《三只耳朵听音乐》
（选自散文集《岁月芳华—陈钢随想曲》
第一次去香港时，偶然打开《明报》，忽地从报格子里跳出四个黑字：“要问陈钢！”这是香港大名鼎鼎的鬼才、狂生黄霑（歌 曲《我的中国心》的词作者）写的一篇短文的题目。他问道，你爸爸陈歌辛是流行音乐的一代宗师，你又是音乐学院的堂堂教授，那么，我倒想问问，流行音乐与严肃音乐有何关系，老子对儿子又有什么影响？后来我们见了面。是他做东请客。举杯时我说，老兄，且慢！让我先来回答你的问题，用我父亲讲给我听的一个故事来回答：
“有一个人只爱古典音乐，而且只爱巴哈！他成天听的、弹的、想的都是巴哈，还在床头挂了张巴哈的巨幅画像。有一夜他在梦中与巴哈周旋时，巴哈爷爷突然从镜框里走下来笑眯眯地对他说：‘孩子啊，你可不能只爱我一个人，你应该爱世上一切美好的音乐……’”
这就是巴哈的回答——音乐，只有好坏之分，没有轻重之别，我们应该热爱所有的好音乐；特别是生活在 20世纪当今社会的现代人，必须有“全息”的听觉结构网，才能接受美妙音响世界的浩繁信息。因此，我们要用三只耳朵听音乐——一只听古典音乐，一只听流行音乐，还有一只听现代音乐。
古典音乐是属于过去的音乐，但它的精粹在历史的长河中始终闪烁着异彩。它作为一种健康、明朗的“感情符号”，不但可以维系人的心态平衡，而且可以使人的感情飞腾、升华，达到感情的“高峰体验”（马斯洛语）。荀子早就提出音乐有“入人也深，化人也速”的强烈情感特征。表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此观照、沟通；就像让·保尔说的：“因为有了你，幽闭的心儿相互呼应起来，因为有了你，在荒漠中遥遥相隔的声音连结了起来。”同时，因为声波的谐振片调节生物内部的平衡机制和促进新陈代谢；而巴洛克时期音乐中的慢文章，它每分钟60拍的节律，正好和人的正常心跳一致，因此，常作为“维生素 M（music音乐）”来维系人的生理、心理的平衡与和谐。美国在 1934年成立了一家专门设计和制作了各种场合所用的背景音乐的特种音乐公司，叫“穆扎克”，它通过人造卫星将音乐传送到 17个国家的几十万用户中去。听了这些音乐，秘书的打字错误可以降低 40%，而用于超级市场的音乐可让顾客在店内多留三分钟……
流行音乐是属于现代的——特别是青年人的音乐，它随着时尚风向不断变换，所以我们得用一只“招风耳朵”来听它。有时，它以高度刺激（嘶裂的吼叫、震耳欲聋的电声、重低音）与高度的单调（单一强拍的重复）相结合的高度自由、高度宣泄的摇滚形式出现；有时则沉醉于轻声唏嘘，低语回荡的“情调音乐”；这是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归——在这里找到了“赤条条来去无牵挂”的本我。
现代音乐由于它的实验性与超前性，因此从某种意义上讲，是属于未来的。一方面，它表现了被异化了的现代人的孤独、无助的精神境界，同时反映了音源无限扩大后的光怪陆离、斑斓多彩一个崭新的音响世界。既然有如此“全信息”与“多功能”的音乐输出，就该有同样“立体声”、“多声道”的耳朵来接受；同时，由于多元文化的“交叉感染”，“轻”、“重”音乐之间的鸿沟已非泾渭分明、势不两立，而是相互渗透、彼此补充的了。“超级天才指挥”普列文一面身兼三个交响乐团的指挥，一面却在洛杉矶的夜总会里组织了一个爵士乐队。他说：“我唯一的原则是不论演员们做什么，只要他们不亵渎音乐就行了。”美国作曲家格什温将爵士乐融入交响乐之中，创作了轰动乐坛的《蓝色狂想曲》，使他成为“爵士阵营和正统音乐之间的一个纽带”。法国作曲家米约的创作深受流行音乐的影响，在他创作的芭蕾舞曲《世界的创造》中只用了一个 17件乐器的爵士乐队。至于美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品，干脆被称作“法国的——爵士的”，在他的《剧场音乐》、《钢琴协奏曲》、《维特勃斯克》和《交响颂歌》中，爵士乐几乎成了他的“母语”……
世界真奇妙，音乐有多好；让我们竖起三只耳朵来听音乐吧！
（选自散文集《岁月芳华—陈钢随想曲》
第一次去香港时，偶然打开《明报》，忽地从报格子里跳出四个黑字：“要问陈钢！”这是香港大名鼎鼎的鬼才、狂生黄霑（歌 曲《我的中国心》的词作者）写的一篇短文的题目。他问道，你爸爸陈歌辛是流行音乐的一代宗师，你又是音乐学院的堂堂教授，那么，我倒想问问，流行音乐与严肃音乐有何关系，老子对儿子又有什么影响？后来我们见了面。是他做东请客。举杯时我说，老兄，且慢！让我先来回答你的问题，用我父亲讲给我听的一个故事来回答：
“有一个人只爱古典音乐，而且只爱巴哈！他成天听的、弹的、想的都是巴哈，还在床头挂了张巴哈的巨幅画像。有一夜他在梦中与巴哈周旋时，巴哈爷爷突然从镜框里走下来笑眯眯地对他说：‘孩子啊，你可不能只爱我一个人，你应该爱世上一切美好的音乐……’”
这就是巴哈的回答——音乐，只有好坏之分，没有轻重之别，我们应该热爱所有的好音乐；特别是生活在 20世纪当今社会的现代人，必须有“全息”的听觉结构网，才能接受美妙音响世界的浩繁信息。因此，我们要用三只耳朵听音乐——一只听古典音乐，一只听流行音乐，还有一只听现代音乐。
古典音乐是属于过去的音乐，但它的精粹在历史的长河中始终闪烁着异彩。它作为一种健康、明朗的“感情符号”，不但可以维系人的心态平衡，而且可以使人的感情飞腾、升华，达到感情的“高峰体验”（马斯洛语）。荀子早就提出音乐有“入人也深，化人也速”的强烈情感特征。表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此观照、沟通；就像让·保尔说的：“因为有了你，幽闭的心儿相互呼应起来，因为有了你，在荒漠中遥遥相隔的声音连结了起来。”同时，因为声波的谐振片调节生物内部的平衡机制和促进新陈代谢；而巴洛克时期音乐中的慢文章，它每分钟60拍的节律，正好和人的正常心跳一致，因此，常作为“维生素 M（music音乐）”来维系人的生理、心理的平衡与和谐。美国在 1934年成立了一家专门设计和制作了各种场合所用的背景音乐的特种音乐公司，叫“穆扎克”，它通过人造卫星将音乐传送到 17个国家的几十万用户中去。听了这些音乐，秘书的打字错误可以降低 40%，而用于超级市场的音乐可让顾客在店内多留三分钟……
流行音乐是属于现代的——特别是青年人的音乐，它随着时尚风向不断变换，所以我们得用一只“招风耳朵”来听它。有时，它以高度刺激（嘶裂的吼叫、震耳欲聋的电声、重低音）与高度的单调（单一强拍的重复）相结合的高度自由、高度宣泄的摇滚形式出现；有时则沉醉于轻声唏嘘，低语回荡的“情调音乐”；这是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归——在这里找到了“赤条条来去无牵挂”的本我。
现代音乐由于它的实验性与超前性，因此从某种意义上讲，是属于未来的。一方面，它表现了被异化了的现代人的孤独、无助的精神境界，同时反映了音源无限扩大后的光怪陆离、斑斓多彩一个崭新的音响世界。既然有如此“全信息”与“多功能”的音乐输出，就该有同样“立体声”、“多声道”的耳朵来接受；同时，由于多元文化的“交叉感染”，“轻”、“重”音乐之间的鸿沟已非泾渭分明、势不两立，而是相互渗透、彼此补充的了。“超级天才指挥”普列文一面身兼三个交响乐团的指挥，一面却在洛杉矶的夜总会里组织了一个爵士乐队。他说：“我唯一的原则是不论演员们做什么，只要他们不亵渎音乐就行了。”美国作曲家格什温将爵士乐融入交响乐之中，创作了轰动乐坛的《蓝色狂想曲》，使他成为“爵士阵营和正统音乐之间的一个纽带”。法国作曲家米约的创作深受流行音乐的影响，在他创作的芭蕾舞曲《世界的创造》中只用了一个 17件乐器的爵士乐队。至于美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品，干脆被称作“法国的——爵士的”，在他的《剧场音乐》、《钢琴协奏曲》、《维特勃斯克》和《交响颂歌》中，爵士乐几乎成了他的“母语”……
世界真奇妙，音乐有多好；让我们竖起三只耳朵来听音乐吧！
#摄影[超话]#今天就是我这个账号开号三周年了。
借这个机会随便写点东西。从这个账号名字入手吧。
没错，这是我一个小号，专门发和摄影有关的小号（后面也发展成了偶尔更新日常的微博号），这个号的头像原来是个“为别人女票熬夜修图”的表情包，后来换成了比较酷的一张摄像头倒着拍的照片（当然，我也有别的小号，在朋友圈装si，在微博蹦迪的生活也在我身上上演，生活中当然需要吐槽很多东西。但是负能量的东西还是不能在这俩号上发，懂的都懂）。
为啥叫再开个小号呢？因为之前开过一个小号，在某宝买的，结果被限制登录了，还是得自己申请，这也算替大家避了个雷，开小号还是自己亲自开，心安。
这个账号是幸运的，起码见证了半年没有yi情的日子（虽然我自己的2019年过的不咋顺，但是回想起来没有yi情的日子是真的香）。从我刚开始读博开始。一直到现在。回首这个账号的微博，仿佛有种时光记忆的感觉在里头。
有些话还是得早点说。所以就借着这个机会，先解释下我为什么要取这样一个昵称。
其实这是描述了下我向往的一种生活，开一辆房车，装满了我拍的照片，环游中国甚至是环游世界，每到一处地方，拍新的照片，和新的人沟通交流，当然也能用照片的形式，为他们留下时光记忆，所以这辆车仿佛间小店铺一样，充满着记录光影的照片（当然现在来看非常的脱离现实）。或者不开车了，经营一间照片小铺，也是很开心的（有种退休之后的日子的感觉了）。
显然这种生活不现实。既然现实很骨感，那就先搞钱吧，摄影持续作为一个业余爱好陪伴着我亦已足够。
其实三年多来，无论是设备上还是头脑里，在摄影这件事都有了一些进步。我也在坚持拍照片，坚持发照片，甚至在去年开始了日更。这也是对我观察力和创造力的锻炼。
2020年的后半年短暂的步入了视频制作的领域，在小破站，也是这个名字，会发一些约拍实录，及VLOG等。后来发现创作更好更优秀的视频我的时间和精力就会耗费太多，视频方面很难有新的更新（目前也就发发延时摄影这样）。当然，视频看的人太少也是一个因素吧。相比较小破站，公举号而言，微博上的阅读量是最多的，单条微博阅读量运气好甚至能到10w多，这也是对我持续更新的鼓励。当然，通过微博我也认识了好几位热爱摄影的小伙伴，也认识了一些约拍的小伙伴，甚至是一些北航的校友，我相信关注我的人里，有不少是确实喜欢看我发的照片的，我也乐于和大家互动。
微博的“即时分享”，也是它的优势所在。我会坚持更新微博。
摄影作为一门技术或者手艺，我算接触的比较早了，但把摄影当成一门学问来看待，我其实入门的时间并不长。人嘛，都得往上看，往上走，很正常。
阅读摄影理论书籍，观赏著名摄影师的作品及出版物，甚至去看一些展览和展会，也是微博开号之后的日子才逐渐进行的，在很多书籍和摄影作品的影响下我也会有一些新的感悟，摄取知识的感觉很棒。
阅读这些“杂书”，有的时候感觉也可能感觉毫无意义，甚至对我的科研毫无正向作用，但这不就是“爱好”的体现么。
同样，我在微博更新的照片，“大片”也不多，日常的照片会多一些，我也不求做一个“只拍所谓的高等风景”的那种人，我也喜欢拍摄日常的这种柴米油盐，这也是我所喜欢的摄影的意义所在。
将感情融入照片，是我这一生需要探寻的课题。很难。
寻找“当下令我感动的瞬间”，有的时候更是一种“踏遍铁鞋无觅处，得来全不费工夫”的惊喜感。前段时间看到一段话，如图4所示，我就感觉说的很有道理，所以转发了下。
做一个能发现平凡而细小的美好的人，挺好。几年前有个热词，叫“小确幸”，指的是“微小而确定的幸福”。用自己的眼睛去发现“小确幸”，用相机去记录下来，很不错了。人嘛，多数时间还是在这些细小的生活琐碎中度过的，在生活的琐碎中去体会幸福，也很棒。
愿意去发现生活的美好，值得我一直去努力。所以，微博开号已经三年了，未来还会有多个三年，我也不知道将来会发生什么，就希望热爱生活的我，能够继续坚持下去。
三年净增长粉丝八百多个，其实在自媒体里算是成绩很差的了。但是，who cares？我并不通过粉丝量吃饭，也不指望自己真的能火。能有个地方分享自己所见所得，所思所想，就够了。所以非常感谢各位，当然也希望更多的人关注我了，哈哈哈哈！不知道年底可否涨到四位数的粉丝，让我们一起期待！
后半年越来越忙了，我还能拍出啥样的照片呢？不知道，总之，这三年来，感谢大家的关注与陪伴~
总之，未来可期。
借这个机会随便写点东西。从这个账号名字入手吧。
没错，这是我一个小号，专门发和摄影有关的小号（后面也发展成了偶尔更新日常的微博号），这个号的头像原来是个“为别人女票熬夜修图”的表情包，后来换成了比较酷的一张摄像头倒着拍的照片（当然，我也有别的小号，在朋友圈装si，在微博蹦迪的生活也在我身上上演，生活中当然需要吐槽很多东西。但是负能量的东西还是不能在这俩号上发，懂的都懂）。
为啥叫再开个小号呢？因为之前开过一个小号，在某宝买的，结果被限制登录了，还是得自己申请，这也算替大家避了个雷，开小号还是自己亲自开，心安。
这个账号是幸运的，起码见证了半年没有yi情的日子（虽然我自己的2019年过的不咋顺，但是回想起来没有yi情的日子是真的香）。从我刚开始读博开始。一直到现在。回首这个账号的微博，仿佛有种时光记忆的感觉在里头。
有些话还是得早点说。所以就借着这个机会，先解释下我为什么要取这样一个昵称。
其实这是描述了下我向往的一种生活，开一辆房车，装满了我拍的照片，环游中国甚至是环游世界，每到一处地方，拍新的照片，和新的人沟通交流，当然也能用照片的形式，为他们留下时光记忆，所以这辆车仿佛间小店铺一样，充满着记录光影的照片（当然现在来看非常的脱离现实）。或者不开车了，经营一间照片小铺，也是很开心的（有种退休之后的日子的感觉了）。
显然这种生活不现实。既然现实很骨感，那就先搞钱吧，摄影持续作为一个业余爱好陪伴着我亦已足够。
其实三年多来，无论是设备上还是头脑里，在摄影这件事都有了一些进步。我也在坚持拍照片，坚持发照片，甚至在去年开始了日更。这也是对我观察力和创造力的锻炼。
2020年的后半年短暂的步入了视频制作的领域，在小破站，也是这个名字，会发一些约拍实录，及VLOG等。后来发现创作更好更优秀的视频我的时间和精力就会耗费太多，视频方面很难有新的更新（目前也就发发延时摄影这样）。当然，视频看的人太少也是一个因素吧。相比较小破站，公举号而言，微博上的阅读量是最多的，单条微博阅读量运气好甚至能到10w多，这也是对我持续更新的鼓励。当然，通过微博我也认识了好几位热爱摄影的小伙伴，也认识了一些约拍的小伙伴，甚至是一些北航的校友，我相信关注我的人里，有不少是确实喜欢看我发的照片的，我也乐于和大家互动。
微博的“即时分享”，也是它的优势所在。我会坚持更新微博。
摄影作为一门技术或者手艺，我算接触的比较早了，但把摄影当成一门学问来看待，我其实入门的时间并不长。人嘛，都得往上看，往上走，很正常。
阅读摄影理论书籍，观赏著名摄影师的作品及出版物，甚至去看一些展览和展会，也是微博开号之后的日子才逐渐进行的，在很多书籍和摄影作品的影响下我也会有一些新的感悟，摄取知识的感觉很棒。
阅读这些“杂书”，有的时候感觉也可能感觉毫无意义，甚至对我的科研毫无正向作用，但这不就是“爱好”的体现么。
同样，我在微博更新的照片，“大片”也不多，日常的照片会多一些，我也不求做一个“只拍所谓的高等风景”的那种人，我也喜欢拍摄日常的这种柴米油盐，这也是我所喜欢的摄影的意义所在。
将感情融入照片，是我这一生需要探寻的课题。很难。
寻找“当下令我感动的瞬间”，有的时候更是一种“踏遍铁鞋无觅处，得来全不费工夫”的惊喜感。前段时间看到一段话，如图4所示，我就感觉说的很有道理，所以转发了下。
做一个能发现平凡而细小的美好的人，挺好。几年前有个热词，叫“小确幸”，指的是“微小而确定的幸福”。用自己的眼睛去发现“小确幸”，用相机去记录下来，很不错了。人嘛，多数时间还是在这些细小的生活琐碎中度过的，在生活的琐碎中去体会幸福，也很棒。
愿意去发现生活的美好，值得我一直去努力。所以，微博开号已经三年了，未来还会有多个三年，我也不知道将来会发生什么，就希望热爱生活的我，能够继续坚持下去。
三年净增长粉丝八百多个，其实在自媒体里算是成绩很差的了。但是，who cares？我并不通过粉丝量吃饭，也不指望自己真的能火。能有个地方分享自己所见所得，所思所想，就够了。所以非常感谢各位，当然也希望更多的人关注我了，哈哈哈哈！不知道年底可否涨到四位数的粉丝，让我们一起期待！
后半年越来越忙了，我还能拍出啥样的照片呢？不知道，总之，这三年来，感谢大家的关注与陪伴~
总之，未来可期。
【#历史今日# 克劳德·德彪西出生】
1862年8月22日，法国作曲家德彪西出生。
阿希尔-克劳德·德彪西，法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。
他自幼年受印象派艺术熏陶，在马斯奈等作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐、西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声，故被总括为印象派音乐的代表。其主要作品有管弦乐《大海》和《牧神午后前奏曲》，钢琴组曲《贝加马斯克组曲》、《意象集》、《版画集》等；而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
1862年8月22日，法国作曲家德彪西出生。
阿希尔-克劳德·德彪西，法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。
他自幼年受印象派艺术熏陶，在马斯奈等作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐、西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声，故被总括为印象派音乐的代表。其主要作品有管弦乐《大海》和《牧神午后前奏曲》，钢琴组曲《贝加马斯克组曲》、《意象集》、《版画集》等；而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
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