话剧#威廉与我#（2022.9.14-9.18）
观演地点：北京·天桥艺术中心-中剧场
观演日期：2022.09.14 19:30
主演：李梅/张懿曼/杨柳/田晓威
本剧时长：190min（有中场）
很纯粹可爱的一部戏，推荐每个爱戏剧的朋友都来看。
它像一封写给戏剧人的情书，但是并不矫情。借着讲述莎士比亚生平的主题，披着戏说的“不正经”外衣，藏在这嬉笑怒骂热热闹闹三小时背后的，是爱戏之人一颗赤诚而可爱的心。
《威廉与我》全剧只有四名演员，却扮演了十几个不同的角色，还分别饰演了初出茅庐、创作早期、鼎盛时期和晚期四个阶段的莎士比亚。每个人的台词量都巨大，且需要不断在旁白和对话间切换，甚至还夹杂各种起到间离效果的本土梗。但效果极好，既生动，又易于理解。四个人完美地撑起了这部特别的“莎翁简史”，与一段戏剧史上的特殊岁月。
作为莎翁门外汉，来之前其实有点担心自己能不能看懂、能不能看进去，但戏说的形式深入浅出、毫不枯燥。正如剧中所表达的“世界即舞台，人人皆演员”，这部剧也把莎士比亚一生中的不同片段裁取下来，加以调色和夸张，化成一幕又一幕小戏，还顺带玩一玩舞台假定性、三一律之类的“戏剧梗”，充满会心一笑的设计。
而和这部名为“人生”的戏编织在一起的，是莎士比亚的作品。在他狂喜、悲痛、愤怒、迷茫之时，总有台词如心声般响起，是他笔下的角色也是他自己。那些平常听起来过分冗长华丽令我昏昏欲睡的词句，此刻却格外动人，好像终于听懂了他想说什么、为何而说。
「死亡虽然已经夺去你呼吸中的芬芳，却没有力量摧残你的美貌」、「默默忍受命运暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世无涯的苦难」都不再是空洞的回响，而是人生体验深沉的结晶。人文主义精神并非空中楼阁，遥远的莎士比亚从尘封的殿堂走了下来，走到人间。
---
《威廉与我》始于莎士比亚，又不止于莎士比亚。就像它并不叫《戏说莎翁》——剧名里的“我”才是饱含深情的一笔。“威廉”是剧作家莎士比亚，也是古今中外无数戏剧创作者的代表与化身。
就像前文所说，这部剧是写给每个爱戏、做戏之人的情书。“戏剧”在这部剧中是纯粹而理想化的，带有某种小孩子般的天真，如一座灯塔、一颗晨星。建造环球剧院那段快意呐喊“这里没有贵族、没有政客，这是一座属于演员和剧作家的剧院！”，看得人热泪盈眶。
在戏里，文艺复兴时期的莎士比亚遭遇重重困境：权威、资本、政治甚至疫病，而这些又何尝不是当下每个戏剧人都在经历的。频繁的间离也在始终提醒大家——这不仅仅是莎士比亚想说的话，也是编剧想说的话；台上讲的不仅是莎翁的故事，更是所有戏剧人的故事。
（稍微挑一点刺，这部剧大部分结合当下的笑点都挺好，就是某些被用滥了的网络句子实在突兀，“世界那么大我想去看看”，听得我脚趾直抠地。）
---
我特别喜欢结尾，没有随意画上一个高扬的句号，而是无尽的反思与失落——作品的成功是因为投大众所好，还是被资本政治所引导、搭上了时代的风帆？我们的戏又为谁而写？
这个问题在剧里反复出现过三次，莎士比亚问别人，也问自己：戏，究竟是写给谁的。
是学徒，艺术家，王公贵族？是买戏的人，看戏的人？
马洛大师和暮年的莎士比亚说，是为了自己——“我就是想碰碰世界的天幕”。
而编剧给了一个有点文艺的答案：写给岁月。
「人们上一场还善待彼此，下一场就开始杀戮，这就是岁月。一出真正的好戏，只能属于岁月。」
这部戏也是为岁月而作吗？无论如何，至少今时今日，我想每个爱戏剧的人都能在这部戏里找到共鸣。正如开篇时让我起鸡皮疙瘩的那句：「舞台上发生的一切是奇妙的仪式，把本无交集的人们聚集在一起，陌生的人们开始拥有彼此」。
它让我想起斯皮尔伯格也写过一段类似的话，就放在最后当作结尾吧。斯导是写给电影院的，我想剧院也同样如此：
「我们不知道坐在自己身旁的人是谁，但是你和大家一起大笑，一起流泪，一起感受到安慰或是一起陷入深思。电影结束，场灯亮了，大家起身离开座位，一起回到现实世界。在影院里的短暂时间并没有让我们的种种不同消失，比如：种族、阶级、信仰、性别或是政治观念，但是在一小群人一起笑过、哭过、甚至是从座位上跳起来的时候，我们的国家和世界少了些分裂和破坏。」
#阿九的观演手记#
观演地点：北京·天桥艺术中心-中剧场
观演日期：2022.09.14 19:30
主演：李梅/张懿曼/杨柳/田晓威
本剧时长：190min（有中场）
很纯粹可爱的一部戏，推荐每个爱戏剧的朋友都来看。
它像一封写给戏剧人的情书，但是并不矫情。借着讲述莎士比亚生平的主题，披着戏说的“不正经”外衣，藏在这嬉笑怒骂热热闹闹三小时背后的，是爱戏之人一颗赤诚而可爱的心。
《威廉与我》全剧只有四名演员，却扮演了十几个不同的角色，还分别饰演了初出茅庐、创作早期、鼎盛时期和晚期四个阶段的莎士比亚。每个人的台词量都巨大，且需要不断在旁白和对话间切换，甚至还夹杂各种起到间离效果的本土梗。但效果极好，既生动，又易于理解。四个人完美地撑起了这部特别的“莎翁简史”，与一段戏剧史上的特殊岁月。
作为莎翁门外汉，来之前其实有点担心自己能不能看懂、能不能看进去，但戏说的形式深入浅出、毫不枯燥。正如剧中所表达的“世界即舞台，人人皆演员”，这部剧也把莎士比亚一生中的不同片段裁取下来，加以调色和夸张，化成一幕又一幕小戏，还顺带玩一玩舞台假定性、三一律之类的“戏剧梗”，充满会心一笑的设计。
而和这部名为“人生”的戏编织在一起的，是莎士比亚的作品。在他狂喜、悲痛、愤怒、迷茫之时，总有台词如心声般响起，是他笔下的角色也是他自己。那些平常听起来过分冗长华丽令我昏昏欲睡的词句，此刻却格外动人，好像终于听懂了他想说什么、为何而说。
「死亡虽然已经夺去你呼吸中的芬芳，却没有力量摧残你的美貌」、「默默忍受命运暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世无涯的苦难」都不再是空洞的回响，而是人生体验深沉的结晶。人文主义精神并非空中楼阁，遥远的莎士比亚从尘封的殿堂走了下来，走到人间。
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《威廉与我》始于莎士比亚，又不止于莎士比亚。就像它并不叫《戏说莎翁》——剧名里的“我”才是饱含深情的一笔。“威廉”是剧作家莎士比亚，也是古今中外无数戏剧创作者的代表与化身。
就像前文所说，这部剧是写给每个爱戏、做戏之人的情书。“戏剧”在这部剧中是纯粹而理想化的，带有某种小孩子般的天真，如一座灯塔、一颗晨星。建造环球剧院那段快意呐喊“这里没有贵族、没有政客，这是一座属于演员和剧作家的剧院！”，看得人热泪盈眶。
在戏里，文艺复兴时期的莎士比亚遭遇重重困境：权威、资本、政治甚至疫病，而这些又何尝不是当下每个戏剧人都在经历的。频繁的间离也在始终提醒大家——这不仅仅是莎士比亚想说的话，也是编剧想说的话；台上讲的不仅是莎翁的故事，更是所有戏剧人的故事。
（稍微挑一点刺，这部剧大部分结合当下的笑点都挺好，就是某些被用滥了的网络句子实在突兀，“世界那么大我想去看看”，听得我脚趾直抠地。）
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我特别喜欢结尾，没有随意画上一个高扬的句号，而是无尽的反思与失落——作品的成功是因为投大众所好，还是被资本政治所引导、搭上了时代的风帆？我们的戏又为谁而写？
这个问题在剧里反复出现过三次，莎士比亚问别人，也问自己：戏，究竟是写给谁的。
是学徒，艺术家，王公贵族？是买戏的人，看戏的人？
马洛大师和暮年的莎士比亚说，是为了自己——“我就是想碰碰世界的天幕”。
而编剧给了一个有点文艺的答案：写给岁月。
「人们上一场还善待彼此，下一场就开始杀戮，这就是岁月。一出真正的好戏，只能属于岁月。」
这部戏也是为岁月而作吗？无论如何，至少今时今日，我想每个爱戏剧的人都能在这部戏里找到共鸣。正如开篇时让我起鸡皮疙瘩的那句：「舞台上发生的一切是奇妙的仪式，把本无交集的人们聚集在一起，陌生的人们开始拥有彼此」。
它让我想起斯皮尔伯格也写过一段类似的话，就放在最后当作结尾吧。斯导是写给电影院的，我想剧院也同样如此：
「我们不知道坐在自己身旁的人是谁，但是你和大家一起大笑，一起流泪，一起感受到安慰或是一起陷入深思。电影结束，场灯亮了，大家起身离开座位，一起回到现实世界。在影院里的短暂时间并没有让我们的种种不同消失，比如：种族、阶级、信仰、性别或是政治观念，但是在一小群人一起笑过、哭过、甚至是从座位上跳起来的时候，我们的国家和世界少了些分裂和破坏。」
#阿九的观演手记#
#日常碎片plog#
1.抓住热天的尾巴吃了一个雪王冰激凌，八错八错～
2.中秋节前一天晚上出门散步的时候，看到楼下聚集了一小群人在拍月亮，没忍住也自己拍了一张～
3.中秋节穿汉服约了朋友去打本，快乐翻倍！但是个微恐本，一群菜鸡尖叫声快把顶给掀了[可爱]
4.看到有卖气球的，路过的时候听到两位大叔在恶意竞争压价，本来都走了，又觉得有点意思，最后三块钱买了个冰墩墩～
5.画了一副油画棒，有进步了～开熏！[开学季] https://t.cn/R2Wx0Oa
1.抓住热天的尾巴吃了一个雪王冰激凌，八错八错～
2.中秋节前一天晚上出门散步的时候，看到楼下聚集了一小群人在拍月亮，没忍住也自己拍了一张～
3.中秋节穿汉服约了朋友去打本，快乐翻倍！但是个微恐本，一群菜鸡尖叫声快把顶给掀了[可爱]
4.看到有卖气球的，路过的时候听到两位大叔在恶意竞争压价，本来都走了，又觉得有点意思，最后三块钱买了个冰墩墩～
5.画了一副油画棒，有进步了～开熏！[开学季] https://t.cn/R2Wx0Oa
钱来得很慢. 过了一段时间，围观的人群渐渐散去，只剩下寥寥几个人.第五大道上，除了偶尔有辆公共马车或者有个步行的过路人之外，已经空空荡荡.百老汇大街上稀稀落落地还有些行人. 偶尔有个陌生人路过这里，看见这一小群人，拿出一枚硬币，然后就扬长而去.上尉坚定不移地站在那里.他还在继续说着，说得很慢很少，但却带着自信，好像他是不会失败的.“请吧，我不能整夜都站在这里.这些人越来越累、越来越冷了. 有谁给我４分钱.”
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