王建国说过一种主观迷幻性孤独，就是偶尔喜欢独处，但其实还是需有朋友来满足自己的交流需求的。他希望可以像拉电闸一样，需要的时候拉一下，不需要的时候关了。他说这其实是一种非常自私的行为。所以为了权衡自己内心不安感，他允许划分到这个可以随意拉关电闸朋友圈的朋友，可以做出一些相对于其他人容忍度更高的事，像借钱不还，欺骗、伤害自己等等。
我觉得简直就是在说我。自己蛮自私的，有时候聊天听朋友倾述都会不耐烦地走神。所以我特别钦佩一个朋友可以全神贯注地倾听。我关注自己比较多，表现欲拉满只会一顿输出。但是相对的我会更包容地理解身边人的各种情绪，站在第三视角去审视，觉得人都是有优缺点的，再无理取闹都是正常的人性。也不会把主观意志强加于人，伤害我我也会一笑置之。可能因为过多关注自己的感受，对别人的看法不是很在乎。只是希望在这个圈子大家随意随心一点，能相互充充电，不想说话就不说，自在惬意就好。

切利比达克（Sergiu Celibidache）指挥慕尼黑爱乐，演出柏辽兹《幻想交响曲》的录音，诚然是自我作祖的演奏，不是颠覆该作的演绎传统，而是根本性的另辟新章。

当柏辽兹通过标题，进一步写明第一乐章“坠入幻觉”的本质，切利从序奏开始的缓慢步调，以及透明的音响似乎确实让我们看到，这部作品同他并不对路。这么演是太冷静？不够冲击力与色彩感？但很快就显明并非如此。序奏导入乐章主题的连接段，弦乐从纤弱开始，旋即在幅度不大的坚强中，颤音灿烂的效果让听者为之一振。那样的冲击力来自稀薄的音质中，无懈可击的音准，然后是色彩的层次。

哪怕在第一乐章最为激烈的合奏段落中，切利仍将那种无懈可击，声部清晰的剖面与透明基础上色彩的混合——分离与融合——贯彻始终，那些异质因素各不妥协，又最终混成一体，所带来的冲击力，为我们打开另一扇迷幻的大门。当然，综合观察横向的句法和重音，会让我们看到指挥家为呈现细节的专注，同迷幻的主观性（毕竟是该作是主人公视角），二者之间的平衡，展现出怎样的音乐智慧。

而这些，又仅是这次演出整体精妙之一隅。

图2日常记录好看的云。

突然就想熬夜。
突然就想循环姜的《孤独面店》
突然就想到王建国说过关于孤独的脱口秀

“他把孤独分为四种①绝对孤独②屈从 性孤独③认知障碍孤独④主观迷幻性孤独，”

“我一直是那个守墓的人，这个世界是我看的坟。” ​​​
突然就想到马尔克斯的《百年孤独》里的一句话“生命从来不曾离开过孤独而独立存在。
突然就想到姜思达还在奇葩说的时候，辩论是否要喝愚人水。

他说“孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单”“我不管任何情况，坚决不做最后一名。这就是我的立场。全世界最牛逼的东西是什么，就是与一切流行的东西划清界限。孤独的意义就在于对内心信念的坚持。孤独的意义在于我没法说服自己成为意识错乱，颠倒黑白的人。”
已经预感到明天又是黑咖啡的一天。