当主体挣脱了意志的束缚，也挣脱了规定着表象的根据律的束缚，作为纯粹主体洞察到事物之中的理念时，便产生了艺术。艺术不同于科学，后者追随根据律，始终处于无穷无尽的因果链条中，永远达不到自己的目的；前者则独立于根据律，随时都能达到自己的目的，因为它已把观审的对象从世界历程的洪流中拔出来了，“艺术使时间的齿轮停顿了”。“因此，我们可以把艺术直称为独立于根据律之外观察事物的方式，恰和遵循根据律的考察方式相对称；后者乃是经验和科学的道路。”
—— 李超杰《现代西方哲学的精神》

The Triumph of Death, Pieter Bruegel, c. 1562

老彼得·勃鲁盖尔：《死亡的胜利》

作品出自尼德兰绘画巨匠老彼得·勃鲁盖尔之手，绘于1562年。老彼得·勃鲁盖尔是博斯的追随者，他继承了博斯的艺术风格，被誉为“新博斯”。此幅《死亡的胜利》也被认为是博斯《尘世乐园》中的地狱场景的延续。

图一：

在画面中，总体呈现着一幅世界末日的景象，反映的是中世纪时期的黑死病之后的恐怖与不安。

图二：

在画面上方，天空呈现黑褐色，死亡氛围笼罩着整个大地。

在画面中间，有骷髅军团正在摧毁着教堂，悬挂着死亡的丧钟。也有骷髅身披白衣，装成修道士，并竖起了胜利的红色十字架。

在画面下方，手拿灯笼和马铃的骷髅拖着人类的头骨缓缓前行，象征死亡的乌鸦停留在马背上，车上的骷髅也似乎在演奏着胜利之歌。国王倒在地上，有骷髅拿着沙漏，计算着他最后的年岁。这无一不在宣告着死亡的胜利。

图三：

画面的中间部分。帆船正在燃烧，城镇已被摧毁，人类已被烧成了灰烬。骷髅军团们，正在与人类进行着最后的搏杀。

在画面下方，有战死的骑士，也有死者被放入棺材，场面透着一种死亡的气息。

图四：

画面的右边部分。在画面上方，一个骷髅正在砍下一个蒙面男子的头颅。男子手持十字架，似乎正在祈祷，但已无力回天。这是一场死亡的审判。

图五：

在画面中间，惊恐的人们正在逃往狭窄的门，骷髅们敲击着战鼓，似乎预示着人类的灭亡。

在画面下方，有桌上吃剩的食物，有散乱的扑克牌。这显示着他们刚刚还在享乐，死亡来得措手不及。

图六：

在最右下方，则是一对互相弹唱的情侣，男的手抱鲁特琴，女的手拿乐谱，他们似乎并不惊慌。

死亡是人难以跨越的黑暗与深渊。凡人皆有一死，在死亡面前，人有着绝对的平等。歌德在《浮士德》中也曾如此写道：

“死亡，是一个猛兽！/在肆意的吞噬着生命。/如：所有生成之物，都配遭受毁灭。/人人怕而却步。但还是无法逃脱。/而那些和死亡跳舞的人，无疑是成为死亡的主导者”。

#广图荐书#《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》以生动风趣的探险故事推开了艺术殿堂的大门。从拉斯科洞穴到西斯廷教堂，从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹，这部图像小说作品邀请你追随一条神秘的红线，进行一场目眩神迷的艺术之旅，带领你与艺术大师来一次亲密的邂逅，从而引导你重新解读艺术。
【索书号】J238/2210
【馆藏区】社会科学图书二区（北6楼51列B面04架）、网借分馆