲，达达主义与超现实都存在一定的超越、抽离以及虚无主义，这些其实是对社会发展没有好处的。我惊叹在那个年代超凡的创意，技术条件下的展现力，也感叹一战带来的虚无与恐惧感可以那样淋漓尽致的体现在艺术中。不过再度去拥抱、欣赏这些作品的时候，如果一味去模仿，或去歌颂那些创作者的天才，忘记我们现在所处在的位置，是否也容易陷入无谓的虚无主义呢？换句话说，因为容易给人带来一种无意义才是现实世界的错觉，是否不具备一定的知识去欣赏艺术，甚至可能是对社会现状有害的呢？

下一代创作者一定会被艺术史所影响，那种艺术的表达与叙述方式会被传承下来，然后加以延伸。所以艺术不仅有一种与时代的共时性，也有艺术表达上的异时性。每种艺术内部探讨的主题会得到一定的延续，被淡忘的，很多会被“重读”然后再度登上舞台。比如说文艺复兴，比如说中国电影中的港片叙事元素，比如《哪吒》里无厘头的段子这类，其实都是的。

艺术品的价值本在于作者对于当下深入的思考与呈现得到的共鸣，或是对艺术方式的突破。这就是为什么新的艺术方式会不断产生，摄像、电影、以及未来的短视频。创作者对社会或自己产生思考，与承载物的技巧的探索，都会赋予媒介展现出前人所不能想象的魅力与容纳性。它成为一种纯粹的力量。纯粹并不代表它不能商业化，创作者也要吃饭。这只是说创作者在面对作品时是真诚的，没有太多杂念的。