《世界旦夕之间》：目眩和神迷

整部剧从电影改编而来，与游戏同构，用绿幕与投影几乎触及现在舞台上能达到的最大可能限度。以“npc”描述角色身份，用绿幕实现场景的自由，幕布不仅是人物行动的依托和放大，和电子背景合成进行即时创作，也是过去视频的放映媒介。媒介在这里模糊了界限，趋向错乱，它是戏剧式的当下，也是过去已成的影像，又昭示某种虚拟的未来。在这样的混乱中，当代人总在渴求些什么的感官获得一种极大的满足。

导演的诘问似乎是全剧创作的基石，是诘问而非讲故事，让其无意于情节上的改动，基本完全遵循电影叙事。他致力的是，让观众时刻地保持清醒和面对的姿态，因而全剧的叙述者异常之多，有舞台一角的旁白配音，每个角色脱掉面具对观众的叙述，对绿幕前摄影机（观众）的叙述，以及幕布内呈现的对话框式独白。堆叠的叙述都旨在和观众达到交流，唤起他们的想法。不仅如此，演员们在绿幕中带着滑稽的白人面孔面具，模仿劣质游戏角色般的肢体不协调。拍摄花絮中才会出现的绿幕成了舞台的主布景，撩开绿幕，后面还有花絮中的花絮——候场休息的演员们。把后台直接挪到台前，导演想传递的呐喊其实非常简单：第一阶段，你是否怀疑过你生活的世界其实是虚假的？真实虚假的界限如何区分？第二阶段，答案不重要，只要你的思想情感驱使你做你想做的，这就是真实的全部。正是“诘问和自省”的诉求，让陌生化的手法在剧中发挥到极致。

很有意思的是，舞台借助与多媒体的融合完成了电影中没那么具象的层级区隔：虚拟人-以为自己是真实人的虚拟人-真正的人与真正真实的社会。屏幕内放映的最下层虚拟社会的影像呈现我们日常生活的街景与路人，联络下中层的人有意嘲弄vlog的拍摄话术及阶级之分所带来的虚无，直指我们真实生活的社会，反复强调的“受制于上面”带有政治意味极强的隐喻。屏幕内实时捕捉动作的是表演主体，即中间层级，摄像机抠图人像与屏幕内cg背景相结合，构成了他们生活的全部“世界”，舞台和观众则构成了（我们自认为的）真实世界。局限于屏幕呈现的影像里-局限于舞台表演空间内-我们，巧妙地对应了这三个层级，范围由小到大。层级的具像区隔是巧妙的，但更有意义的是，导演不断地打破这种区隔，让下层设法进入中间层，使中间层开始自省，更让上层展露对中间层的流连，于是屏幕中的人进入了绿幕，绿幕中的人冲到了摄像机之后，层级走向动态，并形成一个闭环。处于哪个层级本取决于人如何认知自我，如何掌控人对于现实之意识。

全剧的诘问是有力的，但也落入了过于直白和极致的单调，这与形式带来的局限密不可分。主角施蒂勒对自我真实或虚拟反复的追问终于因为无法如电影那样呈现复杂多变的景别与场景，显得有些苍白和疲劳，失去了自己的节奏。不得不承认，在极度张扬多媒体参与的同时，戏剧艺术所具备的特性难免遭到压制，活人无限可能的肢体被框定为僵硬与不协调，丰富变换的微表情藏于面具之下，他们呈现于幕布之上的躯体，是为妥协于形式的完整，发问的诉求，而抽空了活人原能塑造的叙事、情感节奏的内涵。我们或许能在重复中感受到荒诞，只是开始偏离了戏剧本体，内容和形式的天平显然有所失衡。

全剧自宴会跳舞始，到舞动着谢幕终，舞蹈的元素贯穿全剧。在舞蹈和买醉中，我们和演员们短暂忘却思考和目的，为全剧构建的秩序提供了“第二种生活”，不失为一种调和，它暗示着我们的人生也可以有“第二种选择”，放弃寻找意义之后，我们可以选择跳舞、狂欢、做任何事。在巴赫金式的狂欢中，表演者和观赏者不再有界限，我们与舞台演剧之间如此贴近，或许这正是为何当下演出越来越多的谢幕融入舞蹈元素的原因。

戏剧和电影一同趋向游戏的大潮似乎已经到来，如同古老的仪式在当代的重现。《世界旦夕之间》带来一种新潮的观感，营造奇观却也不丢弃对人生本质的把握，我很喜欢这部剧，但也认为思考和自省到底还是淹没在了目眩神迷之下。如何平衡内容与形式、奇观与精神内涵，仍是我们时刻需要关注的问题。

#世界旦夕之间##杭州国际戏剧节#

蔡文静也演过好多剧了，但是演技同质化严重，感觉完全没有进步，看掌中之物的时候很喜欢，在这部剧里就老是迷之微笑，看的人很迷惑…

其他人演技都在线，尤其是那对网红主播的母亲给人印象很深刻。在里面看到了好多人义的主演，田国富你换了个马甲还是那么像田国富，高育良书记你怎么降级了泪目，钟小艾也是老婆专业户了。

里面居然还有鲁迅，真的很期待后续剧情！！

weekly #plog#
p1-2 下一次想要仿妆的备选，但我的速度应该会很久很久以后哈哈哈
p3 周末又莫名被拉练到了戒台寺[喵喵] 也就骑了80km吧
p4-6 in Shanghai： 虹桥机场大白跟踪消毒待遇/好不容易拗一张/在cages喝热水
p7 越来越喜欢 北京落日金光照在金色的屋檐上
p8 笑死 老师AI人脸识别不到14
p9 刷 #mz迷之# 评论看到的喜欢[哇]