看脱口秀大会没把自己笑死，却把自己气死了。这节目你可真行。
“李诞不拍灯”确实值得一个热搜。
kid这一场炸的。反正我是笑出了声。文本也不错，台词设计也很精妙，台风也不错，台下反应也很好。
像庞博，程璐他都拍得比较快，比较早。到了kid又说有点闹，比起江梓浩，他可算是安静的美男子了。又说后半段不行，怎么不行？一直在稳定搞笑输出好吗？
梁海源最后说的“脱口秀大会，再见”听完以后莫名心酸。虽然他每一季不是最优秀的那个，但是却让我们有一份特别美好的记忆。
希望以后的领笑员可以格局大一点，专业一点，找一些懂得的来评判，这样对选手才是公平的。哪怕比赛确实没有特别公平一说。观众越到后面观感就越好。
我们普通老百姓都懂得的快乐，为什么专业的却不懂呢。
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梁海源最后说的“脱口秀大会，再见”听完以后莫名心酸。虽然他每一季不是最优秀的那个，但是却让我们有一份特别美好的记忆。
希望以后的领笑员可以格局大一点，专业一点，找一些懂得的来评判，这样对选手才是公平的。哪怕比赛确实没有特别公平一说。观众越到后面观感就越好。
我们普通老百姓都懂得的快乐，为什么专业的却不懂呢。
回到上海最大的幸福大概就是能经常见到喜欢的人吧。第一次体验了从第一周到最后一周follow扣扣的剧，虽然也经历过状态不好的场次，但总体上是一直在收获幸福。今天才知道我看的第一场828午就是他受伤缝针之后演的场次，但哪怕是后来又看了几场的我也完全不会意识到那场他是带着伤演的，不仅完成度没有问题，而且好像居然是可以排得上神场之一的场次。
第一周看的时候人物表达已经很成熟，娇俏可爱的贾科米娜和悲伤孤独的瓦伦蒂诺，都是鲜明立体的角色，所以完全没想到他之后还能在人物塑造上再做更深的挖掘。一场一场看着他逐渐往《神的眼泪》的痛苦的基调里一点一点加入诘问、反叛和悲怆的大笑，感觉真是好精妙的人物理解——一个敢于忤逆神的堕落天使，他的悲伤怎么会只以向内的痛苦为注脚呢。也好喜欢现在对《心跳》的情感的把握，是相较刚开演的时候更明亮的版本，和之后用tampera技法绘画的情节一起把情绪向上推，就会让画作毁灭情节里的情绪跌得更狠更痛。
这部剧可能是继mia和浮士德之后最喜欢的一部扣扣的剧了，就是很俗气地爱听他唱那些可能只有他能拿到满分的歌，爱看他跳舞。
第一周看的时候人物表达已经很成熟，娇俏可爱的贾科米娜和悲伤孤独的瓦伦蒂诺，都是鲜明立体的角色，所以完全没想到他之后还能在人物塑造上再做更深的挖掘。一场一场看着他逐渐往《神的眼泪》的痛苦的基调里一点一点加入诘问、反叛和悲怆的大笑，感觉真是好精妙的人物理解——一个敢于忤逆神的堕落天使，他的悲伤怎么会只以向内的痛苦为注脚呢。也好喜欢现在对《心跳》的情感的把握，是相较刚开演的时候更明亮的版本，和之后用tampera技法绘画的情节一起把情绪向上推，就会让画作毁灭情节里的情绪跌得更狠更痛。
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1. 《街拍，我的信仰》（68元）。从荒木经惟的书中知道森山大道，入手推荐一下。从砂町、佃岛、银座、羽田等东京的街区，到闯遍北关东，本书收录了森山大道亲自挑选的百余幅街拍作品，还收录了他的多年好友仲本刚跟随他在日本各地拍摄时的对谈。在书中，他讲述了自己对抓拍的思考，以及对摄影师这门职业及其诀窍的认识。分享了他对人生、对事业、对周围的人和世界的感悟。本书既是摄影专业的学生和摄影爱好者必备的抓拍入门书，也是了解世界级摄影家森山大道的一把钥匙。
2. 《人类纪里的艺术》（30元）。本书囊括了斯蒂格勒教授受邀两次访问中国美术学院所作的关于数码时代普遍无产化状况下的审美判断和元电影、书写、屏幕与欲望之间的关系的系列讲座；以及在南京大学所作的关于如何克服我们身处其中的“人类纪”的讲座发言。这几场讲座既包含斯蒂格勒教授最新鲜的思考与批判，又牵引出他庞大深厚的哲学框架和系统。
3. 《我爱这哭不出来的浪漫》（35元）。本书是素有 “诗人摄影师”之称的中国著名摄影家严明的首部影像随笔集，也是中国内地首部摄影师创作手札。本书收录了严明自2008年以来的代表作品，包括“我的码头”系列、“大国志”系列等（包括部分从未发表过的部分新作）。全书分四章，以“抉择”“思量”“因果”“恩典”为题，有故事的影像与影像背后的故事互为注脚，延伸出摄影家通过摄影，对各类主题的洞见，也是作者“预感到路走过一半”，对“沿途所受的周济和体恤”，以及“对被称为作品之外的那些万水千山”的一次整体思量。
4. 《电影中的历史传奇》（中英双语，18元）。英文花园系列。本书选取历史题材的电影，以年代为体例．介绍与之相关的古代、中世纪以及近代世界各国的历史传奇。选材浅显易懂、幽默风趣，适合爱好电影，也爱好历史及艺术的学生阅读。
5. 《好莱坞主义：影像民间及其工业化》（19.8元）。站在影像消费者立场，对大众美学观念在好莱坞电影影像中的积淀进行了充分的文化发掘，在客观分析的基础上，思辨其对好莱坞影像生产的支配性影响。
6.《大象席地而坐》（58元）。拍电影时，他叫胡波；写小说时，他叫胡迁。这两个身份如同两条平行线，一直贯穿其创作生涯，构置了两条独具魅力的创作轨迹，直到在电影《大象席地而坐》中交叠重合。本书完整收录了这部非凡遗作的三万字电影拍摄剧本，从中可以看到胡迁对文学语言和影像语言敏锐的感知力和表现力。书中还收录了胡迁完成于2011年却从未发表的长篇处女作《小区》。正是这部小说开启了胡迁的文学创作之路，犀利的社会洞察、别具匠心的文本结构和叙事手法都呈现出高度浓缩的戏剧张力，而压抑的基调也铺垫出胡迁在其后小说写作中不断强化的主题：世界是一片荒原。阅读本书犹如观看一场无声电影，他的才华他的锐利他的锋芒，字字句句都是绽爆在白纸上的生命能量。虽然距离胡迁离开已经数年过去，但他仍在以他的缺席、对我们和对这个世界造成影响。为了向这部非凡杰作表达敬意，随书还特别制作了36页电影纪念别册，收集了百余幅《大象席地而坐》电影幕后花絮照片，供喜爱这部电影的读者珍藏。
7.《阅读浪漫小说》（69元）。女权主义者、文学批评家和大众文化理论家总是忽视浪漫主义阅读。他们声称，“浪漫情节”会促进女性读者对男人的依赖，以及对流行文化所传达的压制性意识形态的接受。珍妮斯•拉德威挑战了这一说法，认为批评的注意力必须从孤立地考虑文本本身，转移到阅读背后那复杂的社会事件上。本书因其革新性、突破性的人种志调研方式而获得了极高的赞誉。在针对流行艺术的研究领域，本书具有不可替代的参考意义。这本里程碑式的著作不仅破除了流行文化中的消费“神话”，并借此分析了女性读者这一特定群体的审美和消费倾向。
8.《生活的艺术家》（32元）。一直以来，李小龙都以一个功夫高手的形象闻名于世。但本书却告诉读者，李小龙绝不仅仅是一介武夫，他还是出色的哲学家、心理学家、作家、诗人、艺术家、演员、社会学家和灵魂的探求者。他有着明确的人生追求——就是在生活的每个层面都力求完美，成为一个生活的艺术家。在本书中，李小龙畅谈了他对功夫的独到看法和对人生的精妙洞见。这些鲜活的文字透过时空，将一代功夫之王丰富细腻的内心世界再现于读者面前。
9.《中日美术关联性研究》（48元）。本书讲述了《鸟毛立女屏风》是关联“丝绸之路文化”的日本东大寺正仓院的珍贵藏品，其鲜明的唐代风格在日本学术界倍受争议，最终定论为日本本土作品。虽疑点重重，作为文化源起国的中国在此项研究中却属于缺失状态。本书对此件屏风的样式、制作进行重新解读并试图以此个案展开更深入地中日美术比较之研究。
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1. 《街拍，我的信仰》（68元）。从荒木经惟的书中知道森山大道，入手推荐一下。从砂町、佃岛、银座、羽田等东京的街区，到闯遍北关东，本书收录了森山大道亲自挑选的百余幅街拍作品，还收录了他的多年好友仲本刚跟随他在日本各地拍摄时的对谈。在书中，他讲述了自己对抓拍的思考，以及对摄影师这门职业及其诀窍的认识。分享了他对人生、对事业、对周围的人和世界的感悟。本书既是摄影专业的学生和摄影爱好者必备的抓拍入门书，也是了解世界级摄影家森山大道的一把钥匙。
2. 《人类纪里的艺术》（30元）。本书囊括了斯蒂格勒教授受邀两次访问中国美术学院所作的关于数码时代普遍无产化状况下的审美判断和元电影、书写、屏幕与欲望之间的关系的系列讲座；以及在南京大学所作的关于如何克服我们身处其中的“人类纪”的讲座发言。这几场讲座既包含斯蒂格勒教授最新鲜的思考与批判，又牵引出他庞大深厚的哲学框架和系统。
3. 《我爱这哭不出来的浪漫》（35元）。本书是素有 “诗人摄影师”之称的中国著名摄影家严明的首部影像随笔集，也是中国内地首部摄影师创作手札。本书收录了严明自2008年以来的代表作品，包括“我的码头”系列、“大国志”系列等（包括部分从未发表过的部分新作）。全书分四章，以“抉择”“思量”“因果”“恩典”为题，有故事的影像与影像背后的故事互为注脚，延伸出摄影家通过摄影，对各类主题的洞见，也是作者“预感到路走过一半”，对“沿途所受的周济和体恤”，以及“对被称为作品之外的那些万水千山”的一次整体思量。
4. 《电影中的历史传奇》（中英双语，18元）。英文花园系列。本书选取历史题材的电影，以年代为体例．介绍与之相关的古代、中世纪以及近代世界各国的历史传奇。选材浅显易懂、幽默风趣，适合爱好电影，也爱好历史及艺术的学生阅读。
5. 《好莱坞主义：影像民间及其工业化》（19.8元）。站在影像消费者立场，对大众美学观念在好莱坞电影影像中的积淀进行了充分的文化发掘，在客观分析的基础上，思辨其对好莱坞影像生产的支配性影响。
6.《大象席地而坐》（58元）。拍电影时，他叫胡波；写小说时，他叫胡迁。这两个身份如同两条平行线，一直贯穿其创作生涯，构置了两条独具魅力的创作轨迹，直到在电影《大象席地而坐》中交叠重合。本书完整收录了这部非凡遗作的三万字电影拍摄剧本，从中可以看到胡迁对文学语言和影像语言敏锐的感知力和表现力。书中还收录了胡迁完成于2011年却从未发表的长篇处女作《小区》。正是这部小说开启了胡迁的文学创作之路，犀利的社会洞察、别具匠心的文本结构和叙事手法都呈现出高度浓缩的戏剧张力，而压抑的基调也铺垫出胡迁在其后小说写作中不断强化的主题：世界是一片荒原。阅读本书犹如观看一场无声电影，他的才华他的锐利他的锋芒，字字句句都是绽爆在白纸上的生命能量。虽然距离胡迁离开已经数年过去，但他仍在以他的缺席、对我们和对这个世界造成影响。为了向这部非凡杰作表达敬意，随书还特别制作了36页电影纪念别册，收集了百余幅《大象席地而坐》电影幕后花絮照片，供喜爱这部电影的读者珍藏。
7.《阅读浪漫小说》（69元）。女权主义者、文学批评家和大众文化理论家总是忽视浪漫主义阅读。他们声称，“浪漫情节”会促进女性读者对男人的依赖，以及对流行文化所传达的压制性意识形态的接受。珍妮斯•拉德威挑战了这一说法，认为批评的注意力必须从孤立地考虑文本本身，转移到阅读背后那复杂的社会事件上。本书因其革新性、突破性的人种志调研方式而获得了极高的赞誉。在针对流行艺术的研究领域，本书具有不可替代的参考意义。这本里程碑式的著作不仅破除了流行文化中的消费“神话”，并借此分析了女性读者这一特定群体的审美和消费倾向。
8.《生活的艺术家》（32元）。一直以来，李小龙都以一个功夫高手的形象闻名于世。但本书却告诉读者，李小龙绝不仅仅是一介武夫，他还是出色的哲学家、心理学家、作家、诗人、艺术家、演员、社会学家和灵魂的探求者。他有着明确的人生追求——就是在生活的每个层面都力求完美，成为一个生活的艺术家。在本书中，李小龙畅谈了他对功夫的独到看法和对人生的精妙洞见。这些鲜活的文字透过时空，将一代功夫之王丰富细腻的内心世界再现于读者面前。
9.《中日美术关联性研究》（48元）。本书讲述了《鸟毛立女屏风》是关联“丝绸之路文化”的日本东大寺正仓院的珍贵藏品，其鲜明的唐代风格在日本学术界倍受争议，最终定论为日本本土作品。虽疑点重重，作为文化源起国的中国在此项研究中却属于缺失状态。本书对此件屏风的样式、制作进行重新解读并试图以此个案展开更深入地中日美术比较之研究。
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