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大师镜头里的摩洛哥 第二期(总三期)

摩洛哥，色彩大师Harry Gruyaert作品

读者:Harry Gruyaert 的摄影语言，温情脉脉中写尽了世间沧桑。有的像塔尔博特的《自然的铅笔》摄影集中的照片，带有时间的厚重；有的像马蒂斯的野兽派绘画，色彩浓烈而意境愈加悠长；有的像尤金·阿杰的巴黎老照片，有的像多萝西亚·兰格的纪实摄影。然而，与其相比，Harry Gruyaert更具现代化的色彩与光影，凸显了时代的表现力。

来源:Harry Gruyaert作品集

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《色彩与光线》书中的部分参考，由博主“绘画乞讨人贵哥”汉化出品
了解人像肌肉纹理的走势方向和骨骼外观形状结构在不同闪光灯、美姿动作、不同视图中的“透视”关系，是修图师塑造光影的时候必须要注意的重点
商修双曲线(中性灰)练了很久还是做不好的根本原因就在于对它的“透视”理解还不到位，因为理解这个词汇确实是言语无法表达的，只能靠自己
最初可以正常转档，校正白平衡+开观察层级快速用图章或混合器画笔来打基本功，后续考虑用加深减淡。

也许我不能过多的发古典写实油画了，首先这样显得博文形式过于单一，似乎艺术形式就只有架上绘画，绘画又只有写实一样。其次每次发油画原图都会被当成不正经的博主把图吞掉（本来也不是啥正经人）打码的话对画面本身就是一种破坏让人瞬间跳戏（其实自己也懒得去p图(￣▽￣)）
实际上我一直喜欢具有复杂形式立足于当代语境中的艺术品，不只局限于单一绘画、单一雕塑、或任何单一形式。只不过存有很多传统油画的高清图发着比较省力嘛。
最近我在准备中国书法史考试实在没有精力整理头条文章，等学期末一系列考试结束后我会专门抽时间整理出未发表过的一系列艺术批评论文，然后才能从中看出我这半年对艺术的思考啦。
最近嘛如果没有被鸽掉的话就让我随便分享点高清油画啦。