靛蓝色的心情镜头语言分析----长镜头
长镜头是指用比较长的时间,没有绝对的时长标准,少则十秒以上,多则十几分钟,对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落,占用胶片较长的镜头,能包容较多所需内容。
(不是影视专业的,上面是百度的,下面是自己的碎碎念。)
这部剧在看第一遍的时候,我就发现有很多长镜头,写稿的时候又认真缕了一遍,每集都至少有五个,时间不等,最少一分钟,最长五六分钟,要知道这个剧平均一集才二十五分钟左右。
结合剧情,分析一段我比较喜欢的,第一集后半段,城户发现木岛目前生活的落魄,并鼓动他来自己的出版社写官能小说,时间有五分钟。
长镜头能做到不打断时间的连续性、不切断空间的整体性。演员要在这段剧情内要做到始终入戏,把自己带入进去,随着剧情连贯地刻画人物内心,描述人物性格,展现人物表情与肢体动作。
这段从十五分三十秒开始,木岛坐在沙发上喝酒,城户洗澡出来,(镜头从木岛缓缓聚焦到城户身上,这段也随着两位演员的表演而切换聚焦)木岛告诉他可以穿椅子上为他准备好的衣服,城户一边穿衣服一边看见桌子上那些账单,他是有些诧异的,在听见木岛那轻描淡写无所谓的说辞之后,诧异转变为担心。
然后城户稍微思考一下,一路小跑到木岛的面前蹲下来跟他说,“要不要来我们出版社写书”。听到之后,木岛有些疑惑,城户解释之后木岛有些气愤,觉得受到侮辱并开始自嘲。听到这样的话,城户微微有些愣住了,木岛赌气般的在城户脸上吹气之后,城户低头深吸一口气,平复了一下刚才好心没好报的惊讶,抬头之后马上换上了狡黠的表情,并开始吹捧木岛。
他换上了一幅社会人士的嘴脸,也换上了社会人士的说辞,缓解了刚才的尴尬,用自己半是劝说,半是威胁的态度让自己的目的得逞,真的使木岛有所动摇,开始考虑是否真的要写官能小说。城户的扮演者吉田宗洋的这段表演有些像本人了,他在发布会采访中就是这样一个脑子转得很快,说话得体不冷场的人。
城户要在这段戏中表现出关切、玩味、怂恿、得意、轻漫,木岛则是随性、逞强、困惑、犹豫。表演要非常连贯,情绪是要递进的、是要符合逻辑的,台词、站位都不能出错。观众也要随着演员的表演被带入剧情。而且长镜头的特点之一就是真实,真实真实真实,时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真,排除了一切作假、替身的可能性,具有不可置疑的真实性。
竹财辉之助十五岁模特出道,后来开始做演员,演的角色大大小小没有一百也有八十了,有主役有酱油,职业或是部长职员、医生教师、也有混混打手之类的,类型痴情的、灵动的、失意的、病娇的都有,各个领域都有涉猎,他的演技是肯定的。吉田宗洋作为舞台剧演员出道,一镜到底对他来说更不陌生,舞台剧类似话剧,观众坐在席下,大幕拉开,就算是action了,直到幕布放下,算是cut,一幕少说也需要十几分钟,这就非常考验演员的台词能力和情绪的连贯性。
后来我又查了一下两个主演的经历,让我惊讶的是他俩都不是学表演的,竹财是学临床心理学的,吉田是学设计的,之前做设计师,是因为喜欢表演才开始入行的,可能这就是老天爷赏饭吃吧,天生就是演员的材料,有表演的天赋。
其实艺术是最需要天赋的行业,不管是舞蹈、美术、音乐、文学、还是表演如果只是靠努力,是成为不了艺术家的,只能成为靠这个混饭吃的打工人。比如芦田爱菜,天才子役,演《mother》的时候才六岁,在剧中的演技,让你觉得她就是那个委屈又可怜、但是佯装坚强的小孩,像水龙头一样的泪腺,亮晶晶的眼神,在风中被吹乱头发下面软软的小脸,好的演技是可以突破语言的,即使是看无字幕的原版,依然那会被打动。
(居然写了一千五百字,上学时候八百字作文都费劲,写完这个应该还会写剧情分析,角色分析,我好快乐,虽然这是不务正业。#靛蓝色的心情#
长镜头是指用比较长的时间,没有绝对的时长标准,少则十秒以上,多则十几分钟,对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落,占用胶片较长的镜头,能包容较多所需内容。
(不是影视专业的,上面是百度的,下面是自己的碎碎念。)
这部剧在看第一遍的时候,我就发现有很多长镜头,写稿的时候又认真缕了一遍,每集都至少有五个,时间不等,最少一分钟,最长五六分钟,要知道这个剧平均一集才二十五分钟左右。
结合剧情,分析一段我比较喜欢的,第一集后半段,城户发现木岛目前生活的落魄,并鼓动他来自己的出版社写官能小说,时间有五分钟。
长镜头能做到不打断时间的连续性、不切断空间的整体性。演员要在这段剧情内要做到始终入戏,把自己带入进去,随着剧情连贯地刻画人物内心,描述人物性格,展现人物表情与肢体动作。
这段从十五分三十秒开始,木岛坐在沙发上喝酒,城户洗澡出来,(镜头从木岛缓缓聚焦到城户身上,这段也随着两位演员的表演而切换聚焦)木岛告诉他可以穿椅子上为他准备好的衣服,城户一边穿衣服一边看见桌子上那些账单,他是有些诧异的,在听见木岛那轻描淡写无所谓的说辞之后,诧异转变为担心。
然后城户稍微思考一下,一路小跑到木岛的面前蹲下来跟他说,“要不要来我们出版社写书”。听到之后,木岛有些疑惑,城户解释之后木岛有些气愤,觉得受到侮辱并开始自嘲。听到这样的话,城户微微有些愣住了,木岛赌气般的在城户脸上吹气之后,城户低头深吸一口气,平复了一下刚才好心没好报的惊讶,抬头之后马上换上了狡黠的表情,并开始吹捧木岛。
他换上了一幅社会人士的嘴脸,也换上了社会人士的说辞,缓解了刚才的尴尬,用自己半是劝说,半是威胁的态度让自己的目的得逞,真的使木岛有所动摇,开始考虑是否真的要写官能小说。城户的扮演者吉田宗洋的这段表演有些像本人了,他在发布会采访中就是这样一个脑子转得很快,说话得体不冷场的人。
城户要在这段戏中表现出关切、玩味、怂恿、得意、轻漫,木岛则是随性、逞强、困惑、犹豫。表演要非常连贯,情绪是要递进的、是要符合逻辑的,台词、站位都不能出错。观众也要随着演员的表演被带入剧情。而且长镜头的特点之一就是真实,真实真实真实,时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真,排除了一切作假、替身的可能性,具有不可置疑的真实性。
竹财辉之助十五岁模特出道,后来开始做演员,演的角色大大小小没有一百也有八十了,有主役有酱油,职业或是部长职员、医生教师、也有混混打手之类的,类型痴情的、灵动的、失意的、病娇的都有,各个领域都有涉猎,他的演技是肯定的。吉田宗洋作为舞台剧演员出道,一镜到底对他来说更不陌生,舞台剧类似话剧,观众坐在席下,大幕拉开,就算是action了,直到幕布放下,算是cut,一幕少说也需要十几分钟,这就非常考验演员的台词能力和情绪的连贯性。
后来我又查了一下两个主演的经历,让我惊讶的是他俩都不是学表演的,竹财是学临床心理学的,吉田是学设计的,之前做设计师,是因为喜欢表演才开始入行的,可能这就是老天爷赏饭吃吧,天生就是演员的材料,有表演的天赋。
其实艺术是最需要天赋的行业,不管是舞蹈、美术、音乐、文学、还是表演如果只是靠努力,是成为不了艺术家的,只能成为靠这个混饭吃的打工人。比如芦田爱菜,天才子役,演《mother》的时候才六岁,在剧中的演技,让你觉得她就是那个委屈又可怜、但是佯装坚强的小孩,像水龙头一样的泪腺,亮晶晶的眼神,在风中被吹乱头发下面软软的小脸,好的演技是可以突破语言的,即使是看无字幕的原版,依然那会被打动。
(居然写了一千五百字,上学时候八百字作文都费劲,写完这个应该还会写剧情分析,角色分析,我好快乐,虽然这是不务正业。#靛蓝色的心情#
#水稻地膜覆盖#水稻地膜覆盖黑色地膜覆盖黄芩机播技术操作规程:因黄芩属根茎类药材,要求活土层深厚,凡确定下年种植黄芩的地块,水稻地膜覆盖在前茬农作物收获后统一进行秋季施肥深耕(30公分),耕后耙平地面,做到地面无沟垄、无根茬、无圪垃,为来年春季机播黄芩打好基础。如秋季没有深耕,春季应早耕,切忌热犁热种,否则因迟耕跑墒,即使播种后覆盖上黑色地膜,也很难捉全苗。
【早安心语】已去的人生,无法重来;离开的生命,没有回天。过去的往事,无论成功与否,只有遗憾或叹息,没有任何办法补救和弥补。唯一能做到的就是:过去的让过去,该来的让到来。人生在世谁无泪,生命一程谁不伤呢?欢欣,无人能同甘;伤心,谁又能同感?唯有泪自拭,伤自愈,生自渡。人生唯自强,谁都依靠不上。俗话说:靠人人会跑,靠墙墙会倒。路程一旦走过,无论顺逆,都是疲惫和累。是悲是喜,无从谈起;是苦是乐,皆大欢喜。驻足时刻再回首,都是艰难跋涉,曲折熬过。不畏难,勇往直前,前程似锦;不畏苦,乐在其中,苦也是甜。走吧!美好,就在前方……
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