八月份书单：
1.《我的阿勒泰》李娟
2.《遥远的向日葵地》李娟
今年读过的那几本书里最大的惊喜莫过于李娟的文字，笔下的阿勒泰又寂寞又富有生机，阿勒泰的时间很长，空间广大，人很渺小。有位评论家说李娟与阿勒泰的关系如同萧红和呼兰河的关系，文字不矫情，不假装深沉，最好笑的是她对自己的介绍“写过阿勒泰系列和牧场系列。拖稿李天王、刷牙狂魔、绿植过手活、装修不求人、垃圾半夜出去倒、游泳不动就得沉。不卖书，不签书，不做文学交流。李娟重名率高，署名李娟的文章未必都是我写的。社恐，不约。谢谢～”
虽然读的国内文学极少极少，但是李娟大概是最喜欢的中文作家了，天生的作家，读下去是种享受。下次继续读羊道三部曲。
1.《我的阿勒泰》李娟
2.《遥远的向日葵地》李娟
今年读过的那几本书里最大的惊喜莫过于李娟的文字，笔下的阿勒泰又寂寞又富有生机，阿勒泰的时间很长，空间广大，人很渺小。有位评论家说李娟与阿勒泰的关系如同萧红和呼兰河的关系，文字不矫情，不假装深沉，最好笑的是她对自己的介绍“写过阿勒泰系列和牧场系列。拖稿李天王、刷牙狂魔、绿植过手活、装修不求人、垃圾半夜出去倒、游泳不动就得沉。不卖书，不签书，不做文学交流。李娟重名率高，署名李娟的文章未必都是我写的。社恐，不约。谢谢～”
虽然读的国内文学极少极少，但是李娟大概是最喜欢的中文作家了，天生的作家，读下去是种享受。下次继续读羊道三部曲。
小侠啊@林允Jelly 说好的下集更精彩呢？说好的不定期更新敬请期待呢？这个不定期过去了四年了你还记得吗[跪了]咱就是说，有生之年我还能等到一个眼妆和唇妆的后续吗如果是只化一半我哥@汪铎 就已经被你给锤进了医院了，那放一放你殴打他的过程也行啊[允悲]没时间剪的话底片给我，我来剪[单身狗]别跟小四导演学啊，他个拖稿狂魔啥也不是[苦涩]或者说，我该问一句:底片还在不？
#闲言碎语# 达芬奇和米开朗琪罗的世纪之战——西祠小五
1504年，在意大利佛罗伦萨的500人市政大厅，达芬奇和米开朗琪罗赌上各自的名誉和前途，展开了一场震动世界艺术史的世纪大战。胜者将得到丰厚无比的回报和源源不断的大型艺术委托，输家则失去一切。
两人被迫共处一室，在两面相邻的墙上作画，创作的每时每刻都会被审视，比较。当时52岁的达芬奇和29岁的米开朗琪罗就像决斗场上的二个猛兽，拼尽全力展开角逐。
事实上，同为天才的达芬奇和米开朗琪罗没有天才间的惺惺相惜，反而互相仇视。在米开朗基罗眼里，达芬奇是个不会雕塑的笨蛋。而达芬奇觉得：米开朗琪罗的画的人物一个个都像弱智。
达芬奇喜欢穿粉红色鲜艳的衣服，喜欢小帅哥，交友广泛，在当时的欧洲名满天下。有着天才，发明家，军事家，艺术家头衔。而且有个“拖稿狂魔”的美名，达芬奇一生才创作了十五幅画，所以要想得到达芬奇的画，简直是难如登天。
而米开朗琪罗其貌不扬，不修边幅，出了名的脾气暴躁，连教皇都敢忿，常年穿一双脏兮兮的皮靴，是个虔诚的基督徒，崇尚独身主义，对自己严苛又吝啬。
虽然如此，每次窄路相逢，达芬奇却往往是被按在地下摩擦的一位。据达芬奇笔记记载，一次达芬奇衣着鲜艳，在众人簇拥下在斯皮尼广场游玩，其中几人为了但丁的诗争论起来，纷纷证求达芬奇的看法。这时穿着土气，面色阴沉的米开朗琪罗正好路过。达芬奇带着嘲讽说：让我们听听米开朗琪罗的高见。米开朗琪罗怒气冲冲的回答：还是你自己说吧，你不是很厉害吗？厉害到在米兰设计一个青铜马，可是做到一半就灰溜溜的跑了。达芬奇被呛得满脸通红。
巅峰对决开始后，全意大利的艺术家纷纷拥来，佛罗伦萨众多的居民分成了两派。达·芬奇画的是《安吉里亚之战》米开朗基罗画的是《卡西纳之战》。达·芬奇作为代表纯粹理性绘画观念的古典艺术大师，利用对科学、自然、解剖的深刻积淀和掌握。通过对自然的理解和刻画，把战士和马的关节，肌肉，动作形态精准的描绘出来，整个画面充满精妙的计算。而米开朗琪罗代表着纯粹感性的表现主义绘画理念。《卡西纳之战》选择了一个戏剧性的场面，战士们河中沐浴时，敌人冲杀过来，战士慌忙穿衣应战。在这样一个突发场景中，米开朗琪罗对细节的抓取和刻画，充分表现出了事件的戏剧性和感染力，让人沉浸于艺术感性的张力。
每次大师创作间隙，两边的粉丝就开始互相对骂。一旁观战的艺术家们也非常沮丧，觉得两位天才杰出的艺术表现手法，已经让他们的艺术创造空间所剩无几。而当时20岁的拉菲尔也在观战的人群中，当年有幸目睹两人大战的拉斐尔，融合了二位大师的艺术风格，终于成为文艺复兴三杰之一。
这次对决直接导致了以精准为特征的新古典主义和以戏剧冲突，感性为特征的巴洛克风格的诞生。
这两幅伟大的壁画最终都没画完，这是一场没有分出胜负的世纪之战。达·芬奇后来没有遵守承诺，接受了另外一个邀约。米开朗基罗也没画完，跑去画了后来举世闻名的西斯廷天顶画。16世纪时，佛罗伦萨新的执政者为了完成装饰，翻修了两面墙，未完成的画作也没有被保留下来。我们今天能看到的都是当时的草图，和其他画家临摹的版本。
这场世纪之战的本质是两个艺术流派理念的大对决。虽然没有结局，两幅壁画也没能完成，但是这次对决直接导致了新古典主义和巴洛克风格的诞生。新古典主义沿袭自达·芬奇，作画以精准的计算为特征；巴洛克风格来自米开朗基罗，最大的特点就是充满戏剧性。
1504年，在意大利佛罗伦萨的500人市政大厅，达芬奇和米开朗琪罗赌上各自的名誉和前途，展开了一场震动世界艺术史的世纪大战。胜者将得到丰厚无比的回报和源源不断的大型艺术委托，输家则失去一切。
两人被迫共处一室，在两面相邻的墙上作画，创作的每时每刻都会被审视，比较。当时52岁的达芬奇和29岁的米开朗琪罗就像决斗场上的二个猛兽，拼尽全力展开角逐。
事实上，同为天才的达芬奇和米开朗琪罗没有天才间的惺惺相惜，反而互相仇视。在米开朗基罗眼里，达芬奇是个不会雕塑的笨蛋。而达芬奇觉得：米开朗琪罗的画的人物一个个都像弱智。
达芬奇喜欢穿粉红色鲜艳的衣服，喜欢小帅哥，交友广泛，在当时的欧洲名满天下。有着天才，发明家，军事家，艺术家头衔。而且有个“拖稿狂魔”的美名，达芬奇一生才创作了十五幅画，所以要想得到达芬奇的画，简直是难如登天。
而米开朗琪罗其貌不扬，不修边幅，出了名的脾气暴躁，连教皇都敢忿，常年穿一双脏兮兮的皮靴，是个虔诚的基督徒，崇尚独身主义，对自己严苛又吝啬。
虽然如此，每次窄路相逢，达芬奇却往往是被按在地下摩擦的一位。据达芬奇笔记记载，一次达芬奇衣着鲜艳，在众人簇拥下在斯皮尼广场游玩，其中几人为了但丁的诗争论起来，纷纷证求达芬奇的看法。这时穿着土气，面色阴沉的米开朗琪罗正好路过。达芬奇带着嘲讽说：让我们听听米开朗琪罗的高见。米开朗琪罗怒气冲冲的回答：还是你自己说吧，你不是很厉害吗？厉害到在米兰设计一个青铜马，可是做到一半就灰溜溜的跑了。达芬奇被呛得满脸通红。
巅峰对决开始后，全意大利的艺术家纷纷拥来，佛罗伦萨众多的居民分成了两派。达·芬奇画的是《安吉里亚之战》米开朗基罗画的是《卡西纳之战》。达·芬奇作为代表纯粹理性绘画观念的古典艺术大师，利用对科学、自然、解剖的深刻积淀和掌握。通过对自然的理解和刻画，把战士和马的关节，肌肉，动作形态精准的描绘出来，整个画面充满精妙的计算。而米开朗琪罗代表着纯粹感性的表现主义绘画理念。《卡西纳之战》选择了一个戏剧性的场面，战士们河中沐浴时，敌人冲杀过来，战士慌忙穿衣应战。在这样一个突发场景中，米开朗琪罗对细节的抓取和刻画，充分表现出了事件的戏剧性和感染力，让人沉浸于艺术感性的张力。
每次大师创作间隙，两边的粉丝就开始互相对骂。一旁观战的艺术家们也非常沮丧，觉得两位天才杰出的艺术表现手法，已经让他们的艺术创造空间所剩无几。而当时20岁的拉菲尔也在观战的人群中，当年有幸目睹两人大战的拉斐尔，融合了二位大师的艺术风格，终于成为文艺复兴三杰之一。
这次对决直接导致了以精准为特征的新古典主义和以戏剧冲突，感性为特征的巴洛克风格的诞生。
这两幅伟大的壁画最终都没画完，这是一场没有分出胜负的世纪之战。达·芬奇后来没有遵守承诺，接受了另外一个邀约。米开朗基罗也没画完，跑去画了后来举世闻名的西斯廷天顶画。16世纪时，佛罗伦萨新的执政者为了完成装饰，翻修了两面墙，未完成的画作也没有被保留下来。我们今天能看到的都是当时的草图，和其他画家临摹的版本。
这场世纪之战的本质是两个艺术流派理念的大对决。虽然没有结局，两幅壁画也没能完成，但是这次对决直接导致了新古典主义和巴洛克风格的诞生。新古典主义沿袭自达·芬奇，作画以精准的计算为特征；巴洛克风格来自米开朗基罗，最大的特点就是充满戏剧性。
✋热门推荐