昨天俺首次尝试了中唐时期的《簪花仕女图》（一说为创作于晚唐、五代时期）#晒出你的唐妆# 中的蛾眉造型～感谢化妆师[可爱][作揖]！不过，化妆师请等等！我为啥觉得自己这么像二哈？！[允悲][二哈]于是我给这个妆起了个名字，叫:二哈妆[二哈][二哈][二哈]～俺打着学术复原的名义这般自黑＋自嗨～我也起蛮拼的[允悲][允悲][允悲][二哈][二哈][二哈]
昨天和诸位小伙伴们，一同携手登上央视星光大道的舞台[可爱]展示汉服，感谢@墨舞天下汉文化传播中心 @立容文化_陈涛 、七宝学堂等诸位朋友们的鼎力支持！大家都辛苦啦！[作揖][作揖][作揖]

粉墨舞春秋与控制能力
戏曲是中国古老文化传承的歌舞剧艺术，从形式上看，是以歌舞来演绎故事，歌是戏曲中的唱，舞是戏曲中的形体，在唱、念、做、打中演绎戏曲百态。戏曲是超出灵动的时空，用表演艺术来创造舞台上所需一切。王国维在《戏曲考原》中对戏曲做过界定：＂戏曲者，谓以歌舞故事也。＂由此可见，歌舞在戏曲中的功能和作用。
戏曲舞蹈是中国古典舞的母体，戏曲与舞蹈都是综合性艺术，因为继承和融合了前代多种艺术形式。从戏曲表演角度来看，京剧家在长期的舞台实践上总结了＂五法＂，手为势、眼为灵、身为主、法为源、步为根。尤其是在唱、念、做、打中，＂做＂和＂打＂称之为戏曲舞蹈，＂做＂是表现日常生活的行为，同时也包含复杂的故事情节，具有非常强烈的戏剧性因素。其中舞蹈动作来源于日常生活，是把生活动作加以提炼美化，甚至在生活当中可以明确的找到它的原型。
今天的中国古典舞，是以传统艺术为基础，并以发掘与整理戏曲舞蹈为基本宗旨，把戏曲舞蹈、武术、太极、书法、绘画等艺术为文化依托的＂身韵＂，完全以现代人的身体来表现民族美学的精神，这是复兴民族传统文化之精髓。在戏曲舞蹈的表演中，控制能力是非常重要的，其中包括肢体控制、音乐控制、气息控制、情感控制，没有控制能力就不可能有稳定度，灵敏而利落的舞步都是控制能力的展现。

#玄机科技[超话]#4月12日下午，由腾讯双创小镇（西安）、玄机科技、米粒影业联合主办，陕西省动漫游戏行业协会、西安点晴科技、墨舞文化特别支持的“城市·创业·生活”系列活动——动漫游戏产业创意分享会在腾讯众创空间举行。

分享会上，茅总将《秦时明月》成功最核心的秘诀，概括为“全品牌运营”的战略策略。他认为这个战略思想由两个关键词——合纵与连横组成。他表示，所谓合纵是从纵向即动画的制作链来看，每一个环节都要有全局思维，“一开始就要从动画制作的源头考虑到整个动画产业的每一个环节的运作，甚至编剧大纲的时候，就要考虑到从产品的开发到市场的发行、销售、推广和运营”。至于“连横”，他则以 “联合制作委员会”举例，概括为“横向合作”，“一个IP要想成功，要想火爆，那么要成立之初就应该在周边、游戏、舞台剧、电影、电视动画、漫画、电视剧、跨界合作、媒体传播等多个方面寻求突破，寻找最强的合作伙伴，共同打造一个IP，这样形成一个强力的传播网，这个IP的成功概率肯定更高”。
茅总特别还就打造IP的过程，专业分享了塑造IP的一个核心思想和5个IP形象逻辑。一个核心思想即指“去中心化”的思想，他认为，这是结合现代受众传播模式变迁的顺势之举，从过去单向的关键节点传播，转向无中心的运营化传播，重点是运营思维，使观众成为“再传播”的重要节点。至于5大IP形象，他形象地将IP比喻成一个人，“IP的推广，其实就是一个人和其他人相识并成为朋友的过程”。他归纳出5个形象：精神形象、媒体形象、社交形象、亲密形象以及商务形象。这些形象代表了一个IP在用户心中由远及近，有浅入深的过程，宣传和传播也应当顺应这个逻辑顺序，选对渠道和方式，才能更好地走进更多人的心里。茅中元的演讲受到了很多从业者的关注，演讲结束后，还有很多创业人士及投资人很感兴趣，纷纷围追住他向其提问，进一步了解IP形象塑造背后的逻辑与秘诀。
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