重溫【刺蝟的優雅】劃過的金句（下2）
• 「怎麼個舒暢法？」「就跟喜慶宴會結束後，吃太飽的感覺一樣。我是指所有人都離開之後……只剩下我和丈夫兩人，我們到廚房內，我準備了一鍋新鮮蔬菜湯，把洋蔥切得薄薄的，然後放在蔬菜湯裡一起吃。感覺像是一場暴風雨過去，一切又恢復平靜。」「我們不再害怕少東少西，沈浸在眼前的幸福中。」
• 我們可以享受我們所擁有的東西，沒有任何事能取代。感受是一個接一個來的。
• 我們的文化是否空虛得讓人總是為缺乏而煩惱呢？我們是否只有在確保能享有更多的情況下，才能對我們所擁有的財產或者是感官感受好好的享受和體會呢？也許日本人明白到，人之所以能體會到快樂，那是因為我們知道快樂是曇花一現，而且是獨一無二的，不僅如此，日本人還能夠把對快樂的領悟融入生活中。
• 因為手上包裹的牛皮紙儘管很樸素，一點都不精細，但是為了讓包裹看起來很正式，誠懇的細心手法和縵奴拉有些地方很纇似，兩者的包裝都非常的恰到好處。最崇高的理念都是架構在最粗俗的小事。美就是恰到好處。
• 美學，如果我們鄭重地思考一下，美學不過是恰到好處的啟蒙。
• 在生命的每個時刻中，恰到好處的相關知識能讓我們了解到生命的品質如何，並且在一切都很和諧的罕見時刻中，能讓我們以應有的強烈度去享受生命。我不是指專門屬於藝術領域的美。凡是和我一樣嚮往渺小事物所具有的偉大特性的人，都會去追尋到細枝末節的最深處。被日常服飾所覆蓋的美會在平凡事物的構局中湧現而出，美是讓人產生就應該是如此的想法，以及這樣子很好的信念。
•「侘寂之美，樸拙中的精緻。」
• 「怎麼個舒暢法？」「就跟喜慶宴會結束後，吃太飽的感覺一樣。我是指所有人都離開之後……只剩下我和丈夫兩人，我們到廚房內，我準備了一鍋新鮮蔬菜湯，把洋蔥切得薄薄的，然後放在蔬菜湯裡一起吃。感覺像是一場暴風雨過去，一切又恢復平靜。」「我們不再害怕少東少西，沈浸在眼前的幸福中。」
• 我們可以享受我們所擁有的東西，沒有任何事能取代。感受是一個接一個來的。
• 我們的文化是否空虛得讓人總是為缺乏而煩惱呢？我們是否只有在確保能享有更多的情況下，才能對我們所擁有的財產或者是感官感受好好的享受和體會呢？也許日本人明白到，人之所以能體會到快樂，那是因為我們知道快樂是曇花一現，而且是獨一無二的，不僅如此，日本人還能夠把對快樂的領悟融入生活中。
• 因為手上包裹的牛皮紙儘管很樸素，一點都不精細，但是為了讓包裹看起來很正式，誠懇的細心手法和縵奴拉有些地方很纇似，兩者的包裝都非常的恰到好處。最崇高的理念都是架構在最粗俗的小事。美就是恰到好處。
• 美學，如果我們鄭重地思考一下，美學不過是恰到好處的啟蒙。
• 在生命的每個時刻中，恰到好處的相關知識能讓我們了解到生命的品質如何，並且在一切都很和諧的罕見時刻中，能讓我們以應有的強烈度去享受生命。我不是指專門屬於藝術領域的美。凡是和我一樣嚮往渺小事物所具有的偉大特性的人，都會去追尋到細枝末節的最深處。被日常服飾所覆蓋的美會在平凡事物的構局中湧現而出，美是讓人產生就應該是如此的想法，以及這樣子很好的信念。
•「侘寂之美，樸拙中的精緻。」
#CPA打卡[超话]# 有考生说：我想找今年CPA真题，想多背真题参加明年的CPA考试。
我回答[话筒]：今年由于存在延考的情形，真题套数较多。目前官方没有公布真题，网上的真题都是学员考后回忆的，不完整。今年真题确实对明年考试有指引和借鉴意义，但需要理解性把握，不建议死记硬背。因为CPA考试命题与初级职称不同，初级职称题库制的命题特点，题目重复率高。CPA年年重新命题，命题人还时有变化。所以考生首先要熟悉一下今年题目的提问方式、题干表达方式，把语文的问题解决好（每年考试都有考生看不懂出题人题目的语文意思），再看一下考点的考核目标。真题需要“领悟”，领悟不等于背诵。#CPA#
我回答[话筒]：今年由于存在延考的情形，真题套数较多。目前官方没有公布真题，网上的真题都是学员考后回忆的，不完整。今年真题确实对明年考试有指引和借鉴意义，但需要理解性把握，不建议死记硬背。因为CPA考试命题与初级职称不同，初级职称题库制的命题特点，题目重复率高。CPA年年重新命题，命题人还时有变化。所以考生首先要熟悉一下今年题目的提问方式、题干表达方式，把语文的问题解决好（每年考试都有考生看不懂出题人题目的语文意思），再看一下考点的考核目标。真题需要“领悟”，领悟不等于背诵。#CPA#
都说女人脆弱，事实上，在爱情中，失恋的男人同样脆弱。正所谓，男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。让男人伤心的事情，失恋一定位列其中。男人失恋了有多痛？
晏殊曾经写过一首凄美绝伦的诗，很好地诠释了这痛的领悟。不过，晏殊的痛并非个例，他的凄美诗学的是李商隐，可见李商隐也一定痛过。晏殊学的是李商隐那一首呢？正是那首千古名作《无题》：
无题·相见时难别亦难
作者：李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首诗，以一个女子口吻，写思念之苦。首句便是千古名句，“相见时难别亦难”，说的是相爱的人本来就聚少离多，见面难，分别也难，让人情何以堪。在分别的时候，“百花残”，连花似乎也感受到了别离的痛哭。
春蚕比喻思念至死之人，蜡炬比喻泪流到干之人，这恐怕是思念的最高境界，也是思念的最凄苦状态了。每天早起，都担心镜子里的自己容颜老去；每天晚上，都低声念着离人能否同感月光的寒凉。虽然蓬山无多路，但自己却身不能至，只能拜托青鸟去代为探望。
李商隐写《无题》，可谓出神入化，一生十数首无题诗，七律最为精湛，且大都以诉说痛苦相思为主题。都是缠绵悱恻，动人心魄之佳作。佳句更多数数不胜数，
如：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”等。无怪乎后人说，李商隐之后，再无无题诗，言下之意，谁也不可能学得了李商隐的无题诗。
然而，晏殊偏偏就学了，他学写的那首诗一开始也取名《无题》，后来大约还是有点不自信，就用诗的前四个字为名字，成就了一篇凄美的失恋情诗。晏殊不愧也是大家，这首诗虽然是学李商隐，但却具有自己鲜明的风神气韵，读之满口生香，不觉黯然神伤。
《寓意•油壁香车不再逢》
宋代：晏殊
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。
梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。
几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。
鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。
首联“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东”，一开篇就把人深深地拉进了一个凄美的场景之中。我再也遇不到你的油壁香车了吧，这一声叹息，诠释了多少红尘中地邂逅与错过。而更令人遗憾的是，还没开始，就已经结束。这也许便是无缘，像那巫峡的云彩，一时间相遇，一时间又随风各自东西。
次联可谓美不胜收，“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，这简直就是爱的人间仙境。你可曾记得，在梨花深院，月下池塘，柳絮纷飞，风轻云淡，我们相逢了。
颈联“几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中”，突然情势陡转，美好的都成为过往，如今你我别离。我只有寂寥伤酒，伤怀寂寞；眼前凄凉更让我思念你的芳踪。马上就是寒食节，我的萧索枯槁的形容，你是如何也想不到的吧。
尾联“鱼书欲寄何由达，水远山长处处同”，是深情告白：我多想给你寄去书信。然而我的心，岂是文字书信所能表达？更何况，层层山，道道水，书信又如何到得了你的手中。就像我的心，不能为你知晓；我的衷肠，不能对你诉说。
这样的闷怀，这样的痴情，真是令人心醉。这首诗不仅内容令人心碎，艺术上也达到了极高的水平，可谓纸短情长。全诗语言素朴而深情，字字句句，都堪称珠玉。
晏殊是不是真的经历过如此刻骨铭心的相思呢？关于这一点，还真不好考据。不过晏殊在写情诗方面，绝对堪称一代大家。
刚开始恋爱的时候，他会写“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”
思念的时候，他会写“重阳过后，西风渐紧，庭树叶纷纷”，这是触景生情；
爱而不得的时候，他会写“绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟”。
可以说，晏殊一生，写遍了爱情的种种，因此写出一首水平相当于李商隐的情诗，并不足奇。饶有趣味的是，晏殊的情诗基因，传给了儿子晏几道。
这对父子后来也成为了北宋婉约词的扛把子，大家若是有兴趣可以把两人的诗词作品找来对比一下，会发现很多相同之处。
晏殊曾经写过一首凄美绝伦的诗，很好地诠释了这痛的领悟。不过，晏殊的痛并非个例，他的凄美诗学的是李商隐，可见李商隐也一定痛过。晏殊学的是李商隐那一首呢？正是那首千古名作《无题》：
无题·相见时难别亦难
作者：李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首诗，以一个女子口吻，写思念之苦。首句便是千古名句，“相见时难别亦难”，说的是相爱的人本来就聚少离多，见面难，分别也难，让人情何以堪。在分别的时候，“百花残”，连花似乎也感受到了别离的痛哭。
春蚕比喻思念至死之人，蜡炬比喻泪流到干之人，这恐怕是思念的最高境界，也是思念的最凄苦状态了。每天早起，都担心镜子里的自己容颜老去；每天晚上，都低声念着离人能否同感月光的寒凉。虽然蓬山无多路，但自己却身不能至，只能拜托青鸟去代为探望。
李商隐写《无题》，可谓出神入化，一生十数首无题诗，七律最为精湛，且大都以诉说痛苦相思为主题。都是缠绵悱恻，动人心魄之佳作。佳句更多数数不胜数，
如：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”等。无怪乎后人说，李商隐之后，再无无题诗，言下之意，谁也不可能学得了李商隐的无题诗。
然而，晏殊偏偏就学了，他学写的那首诗一开始也取名《无题》，后来大约还是有点不自信，就用诗的前四个字为名字，成就了一篇凄美的失恋情诗。晏殊不愧也是大家，这首诗虽然是学李商隐，但却具有自己鲜明的风神气韵，读之满口生香，不觉黯然神伤。
《寓意•油壁香车不再逢》
宋代：晏殊
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。
梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。
几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。
鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。
首联“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东”，一开篇就把人深深地拉进了一个凄美的场景之中。我再也遇不到你的油壁香车了吧，这一声叹息，诠释了多少红尘中地邂逅与错过。而更令人遗憾的是，还没开始，就已经结束。这也许便是无缘，像那巫峡的云彩，一时间相遇，一时间又随风各自东西。
次联可谓美不胜收，“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，这简直就是爱的人间仙境。你可曾记得，在梨花深院，月下池塘，柳絮纷飞，风轻云淡，我们相逢了。
颈联“几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中”，突然情势陡转，美好的都成为过往，如今你我别离。我只有寂寥伤酒，伤怀寂寞；眼前凄凉更让我思念你的芳踪。马上就是寒食节，我的萧索枯槁的形容，你是如何也想不到的吧。
尾联“鱼书欲寄何由达，水远山长处处同”，是深情告白：我多想给你寄去书信。然而我的心，岂是文字书信所能表达？更何况，层层山，道道水，书信又如何到得了你的手中。就像我的心，不能为你知晓；我的衷肠，不能对你诉说。
这样的闷怀，这样的痴情，真是令人心醉。这首诗不仅内容令人心碎，艺术上也达到了极高的水平，可谓纸短情长。全诗语言素朴而深情，字字句句，都堪称珠玉。
晏殊是不是真的经历过如此刻骨铭心的相思呢？关于这一点，还真不好考据。不过晏殊在写情诗方面，绝对堪称一代大家。
刚开始恋爱的时候，他会写“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”
思念的时候，他会写“重阳过后，西风渐紧，庭树叶纷纷”，这是触景生情；
爱而不得的时候，他会写“绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟”。
可以说，晏殊一生，写遍了爱情的种种，因此写出一首水平相当于李商隐的情诗，并不足奇。饶有趣味的是，晏殊的情诗基因，传给了儿子晏几道。
这对父子后来也成为了北宋婉约词的扛把子，大家若是有兴趣可以把两人的诗词作品找来对比一下，会发现很多相同之处。
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