【菠萝菠萝哒自译】週プレNEWS上刊载了一篇佐藤康惠的访谈（2022.09.07），这篇访谈不长，但非常“奈克瑟斯”，也提到了幕后小故事，所以想分享一下（之后会发一篇文章版便于整理收藏）。
粗翻如下：
——《奈克瑟斯奥特曼》生动地描写了背叛和死亡，细致地解读了队员们的人生背景等等，是一部严肃的以人性为主题的电视剧，这点可以说是其最大的特征。
佐藤：这是一部大人看了也能认真投入的作品。虽然已经是18年前的作品了，但我感觉是不会让人产生年代感的作品。实际上，我也有听说我同学的孩子现也迷上了“奈克瑟斯”。
——最初是怎么收到邀请的呢？
佐藤：是通过其中一位导演，小中（和哉）导演。在“奈克瑟斯”之前，我曾经出演过小中导演执导的电影《迷之转校生》（以前简单提过这个电影https://t.cn/A6SeQCet），导演说希望我能挑战一下自我，如果能和我一起创作的话，一定能塑造出一个优秀的女性队员的形象，感受到了导演的这份心意所以就出演了。但是，在读剧本之前，既然是女性队员，可能也就是所谓的欢快活泼的小女孩角色吧，这样的想象也是有的（笑）。
——然而，佐藤小姐饰演的西条凪是一位沉着冷静的副队长，是一位对队员不惜做出冷酷无情的言行也在所不辞的人物。坚强而凛然，但是有时也能窥见到一丝悲伤和虚幻。那样的表情也给我留下了很深刻的印象。
佐藤：是的。我饰演的西条凪，过去又被异生兽（怪兽）杀死父母的经历，是一位内心有着深深黑暗的女性。而且，在表演上，工作人员要求我不能用通俗易懂的喜怒哀乐来表现这种黑暗，而是要用安静的内心活动来表达，在此基础上展现出愤怒和仇恨背后的强大。当时还没有演过这种角色的经验，真是煞费苦心啊。
——那是怎么克服的呢？
佐藤：首先，如果光是一个人读剧本的话，是绝对找不到正确答案的。所以，在拍摄现场我会有意识地和导演们探讨“说这句台词的时候凪的心情是什么样的？”诸如此类的细节。在此基础上，还会听取灯光师和摄影师的建议。“这里再冷一点也可以吧？“或者“凪的性格直率，表里如一，生气时可以摆出更生气的表情。”之类的。
——导演以外的工作人员，在拍摄过程中会提出那么细致的建议吗？
佐藤：真的很热衷哦。除此之外，还有“正因为隐藏在内心深处的怨恨和感情很强烈，所以才不要表露出来”、“正因为是强烈的台词，所以才要冷淡一点”等等。还有像是“要注意身体的角度！”，关于出动也是如此。
——出动是指？
佐藤：在奥特曼系列中，并不是按照自然流动的表现方式去行动，而是会说出某种决意般的台词，正因为有这样的心情，才会有下一步的行动。
——例如，“绝对不会输！”说了这样的台词后，用力地向前跑去。
佐藤：是的。关于这些动作的意义和时机，也得到了很多建议。虽然挨了很多骂，但是好的时候也会很不吝啬地夸奖我（笑）。骂的时候，“因为是女演员，（为了站姿看起来更美）必须意识到姿势”之类的。夸的时候，“眼神很好哦！”等等。虽然有批评有表扬，但气氛很和睦，就像一家人一样。在场的所有人都与作品紧密相关，没有距离。拍摄结束后的工作人员们，总是大家一起去喝酒的感觉（笑）。
——对于当时的佐藤小姐来说，无疑是一个新境界。
佐藤：是啊。虽然是抱着黑暗的角色，但随着故事的推进，我觉得对她的表演诠释就像是一根一根拔掉扎在黑暗里的刺，一点一点解开缠绕的线一样。“虽然是冷静沉着的副队长，但因为不是男性，所以不要失去女性的感觉。虽然说的是坚强和正义，但其中不仅仅是正确和正直，一定是含有悲伤的”。我想我是意识到了这一点而在表演的。
——通过与导演的频繁交谈，吸收消化工作人员的建议，终于达到了这样的演技。通过这样的经验演绎出了西条凪，这对你之后的女演员活动有产生什么影响吗？
佐藤：演戏变得更有趣了。沉浸其中变得很开心，在“奈克瑟斯”的拍摄现场学到了和大家边讨论边一起创作的乐趣。“这里就是要这样展现的”，在客观地看待自己的同时也学到了演戏的乐趣和深度。
——《奈克瑟斯奥特曼》这部作品对佐藤小姐产生了很大的影响，你在其中饰演了西条凪，那么“奈克瑟斯”和西条凪这个角色本身带给你的是什么呢？
佐藤：直到现在，仍在我心中依然留下深刻印象的，“不要放弃！”这样的台词。“不要放弃！”这句话，在最后一集中，主人公孤门有对即将被黑暗世界吞噬的凪说，反之亦然，凪也对孤门说了“不要放弃！”，是在整个系列中的每个关键时刻都会出现的象征着“nexus”的台词。这句台词至今还留在我的心中，也许是因为这句话鼓舞了当时由于拍摄过于残酷贫血晕倒，为了演绎内心充满黑暗的角色吃尽苦头的自己。所以现在每当在工作上感到痛苦的时候也会回想起当时，会在内心对自己呐喊“不要放弃！”。甚至也会经常给自己的孩子鼓劲“不要放弃！”，每当这种时候，我都感觉凪还在我体内活着。
——这么频繁的吗？
佐藤：总是能听到（笑）。特别是成为母亲之后，应该说是对自己的影响更大了。
——2019年8月举办了放送15周年活动，在盛况中落幕，粉丝们也对“奈克瑟斯”抱有热烈的感情。粉丝的声音中，可以成为佐藤小姐的力量的是？
佐藤：几年前，遇到的一个学生说“多亏了凪的话，我才能走到今天。”“不要放弃！”除此之外，“自己的生命不仅仅是你自己的”、“自己的生命必须由自己保护！”等等，像这样情感强烈的话语有很多。但是，当时的我只是在拼命地表演，并没有想过会产生那样的影响。正是因为有这样的邂逅，才让我觉得这些话是必要的，感觉到说出来真的太好了，现在也成为了自己的力量。
——和那个学生是在哪里遇到的呢？
佐藤：我自己有在经营珠宝品牌，是在涩谷的百货商店贩售的时候来的。“我是来见凪副队长的！”（笑）。除此之外，我还收到过不少信，信中说凪的话帮助了我，激励了我，能参与“奈克瑟斯”是我人生的骄傲。
——意味着是您的一生之作吧。
佐藤：啊！我刚刚想起来，在拍摄期间，我们曾经去过片场附近的一所医院。我表兄弟的一个孩子得了白血病在那里住院，我和大家商量说能不能做点什么，结果在拍摄休息的日子里，大家聚在一起，鼓励正在与病魔做斗争的孩子们。而且，大家都穿着角色的服装聚集在一起，甚至连“奈克瑟斯”都登场了。孩子们非常兴奋，我想他们真的很开心。我很感动大家能做到那种程度。那个孩子现在已经回复健康了，真是太感谢了。
——是一个非常好的故事。
佐藤：“奈克瑟斯”的大主题是“羁绊”，而当时的演员和工作人员真的有着“羁绊”。
——继15周年之后，期待20周年！
佐藤：因为现在大家的“羁绊”还在继续！20周年，希望大家能再聚在一起，举办哪怕是一点点也让这个时代变得更舒畅的活动！
（©円谷プロ）
粗翻如下：
——《奈克瑟斯奥特曼》生动地描写了背叛和死亡，细致地解读了队员们的人生背景等等，是一部严肃的以人性为主题的电视剧，这点可以说是其最大的特征。
佐藤：这是一部大人看了也能认真投入的作品。虽然已经是18年前的作品了，但我感觉是不会让人产生年代感的作品。实际上，我也有听说我同学的孩子现也迷上了“奈克瑟斯”。
——最初是怎么收到邀请的呢？
佐藤：是通过其中一位导演，小中（和哉）导演。在“奈克瑟斯”之前，我曾经出演过小中导演执导的电影《迷之转校生》（以前简单提过这个电影https://t.cn/A6SeQCet），导演说希望我能挑战一下自我，如果能和我一起创作的话，一定能塑造出一个优秀的女性队员的形象，感受到了导演的这份心意所以就出演了。但是，在读剧本之前，既然是女性队员，可能也就是所谓的欢快活泼的小女孩角色吧，这样的想象也是有的（笑）。
——然而，佐藤小姐饰演的西条凪是一位沉着冷静的副队长，是一位对队员不惜做出冷酷无情的言行也在所不辞的人物。坚强而凛然，但是有时也能窥见到一丝悲伤和虚幻。那样的表情也给我留下了很深刻的印象。
佐藤：是的。我饰演的西条凪，过去又被异生兽（怪兽）杀死父母的经历，是一位内心有着深深黑暗的女性。而且，在表演上，工作人员要求我不能用通俗易懂的喜怒哀乐来表现这种黑暗，而是要用安静的内心活动来表达，在此基础上展现出愤怒和仇恨背后的强大。当时还没有演过这种角色的经验，真是煞费苦心啊。
——那是怎么克服的呢？
佐藤：首先，如果光是一个人读剧本的话，是绝对找不到正确答案的。所以，在拍摄现场我会有意识地和导演们探讨“说这句台词的时候凪的心情是什么样的？”诸如此类的细节。在此基础上，还会听取灯光师和摄影师的建议。“这里再冷一点也可以吧？“或者“凪的性格直率，表里如一，生气时可以摆出更生气的表情。”之类的。
——导演以外的工作人员，在拍摄过程中会提出那么细致的建议吗？
佐藤：真的很热衷哦。除此之外，还有“正因为隐藏在内心深处的怨恨和感情很强烈，所以才不要表露出来”、“正因为是强烈的台词，所以才要冷淡一点”等等。还有像是“要注意身体的角度！”，关于出动也是如此。
——出动是指？
佐藤：在奥特曼系列中，并不是按照自然流动的表现方式去行动，而是会说出某种决意般的台词，正因为有这样的心情，才会有下一步的行动。
——例如，“绝对不会输！”说了这样的台词后，用力地向前跑去。
佐藤：是的。关于这些动作的意义和时机，也得到了很多建议。虽然挨了很多骂，但是好的时候也会很不吝啬地夸奖我（笑）。骂的时候，“因为是女演员，（为了站姿看起来更美）必须意识到姿势”之类的。夸的时候，“眼神很好哦！”等等。虽然有批评有表扬，但气氛很和睦，就像一家人一样。在场的所有人都与作品紧密相关，没有距离。拍摄结束后的工作人员们，总是大家一起去喝酒的感觉（笑）。
——对于当时的佐藤小姐来说，无疑是一个新境界。
佐藤：是啊。虽然是抱着黑暗的角色，但随着故事的推进，我觉得对她的表演诠释就像是一根一根拔掉扎在黑暗里的刺，一点一点解开缠绕的线一样。“虽然是冷静沉着的副队长，但因为不是男性，所以不要失去女性的感觉。虽然说的是坚强和正义，但其中不仅仅是正确和正直，一定是含有悲伤的”。我想我是意识到了这一点而在表演的。
——通过与导演的频繁交谈，吸收消化工作人员的建议，终于达到了这样的演技。通过这样的经验演绎出了西条凪，这对你之后的女演员活动有产生什么影响吗？
佐藤：演戏变得更有趣了。沉浸其中变得很开心，在“奈克瑟斯”的拍摄现场学到了和大家边讨论边一起创作的乐趣。“这里就是要这样展现的”，在客观地看待自己的同时也学到了演戏的乐趣和深度。
——《奈克瑟斯奥特曼》这部作品对佐藤小姐产生了很大的影响，你在其中饰演了西条凪，那么“奈克瑟斯”和西条凪这个角色本身带给你的是什么呢？
佐藤：直到现在，仍在我心中依然留下深刻印象的，“不要放弃！”这样的台词。“不要放弃！”这句话，在最后一集中，主人公孤门有对即将被黑暗世界吞噬的凪说，反之亦然，凪也对孤门说了“不要放弃！”，是在整个系列中的每个关键时刻都会出现的象征着“nexus”的台词。这句台词至今还留在我的心中，也许是因为这句话鼓舞了当时由于拍摄过于残酷贫血晕倒，为了演绎内心充满黑暗的角色吃尽苦头的自己。所以现在每当在工作上感到痛苦的时候也会回想起当时，会在内心对自己呐喊“不要放弃！”。甚至也会经常给自己的孩子鼓劲“不要放弃！”，每当这种时候，我都感觉凪还在我体内活着。
——这么频繁的吗？
佐藤：总是能听到（笑）。特别是成为母亲之后，应该说是对自己的影响更大了。
——2019年8月举办了放送15周年活动，在盛况中落幕，粉丝们也对“奈克瑟斯”抱有热烈的感情。粉丝的声音中，可以成为佐藤小姐的力量的是？
佐藤：几年前，遇到的一个学生说“多亏了凪的话，我才能走到今天。”“不要放弃！”除此之外，“自己的生命不仅仅是你自己的”、“自己的生命必须由自己保护！”等等，像这样情感强烈的话语有很多。但是，当时的我只是在拼命地表演，并没有想过会产生那样的影响。正是因为有这样的邂逅，才让我觉得这些话是必要的，感觉到说出来真的太好了，现在也成为了自己的力量。
——和那个学生是在哪里遇到的呢？
佐藤：我自己有在经营珠宝品牌，是在涩谷的百货商店贩售的时候来的。“我是来见凪副队长的！”（笑）。除此之外，我还收到过不少信，信中说凪的话帮助了我，激励了我，能参与“奈克瑟斯”是我人生的骄傲。
——意味着是您的一生之作吧。
佐藤：啊！我刚刚想起来，在拍摄期间，我们曾经去过片场附近的一所医院。我表兄弟的一个孩子得了白血病在那里住院，我和大家商量说能不能做点什么，结果在拍摄休息的日子里，大家聚在一起，鼓励正在与病魔做斗争的孩子们。而且，大家都穿着角色的服装聚集在一起，甚至连“奈克瑟斯”都登场了。孩子们非常兴奋，我想他们真的很开心。我很感动大家能做到那种程度。那个孩子现在已经回复健康了，真是太感谢了。
——是一个非常好的故事。
佐藤：“奈克瑟斯”的大主题是“羁绊”，而当时的演员和工作人员真的有着“羁绊”。
——继15周年之后，期待20周年！
佐藤：因为现在大家的“羁绊”还在继续！20周年，希望大家能再聚在一起，举办哪怕是一点点也让这个时代变得更舒畅的活动！
（©円谷プロ）
为声音而设计 | 李虎 x 阿那亚金山岭（中）
原创 王元军 知丘空间
为音乐而设计
为什么想做音乐厅这个场所
李虎：我可以为声音设计一个空间吗？
这是音乐厅设计的出发点，声音的空间是具有吸引力的话题。就如同传播理论教父之一的Marshall McLuhan 1967年出版的书《The medium is the massage》，书中提到了“acoustic of space”的概念，金山岭的音乐厅项目，给我机会来探索这个话题。
无论西方还是东方，音乐与宗教一直没有分开，最初很多音乐都是发生在教堂中，所以对于金山岭音乐厅，我们内部命名是chapel of song，但是chapel在这里不能翻译成教堂，我们应该翻译成精神，这里的音乐厅是更广义的精神空间。
广义的精神空间如何理解
李虎：音乐厅这个场景，不仅仅是简单的音乐厅，我们为这个空间赋予了更多体验方式。这个空间不能像真正的音乐厅那样天天有演出、有专业机构运营，我一直在思考，在这个特定场所里，没有音乐时是什么样子？
这里可以是独处的空间，也可以是社群的交流场所。我们在这里静坐时，能听到什么声音？我想应该是大自然的声音，安静的山谷里可以听见鸟鸣、风声、雨声、树叶沙沙声音，甚至有可能听见心脏的声音、呼吸的声音，所以在音乐厅的屋顶上、墙壁上，都有很多孔洞，可以让自然的声音和气息穿行其中。
音乐厅不仅仅是一个单纯的空间，这里可以非常安静，也可以非常热闹；这里可以是独处的，可以是小群体的，也可以是一个大社群的庆典；从一个人，到一组人，甚至到一群人，这里的一切都关于人，关于人与内心、人与人、人与自然之间的对话交流。当你在这座建筑中，会感到自己很渺小，对内探寻自我，对外与宇宙交流。
音乐厅承载着哪些功能
李虎：最早我们把这里定位为户外音乐厅，户外的表演场所历史可以追溯到很久，从古希腊剧场的遗迹开始，建造和声的反射结合在一起，所以音乐厅这个建筑是古代的，还是现代的，还是未来的？有一种东西可以串联这一切——音乐，音乐厅让我有机会把很多事情串在一起来思考，这可能是我做过的所有项目中最有挑战、最有趣的一个。
从使用角度上看，音乐厅至少承载了三种主要功能，首先是看长城，音乐厅底层空间和屋顶空间都可以作为长城观景台。
其次，这里承载着室内音乐和剧场演出，在这半室内空间，从声学角度看可以满足基本的表演需求。大家都知道，交响乐所需的回响时间较长，以语言为主的艺术形式，比如歌剧所需的回响时间相对较短，我们选择比较折中的数值1.5秒，这样可以兼顾到各种表演形式。
音乐厅内部是一个大石头雕刻出来的，也是用声音雕刻出来的，声音在这里自由折射、反射、放大、对流、环绕，我们没有使用任何吸音材料，单纯靠混凝土的造型、开孔，营造了一个完全自然声的空间。
第三，这里可以举办户外音乐节，音乐厅背面是一个草坡，从草坡另一面看，音乐厅就是天然的户外音乐节场地。
如何考虑音乐厅的外形
李虎：我在金山岭现场考察了很长时间，因为音乐厅这个场所的另一个特点就是选址的自由，没人圈出建筑红线的边界，可以完全地自由发挥。于是我们摸索着尝试了许多地方。
整个场地最主要的特点是有许多巨石耸立，这些石头原本并不属于这里，地质学的解释是远古时曾发生地震，或是冰川时代的遗迹。这些石头很奇异，所以我希望音乐厅是这里的另一块天外飞石，完全融入山谷，带来一种全新的感受，并且产生一些全新的、积极的影响。
我们把音乐厅的外形设计成一个完整的整体，这样给人的感觉和其他许多石头一样，从遥远的冰川时代漂过来，之后一直留在这里。这个空旷的场地不需要增加一个建筑，我也不想模仿一个自然，所以音乐厅应该是介于建筑与自然两者之间的东西，不属于任何一方，就是一个单纯的、奇怪的存在。
音乐厅的建筑外形很特别，它完全是从内向外设计的，像一种自然生长的状态。其实从建筑的功能角度讲，作为音乐厅，要求建筑是包裹的；作为长城观景平台，要求建筑是开敞的；作为音乐节广场，要求这里是开放的。空间的每一个场景，都要依靠设计打动，都需要融入对功能的把握、对人性的关怀。
如何理解从内向外的设计
李虎：我设计建筑都是从内向外进行的，其实所谓从内往外是属于人的空间，是基于使用的视角；从外向内是属于照相机的空间，是基于传播的视角。
好的建筑都是从内向外设计的，做好之后外部也一定是美的，在建筑中，美只是结果，创造一个美的地方是建筑的必然。建筑最重要的使命，是通过建筑，让人们可以获得一些温暖的希望，可以体验到生活的精彩。
音乐厅与自然的关系是什么
李虎：我们把音乐厅放在一个很合适的地方，让它成为自然的一部分。
从山上往下俯瞰它很小，不会遮挡山谷的视线；逐渐走近，会发现音乐厅在视野里逐渐变大；通过音乐厅，我们将重新构筑对山谷的认知，建筑的屋顶视野非常好，一边眺望更远的山谷，一边回望生活。
期望山间音乐厅得到怎样的评价
李虎：音乐厅建筑建成以后，我希望人们在这里能呈现出各种各样的表情，微笑的，流泪的，拥抱建筑的，安静沉坐的。
在建筑落成的那天起，我希望人们开始在这里上演着一场场真实的、关于生活的戏剧，建筑用空间与细节，与人、与自然开始新的对话并藉以改变彼此。这种亲密交流中的改变，也许是建筑真正的魅力所在。
原创 王元军 知丘空间
为音乐而设计
为什么想做音乐厅这个场所
李虎：我可以为声音设计一个空间吗？
这是音乐厅设计的出发点，声音的空间是具有吸引力的话题。就如同传播理论教父之一的Marshall McLuhan 1967年出版的书《The medium is the massage》，书中提到了“acoustic of space”的概念，金山岭的音乐厅项目，给我机会来探索这个话题。
无论西方还是东方，音乐与宗教一直没有分开，最初很多音乐都是发生在教堂中，所以对于金山岭音乐厅，我们内部命名是chapel of song，但是chapel在这里不能翻译成教堂，我们应该翻译成精神，这里的音乐厅是更广义的精神空间。
广义的精神空间如何理解
李虎：音乐厅这个场景，不仅仅是简单的音乐厅，我们为这个空间赋予了更多体验方式。这个空间不能像真正的音乐厅那样天天有演出、有专业机构运营，我一直在思考，在这个特定场所里，没有音乐时是什么样子？
这里可以是独处的空间，也可以是社群的交流场所。我们在这里静坐时，能听到什么声音？我想应该是大自然的声音，安静的山谷里可以听见鸟鸣、风声、雨声、树叶沙沙声音，甚至有可能听见心脏的声音、呼吸的声音，所以在音乐厅的屋顶上、墙壁上，都有很多孔洞，可以让自然的声音和气息穿行其中。
音乐厅不仅仅是一个单纯的空间，这里可以非常安静，也可以非常热闹；这里可以是独处的，可以是小群体的，也可以是一个大社群的庆典；从一个人，到一组人，甚至到一群人，这里的一切都关于人，关于人与内心、人与人、人与自然之间的对话交流。当你在这座建筑中，会感到自己很渺小，对内探寻自我，对外与宇宙交流。
音乐厅承载着哪些功能
李虎：最早我们把这里定位为户外音乐厅，户外的表演场所历史可以追溯到很久，从古希腊剧场的遗迹开始，建造和声的反射结合在一起，所以音乐厅这个建筑是古代的，还是现代的，还是未来的？有一种东西可以串联这一切——音乐，音乐厅让我有机会把很多事情串在一起来思考，这可能是我做过的所有项目中最有挑战、最有趣的一个。
从使用角度上看，音乐厅至少承载了三种主要功能，首先是看长城，音乐厅底层空间和屋顶空间都可以作为长城观景台。
其次，这里承载着室内音乐和剧场演出，在这半室内空间，从声学角度看可以满足基本的表演需求。大家都知道，交响乐所需的回响时间较长，以语言为主的艺术形式，比如歌剧所需的回响时间相对较短，我们选择比较折中的数值1.5秒，这样可以兼顾到各种表演形式。
音乐厅内部是一个大石头雕刻出来的，也是用声音雕刻出来的，声音在这里自由折射、反射、放大、对流、环绕，我们没有使用任何吸音材料，单纯靠混凝土的造型、开孔，营造了一个完全自然声的空间。
第三，这里可以举办户外音乐节，音乐厅背面是一个草坡，从草坡另一面看，音乐厅就是天然的户外音乐节场地。
如何考虑音乐厅的外形
李虎：我在金山岭现场考察了很长时间，因为音乐厅这个场所的另一个特点就是选址的自由，没人圈出建筑红线的边界，可以完全地自由发挥。于是我们摸索着尝试了许多地方。
整个场地最主要的特点是有许多巨石耸立，这些石头原本并不属于这里，地质学的解释是远古时曾发生地震，或是冰川时代的遗迹。这些石头很奇异，所以我希望音乐厅是这里的另一块天外飞石，完全融入山谷，带来一种全新的感受，并且产生一些全新的、积极的影响。
我们把音乐厅的外形设计成一个完整的整体，这样给人的感觉和其他许多石头一样，从遥远的冰川时代漂过来，之后一直留在这里。这个空旷的场地不需要增加一个建筑，我也不想模仿一个自然，所以音乐厅应该是介于建筑与自然两者之间的东西，不属于任何一方，就是一个单纯的、奇怪的存在。
音乐厅的建筑外形很特别，它完全是从内向外设计的，像一种自然生长的状态。其实从建筑的功能角度讲，作为音乐厅，要求建筑是包裹的；作为长城观景平台，要求建筑是开敞的；作为音乐节广场，要求这里是开放的。空间的每一个场景，都要依靠设计打动，都需要融入对功能的把握、对人性的关怀。
如何理解从内向外的设计
李虎：我设计建筑都是从内向外进行的，其实所谓从内往外是属于人的空间，是基于使用的视角；从外向内是属于照相机的空间，是基于传播的视角。
好的建筑都是从内向外设计的，做好之后外部也一定是美的，在建筑中，美只是结果，创造一个美的地方是建筑的必然。建筑最重要的使命，是通过建筑，让人们可以获得一些温暖的希望，可以体验到生活的精彩。
音乐厅与自然的关系是什么
李虎：我们把音乐厅放在一个很合适的地方，让它成为自然的一部分。
从山上往下俯瞰它很小，不会遮挡山谷的视线；逐渐走近，会发现音乐厅在视野里逐渐变大；通过音乐厅，我们将重新构筑对山谷的认知，建筑的屋顶视野非常好，一边眺望更远的山谷，一边回望生活。
期望山间音乐厅得到怎样的评价
李虎：音乐厅建筑建成以后，我希望人们在这里能呈现出各种各样的表情，微笑的，流泪的，拥抱建筑的，安静沉坐的。
在建筑落成的那天起，我希望人们开始在这里上演着一场场真实的、关于生活的戏剧，建筑用空间与细节，与人、与自然开始新的对话并藉以改变彼此。这种亲密交流中的改变，也许是建筑真正的魅力所在。
云门山石窟，最精美的隋代造像|||初识云门山石窟，还是在梁思成先生的照片里。隋代的石窟在山东境内最为丰富，而云门山的造像又是这里的最精品。
最初并不打算来云门山，因为之前就有听到这里被破坏严重，很害怕那种失落与痛心，想着把照片里的美留在心里。
云门山与驼山相对望，在驼山来看这里仿佛一张猿猴的脸。但云门山从武则天建的大云寺被毁这里就历经磨难，早年日本人照片里已经看出这里被毁严重，但剩余的一些佛像还能感受到菩萨确实美，而今天连菩萨的佛头都看不到了，甚至杂草丛生，石窟隔起来只能远观。
#带着微博去旅行#
最初并不打算来云门山，因为之前就有听到这里被破坏严重，很害怕那种失落与痛心，想着把照片里的美留在心里。
云门山与驼山相对望，在驼山来看这里仿佛一张猿猴的脸。但云门山从武则天建的大云寺被毁这里就历经磨难，早年日本人照片里已经看出这里被毁严重，但剩余的一些佛像还能感受到菩萨确实美，而今天连菩萨的佛头都看不到了，甚至杂草丛生，石窟隔起来只能远观。
#带着微博去旅行#
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