当爱情遇到柴米油盐……
如今，在讨论婚姻问题的时候，这个问题又被提了出来，到底当爱情碰到柴米油盐之后会变成什么样子呢?有或者这个问题是否可以换个角度，当爱情转变成婚姻，爱情还会存在多久呢?
有的人认为柴米油盐中必永藏真爱，平淡的幸福，才是永恒。就好比我们的父母，虽然经历了风风雨雨，却依然坚守在一起。对于此，我只想说，这种真爱，到底是爱情呢，还是感情?抑或是责任、抑或是对于法律约束的忠诚、抑或是为了下一代而做出的抉择?
还有一个客观的事实：现在的离婚率越来越高，不仅仅是年轻的一代，上了年纪的人也开始出现了婚姻的危机，这到底是为了什么呢?相爱之初的感觉不见了，经历的风雨情谊依旧可以说断就断……这就是我们曾经追求的爱情吗?
究其根源就是：当爱情碰到柴米油盐的时候，一切的纯真变成了五味散!城堡里的公主与王子、琼瑶笔下的男女，现代社会的小资们，最后的最后，绝大部分会死在灶台前的烟熏火燎与灶台后的油盐酱醋中;那些海誓山盟、相爱一生，在漫漫人生里不过都是过眼云烟;那个爱字，总会由心灵悸动慢慢趋于平静，这就是所谓的现实。
但我们真的无力改变吗?在科技飞速发展的今天，新一代厨房神器——集成灶的诞生，带你告别厨房中烟熏火燎的现状，拯救那些死在灶台前爱情。

席勒在刚進入到維也納美術學院時，就被當時風頭十足的分離派所吸引，也是這個時候，席勒掌握了扎實的造型能力。
分離派是建立在學院基礎上的蛻變而已。實際上是工藝美術和傳統藝術之間的一次觀念衝突，大概相當於現在美院中，工藝美術係和藝術係的分家吧。
在意識形態上，當時正值新藝術思潮席捲整個歐洲的藝術界，克里姆特也不能免於這種趨勢的影響，濃濃的裝飾風格佈滿了整個畫面。
我們在席勒早期的作品中（圖2）能看到他老師的招牌風格。是什麼導致他幾年後與老師在藝術風格上徹底分離呢 —— 當然是女人了。
故事再回到席勒和維拉妮相遇的那一刻，我們無法具體還原那個瞬間，歷史不會記錄這些兒女情長的，但是有一部傳記電影《死神與少女》用了大量的特寫篇幅去描繪他們的一見鐘情，這是一次成功的煽情，也給了席勒拐跑恩師的愛模一個合理的解釋。
克里姆特和席勒唯一一次撞題是《達娜厄》圖3是老師的作品，圖4是學生的。虽然席勒的作品在結構上依然與老師非常相似，功力上也不如老師老道成熟，但是我們已經看到了這個“壞孩子”的叛逆跡象 —— 他開始拋棄了柔美的線條，甚至連裝飾性都不太在乎了。
嗯，這就是天生我才必有反骨吧。
席勒和維拉妮私奔了，事隔多年後，不知是對恩師的愧疚，還是熱戀的滋養與挫折的洗禮，當我們再看到席勒的作品時，發現他比克里姆特更加自我，自信，叛逆，分離 …
他的作品在真正意義上成熟了。圖5的自畫像完全沒有了分離派的影子，我們看到的是一次象征主義和表現主義的決裂。這是一次多重意義上的決裂，師生間，風格間和理念間。
席勒從分離派中分離了。
席勒的“渣”是那種令人難以怨恨的“渣”。也許是因為他用橫溢的才華換取的一些世俗的諒解。而我認為更多的是他對每一份愛情的都如癡如醉。他太多情了，以至於不甘忠誠於一位女性。
他一生中有三個重要的女人，每一次愛戀對他的藝術風格都有著巨大的影響，第一位是妹妹Gerti Schiele，她是一位清瘦的姑娘，這也是我們看到席勒為什麼對嶙峋的骨骼和結構如此癡迷的原因。
第二位就是維拉妮，與這位缪斯的私奔讓他從師門分離，讓他的繪畫風格走向獨立的巔峰。
第三位是他的妻子，一位出身於小資家庭的姑娘，席勒和她結婚的目的只有一個 —— 錢。婚後的席勒作品中少了特有不安與叛逆，他最閃光的才華也因為安定保守的生活而黯然失色了。在圖6 妻子的肖像中能感觉到這種消退。
維拉妮在席勒婚後依然深愛著他。這位癡情而倔强的姑娘一方面拒絕了席勒“脚踩兩隻船的提議”，另一方面她為了和席勒在戰場上相遇，成為了一名戰地護士。
但命運總是悲情的。他們沒能再次重逢，席勒得到維拉妮最後的消息是一则死亡通告。藝術家此刻意識到自己對那個姑娘的愛是多麼的強烈和真摯。悲痛，懊惱，愧疚與懺悔，同時在席勒的心中翻湧，他把他們臨別時的作品的名字由《男人與女人》改為《死神與少女》（圖7-8）。
1918年，席勒感染西班牙流感身亡，28歲。能讓後人有所慰藉的是：無論畫叫什麼名字，這對情人在不朽的藝術中永遠深情相擁。

願藝術永不現代，願藝術永遠回歸起源。

芈十四的书，今天终于读完了。还是蛮喜欢这个会讲故事的姑娘的。从一篇一篇不算很长的故事里面，能读到一个会傲娇，会受伤，但依然见坚强的姑娘。也许会有人说这书太矫情太小资太文艺，可是我却觉得文字本后是温暖，是人情世故，是洒脱背后的执拗。人生就一次，愿每一个人都能经历多彩。这是一本读完还想再翻翻看的书。