“小中见大”是演绎中深奥的学问，因为搞不好，就将一些小巧的作品表现得太重，境界开不出来，反倒成为向壁虚构。指挥家罗格纳（Heinz Rogner）是East时代的德国指挥里面，争议颇多的一位，由于不时采用相当迅捷的速度，得到“飞翔的罗格纳”的别名（他指挥布鲁克纳时特别明显）。

然而，正如任何一位真正的指挥大师那样，罗格纳对于节奏感有自己的判断，而非为自己营造标签。

演绎比才的《第一号“阿莱城的姑娘”组曲》，这套脍炙人口的，仿佛是优美的乐队小品集的时候，罗格纳的处理不仅一点不快，还在《小步舞曲》的乐章中，几乎赋予作品一种晋乎庄严的意象。主题的轮廓被表现得较为方正，旋律进入时，几乎每一音符都断得果敢，目的并非突出弹性，强化主题的分量。

但与此同时，罗格纳也不会让律动陷于沉重。刻画中段对比性的主题，指挥家以略微凝重的节奏推进，柏林交响乐团在此呈现出典型的德式的朴素而有质感的音响。

不展现音色美，也不展现乐队的灵巧与抒情魅力，罗格纳重塑了比才可爱的名作，将其带入深度与思考之中。但哪怕，你觉得似乎不合传统与预期，指挥家的处理也能让你沉浸在那样的深度视角里面，因为那是真实存在的，有真切的魅力，而非“显得”了不起，想让你惊奇他竟能处理得这么深刻，等等。

对深度与庄严特质的追求，如今被提起时，偶尔会显得滑稽，却是某个时代，某个文化环境的共性。大师们诞生于时代、环境之中，绝大多数情况下，都不是孤立的，无论他们，还是他们的风格。

【欣赏】辛波斯卡：《在一颗小星星下》

我为把偶然称为必然而向它道歉。
万一我错了，我就向必然道歉。
请别生气，幸福，如果我将你占为己有。
死者，但愿你容忍这一切，我的记忆正在枯萎。
每一秒钟我都忽视了整个世界，于是，我向时间道歉。
我为将新欢当成初恋而向旧爱道歉。
原谅我，远方的战争，原谅我将鲜花带回了家中。
原谅我，外露的伤口，原谅我刺破了自己的手指。
我为小步舞曲唱片而向在深渊里呼喊的人道歉。
今天，清晨五点我仍在熟睡，为此我向等候在火车站的人道歉。
宽恕我，被追逐的希望，宽恕我一再地大笑。
宽恕我，沙漠，宽恕我未能及时带来一匙清水。
还有你，猎鹰，这些年你依然如故，在同一个笼子，
在空中，你的目光凝固在一处，
原谅我，即使你变成标本。
我为桌子的四条腿而向被砍倒的树木道歉。
我为小回答而向大问题道歉。
真理，请不要太在意我。
尊严，请对我大度些。
容忍我，哦，神秘的存在，容忍我拆掉了你裙摆上偶然的针线。
灵魂，请别指责我偶尔才拥有你。
我向所有事物道歉，我不能随时到达每一个地方。
我向所有人道歉，我无法成为每一个男人和女人。
我知道，只要我活着，就不能变得公正，
因为，我是我自己的障碍。
言语，不要怪罪我借用了庄严的词句，
又竭尽全力让它们变得轻盈。

（胡桑 译）

辛波斯卡《在一颗小星星底下》

我为称之为必然向巧合致歉。
倘若有任何误谬之处，我向必然致歉。
但愿快乐不会因我视其为己有而生气。
但愿死者耐心包容我逐渐衰退的记忆。
　　
“我为自己分分秒秒疏漏万物向时间致歉。
我为将新欢视为初恋向旧爱致歉。
远方的战争啊，原谅我带花回家。
裂开的伤口啊，原谅我扎到手指。
　　
“我为我的小步舞曲唱片向在深渊吶喊的人致歉。
我为清晨五点仍熟睡向在火车站候车的人致歉。
被追猎的希望啊，原谅我不时大笑。
沙漠啊，原谅我未及时送上一匙水。
而你，这些年来未曾改变，始终在同一笼中，
目不转睛盯望着空中同一定点的猎鹰啊，
原谅我，虽然你已成为标本。
　　
“我为桌子的四只脚向被砍下的树木致歉。
我为简短的回答向庞大的问题致歉。
真理啊，不要太留意我。
尊严啊，请对我宽大为怀。
存在的奥秘啊，请包容我扯落了你衣裾的缝线。
灵魂啊，别谴责我偶而才保有你。
　　
“我为自己不能无所不在向万物致歉。
我为自己无法成为每个男人和女人向所有的人致歉。
我知道在有生之年我无法找到任何理由替自己辩解，
因为我自己即是我自己的阻碍。
噢，言语，别怪我借用了沉重的字眼，
又劳心费神地使它们看似轻松。”