NO.361 ÄNG 米其林餐厅坐落在瑞典最大的葡萄园之一的 Ästad Vingård ，由丹麦建筑事务所 Norm Architects 设计。这是一座由内而外呈现现代化的玻璃建筑，内部有铁结构支撑，置身于绿色的大自然，像是一颗孤独璀璨的钻石。餐厅内部的家具与配件由日本当代时尚生活品牌 Karimoku 负责设计制定 。设计师希望让每一位来到这里的客人都能从每日的喧嚣中解脱出来，把其他事情抛诸脑后，享受美好的当下。#建筑设计# #室内设计# #餐厅#

#直行与迂回#
整个展在第三部分才慢慢开始点题。
好久没有去到策展思路缜密，展现出的内容可以让人驻足。文字+视频+访谈的形式，是巨量的内容输出。
第二展厅说的是灾后重建使用的一些材料和技巧，以及建筑如何与当地融入，如何更加affordable和sustainable
第三展厅回顾了当代建筑大师的一些作品和一生，两位评论家的对话相当之精彩，20多米的墙，愣是从头看到尾。真的精彩！

下面是我喜欢的一段节选，两位评论吴增荣的作品。

阮：吴增荣其实暗示了一个我们未曾见过的可能性，即台湾有可能出现一位像在做梦的建筑师，像小孩那样，不和人沟通，整天看漫面、面画的建筑师。在过去，台湾建筑界没有这种人，大家一直在被制约的、符合礼教的、服务大众的、宏大的、以大我为重的氛围所笼罩。吴增荣却是一个少见的例外，是一位有作者论印记的建筑师，但就是他的作品太少，他没能以作品支撑起自己的重要性。
王：整体看来，这个世代并没有承担起应当有的时代理念与挑战，我—度在脑中想到“绝望的现代性” 这样悲观的字眼。

还有一段关于李承宽先生的回忆视频，视频里配着他的学生们对他的回忆播放着他生前的作品，包豪斯的风格，随意，开放，与自然融入，不拘一格的分层和空间感。非常舒服，希望自己以后的家就是这样的风格。

#局部播报#  2022年9月17日  星期六  ☀️

「 植物的像素 」

▸ “ 植物它无穷无尽，也用之不竭，因此可以有很多变化和迭代。我可能永远不会停止描绘。”

以色列艺术家 Guy Yanai 跨越了古典画家和当代连字符之间的界限，捕捉了建筑和植物的宁静时刻。 Yanai 的作品具有数字化、像素化的外观，由大面积的纯色的色块拼绘成每一幅作品。这些高浓度饱和度的作品让人不禁联想到法国画家亨利·马蒂斯和保罗·塞尚。

Yanai 的画作考虑了一些被忽视的事物：空置的房间、草坪洒水器、普通的室内植物。他的作品在真实与虚假、后果与微不足道、永恒与短暂、物质与非物质之间摇摆不定。 花卉和植物系列是 Yanai 标志性的作品，Yanai 认为，植物是每个画家都会去描绘的对象，纵使在描绘了一段时期的植物后，在之后的某一段时间又会重新开始绘画它们。

“ 我希望一些图像能在人们的脑海中烙印。” ◂

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