#王源[超话]##TFBOYS[超话]##王源21景从云集##王源1108生日快乐# @TFBOYS-王源
致王源.
亲爱的阿源，又到了给你写生日小作文的时候了。校园，操场，白衬衫，少年，是我的青春，你是那最绚丽的一笔。
没有喝到你为粉丝买的蜜雪冰城的奶茶 没有去明日现场看新歌的首秀舞台，更没有与你相见。这些对于她们有些轻而易举，对于我来说是难上加难。每天过着两点线的生活，琐碎的时间里唯一的乐趣就是了解你们的最新动态，像是在看位老朋友的日常生活，熟悉且欢愉，更像是在记录着每段关于你与我的时光，惊喜且期待。
生日快乐，阿源，希望你平平安。在彼此见不到的春夏秋冬里 在彼此想念的早安晚安里，在清晨的每一滴露水中 在正午的每一个烈阳中，在傍晚的每一抹晚霞里，我都希望你可以快快乐乐平平安安。
生日快示，阿源，希望你所热爱的不负你的热爱。先生一生挚爱音,每一段旋律，每一个音符，每一句歌词,每一首乐曲，都是先生的喜怒哀乐。我愿作先生永远的歌迷，去发掘其中的所有奥秘， 带给所有人你的欢乐与伤感，分享你的喜悦与幸福。
生日快乐，阿源，希望你得偿所愿。世间我最喜欢的词不是长长久久不是轰轰烈烈 而是得偿所愿。寄托了我对你的所有不言而喻的祝福 同时承载了你的所有渴望与幻想。我希望你 无论想什么 无论想做什么 最后一切的一切都如你所意。
二十一岁了阿源，二十一个春夏秋冬的更迭，我陪伴了你六年时光，你惊艳了我六年青春。是什么让我从头到尾一直坚持下去。是你对舞台的热爱还是你对梦想的执着 是你拥有诗人般的文采还是你刻在骨子里的修养 是你永不灭的勇气还是你一腔的热血 我想 比这些多得多。喜欢就是喜欢 是初见的惊鸿一瞥 是陪伴的渐渐相熟 是了解后的不失所望 更是想继续的少女情怀。
二十一岁的阿源。愿你永远走在前进的路上。愿你永远奔走在自己的热爱里。
在山城落日中记录啵崽
2021.11.8
致王源.
亲爱的阿源，又到了给你写生日小作文的时候了。校园，操场，白衬衫，少年，是我的青春，你是那最绚丽的一笔。
没有喝到你为粉丝买的蜜雪冰城的奶茶 没有去明日现场看新歌的首秀舞台，更没有与你相见。这些对于她们有些轻而易举，对于我来说是难上加难。每天过着两点线的生活，琐碎的时间里唯一的乐趣就是了解你们的最新动态，像是在看位老朋友的日常生活，熟悉且欢愉，更像是在记录着每段关于你与我的时光，惊喜且期待。
生日快乐，阿源，希望你平平安。在彼此见不到的春夏秋冬里 在彼此想念的早安晚安里，在清晨的每一滴露水中 在正午的每一个烈阳中，在傍晚的每一抹晚霞里，我都希望你可以快快乐乐平平安安。
生日快示，阿源，希望你所热爱的不负你的热爱。先生一生挚爱音,每一段旋律，每一个音符，每一句歌词,每一首乐曲，都是先生的喜怒哀乐。我愿作先生永远的歌迷，去发掘其中的所有奥秘， 带给所有人你的欢乐与伤感，分享你的喜悦与幸福。
生日快乐，阿源，希望你得偿所愿。世间我最喜欢的词不是长长久久不是轰轰烈烈 而是得偿所愿。寄托了我对你的所有不言而喻的祝福 同时承载了你的所有渴望与幻想。我希望你 无论想什么 无论想做什么 最后一切的一切都如你所意。
二十一岁了阿源，二十一个春夏秋冬的更迭，我陪伴了你六年时光，你惊艳了我六年青春。是什么让我从头到尾一直坚持下去。是你对舞台的热爱还是你对梦想的执着 是你拥有诗人般的文采还是你刻在骨子里的修养 是你永不灭的勇气还是你一腔的热血 我想 比这些多得多。喜欢就是喜欢 是初见的惊鸿一瞥 是陪伴的渐渐相熟 是了解后的不失所望 更是想继续的少女情怀。
二十一岁的阿源。愿你永远走在前进的路上。愿你永远奔走在自己的热爱里。
在山城落日中记录啵崽
2021.11.8
#绘画[超话]#
#十天读书计划#
Day10
最近课很忙，作业也很多，虽然计划赶不上变化，没能做到每读一部分就和大家分享一部分内容，但是还是坚持着读完整本书来写心得了。
其实全书从我未分享的第二章“观察与知识”到最后一章“再现”开始便进入了一场连续的对于“绘画”的讨论之中。对于我，一个读者来说，这样持续的知识输入也加大了我对于思考总结的难度，于是我想，那不如一口气读完再来分享吧。
关于阅读完全书后的小感触：
全书我最喜欢这段话：“你不需要同意艺术作家和理论家的观点就能从中获益，你只需要暂停怀疑就能享受作者的观点，有时候最好的艺术写作不是加插图的，这样，阿尔伯蒂、莱辛、波德莱尔、格林博等人的漂亮的概念化作品就可以自由的漂浮，在某个宇宙中与那些最初他们评论的图画的宇宙平行。”
这段话作者旨在说明如果我们用“好”或“不好”（像这样单调概括的词语）来评判一副艺术家的作品实在是太过盲目且粗糙。
这本书，是一本讨论绘画的书。作者在其中选用的插图的目的是为了带领读者从一个旁观者的角度来瞻望绘画世界的多样性。如果非要比喻，我们所见的不同形式的描绘方法是绘画这棵巨大无比的树干上长出的树枝，这些树枝，有的已历经风雨洗礼不在引人注目，还有一些是在旧树枝上的新枝芽等待着一个机会，爆发式生长；而至于被时代所记住和保留的绘画作品，则是丰富这棵树的树叶。这里要引用另一句我非常赞同的话“绘画接近这些艺术（指的是上文“从编织到细木工，在雕塑的前后，它都超越了框架”）采用相对天真的语言。谁又需要类似烟花表演的理论呢？”
那么，作为分享者，我也不必如絮絮叨叨一般，把所有见解一一阐述出来，我也选用了我觉得最合适的方式来串联起从第二章到最后一章的内容。
第二章其实主要在讲一件巨大的技术进步对于绘画的影响——摄影。摄影的发明使一直作为记录手段的绘画受到冲击。先前的艺术家受训于传统绘画的理念，即画家们被教导不带感情地描述人体。人像立即作为潜在的雕塑般的实体从二维平面上凸显出来，想象力使它生动起来，绘画的主体逐渐变得倾向于客观真实。而照片的出现却使传统绘画显得不再客观和完美，可以说这是关乎于绘画存亡的威胁。虽然如此，在摄影发明不久之后，促使当时的画家重新思考“绘画的意义”，进而催生的是一批批新派画家，比如早期印象主义的马奈、莫奈、德加，后印象主义的赛尚、高更、凡·高等等。
第三章“形式与时间”、第四章“表现”和第六章“再现”，我愿把它们放在一起讲，因为这是关于绘画作品内涵的剖析。西方绘画的绘画意义从秉持着追求最高的真理这一观念转向画家对其相应时代的不同反应（如，浪漫主义：热烈地表现梦境、情感和反体制思想；写实主义：赤裸裸地描绘近代社会的现实；巴比松派：赞美清贫乡村生活的绘画作品）再转向画家与其画作之间关系的探讨。然而绘画发展到当代则被赋予了无数的意义，画家通过光、影、色的结合为观者带来感官上或直接或间接的刺激。在作者调查清楚绘画所表现出的“模仿”“自然”“现代性”“艺术”“现实主义”这些宽泛的词时，又给了读者回顾了一下更加抽象的概念“再现”。
它所指向了不同含义：1.图像表现。2.符号表现。3.再现系统。4.结构再现。（这里我并不打算细讲，如有时间可以来填这个坑）
最后，关于这三章节，不论作者对作品概念性地描述有多么得天花乱坠，只有我们亲自去翻动画册、翻开历史，主动的去了解一个时代，一个画家，一幅作品的含义，才能真正体会到“何为绘画？”这句话的真正意义。
现在来谈谈“艺术和艺术品”，这是全书的倒数第二章。我需要引用作者所说“艺术是技能，或工艺——是专业的、要求高的活动形式……谈艺术，也就是谈论技能技巧。”然而，曾几何时，“艺术品”变成了“艺术”，成为无数现代对话中令人难以捉摸的典范？现在，绘画逐渐走向市场。典范成了可供出售的画布，基于市场中所依赖的固定权力形式。
现代艺术是当代艺术观念最伟大的推动者，“艺术就是自由”。无数的先锋艺术家掀起一场有关自由的浪潮，力求对于艺术定义的突破。从此“艺术”与“乐趣”也有了密不可分的关系。
最后之最后，我的浅见：艺术所在讨论的话题一直是我们身为“人”与这个世界产生的各式各样的关系，在我看来，任何能够引起人思考的事物都是具有艺术性的。愿我们都能大胆追求自己心中最高的艺术理想。[月亮]
#十天读书计划#
Day10
最近课很忙，作业也很多，虽然计划赶不上变化，没能做到每读一部分就和大家分享一部分内容，但是还是坚持着读完整本书来写心得了。
其实全书从我未分享的第二章“观察与知识”到最后一章“再现”开始便进入了一场连续的对于“绘画”的讨论之中。对于我，一个读者来说，这样持续的知识输入也加大了我对于思考总结的难度，于是我想，那不如一口气读完再来分享吧。
关于阅读完全书后的小感触：
全书我最喜欢这段话：“你不需要同意艺术作家和理论家的观点就能从中获益，你只需要暂停怀疑就能享受作者的观点，有时候最好的艺术写作不是加插图的，这样，阿尔伯蒂、莱辛、波德莱尔、格林博等人的漂亮的概念化作品就可以自由的漂浮，在某个宇宙中与那些最初他们评论的图画的宇宙平行。”
这段话作者旨在说明如果我们用“好”或“不好”（像这样单调概括的词语）来评判一副艺术家的作品实在是太过盲目且粗糙。
这本书，是一本讨论绘画的书。作者在其中选用的插图的目的是为了带领读者从一个旁观者的角度来瞻望绘画世界的多样性。如果非要比喻，我们所见的不同形式的描绘方法是绘画这棵巨大无比的树干上长出的树枝，这些树枝，有的已历经风雨洗礼不在引人注目，还有一些是在旧树枝上的新枝芽等待着一个机会，爆发式生长；而至于被时代所记住和保留的绘画作品，则是丰富这棵树的树叶。这里要引用另一句我非常赞同的话“绘画接近这些艺术（指的是上文“从编织到细木工，在雕塑的前后，它都超越了框架”）采用相对天真的语言。谁又需要类似烟花表演的理论呢？”
那么，作为分享者，我也不必如絮絮叨叨一般，把所有见解一一阐述出来，我也选用了我觉得最合适的方式来串联起从第二章到最后一章的内容。
第二章其实主要在讲一件巨大的技术进步对于绘画的影响——摄影。摄影的发明使一直作为记录手段的绘画受到冲击。先前的艺术家受训于传统绘画的理念，即画家们被教导不带感情地描述人体。人像立即作为潜在的雕塑般的实体从二维平面上凸显出来，想象力使它生动起来，绘画的主体逐渐变得倾向于客观真实。而照片的出现却使传统绘画显得不再客观和完美，可以说这是关乎于绘画存亡的威胁。虽然如此，在摄影发明不久之后，促使当时的画家重新思考“绘画的意义”，进而催生的是一批批新派画家，比如早期印象主义的马奈、莫奈、德加，后印象主义的赛尚、高更、凡·高等等。
第三章“形式与时间”、第四章“表现”和第六章“再现”，我愿把它们放在一起讲，因为这是关于绘画作品内涵的剖析。西方绘画的绘画意义从秉持着追求最高的真理这一观念转向画家对其相应时代的不同反应（如，浪漫主义：热烈地表现梦境、情感和反体制思想；写实主义：赤裸裸地描绘近代社会的现实；巴比松派：赞美清贫乡村生活的绘画作品）再转向画家与其画作之间关系的探讨。然而绘画发展到当代则被赋予了无数的意义，画家通过光、影、色的结合为观者带来感官上或直接或间接的刺激。在作者调查清楚绘画所表现出的“模仿”“自然”“现代性”“艺术”“现实主义”这些宽泛的词时，又给了读者回顾了一下更加抽象的概念“再现”。
它所指向了不同含义：1.图像表现。2.符号表现。3.再现系统。4.结构再现。（这里我并不打算细讲，如有时间可以来填这个坑）
最后，关于这三章节，不论作者对作品概念性地描述有多么得天花乱坠，只有我们亲自去翻动画册、翻开历史，主动的去了解一个时代，一个画家，一幅作品的含义，才能真正体会到“何为绘画？”这句话的真正意义。
现在来谈谈“艺术和艺术品”，这是全书的倒数第二章。我需要引用作者所说“艺术是技能，或工艺——是专业的、要求高的活动形式……谈艺术，也就是谈论技能技巧。”然而，曾几何时，“艺术品”变成了“艺术”，成为无数现代对话中令人难以捉摸的典范？现在，绘画逐渐走向市场。典范成了可供出售的画布，基于市场中所依赖的固定权力形式。
现代艺术是当代艺术观念最伟大的推动者，“艺术就是自由”。无数的先锋艺术家掀起一场有关自由的浪潮，力求对于艺术定义的突破。从此“艺术”与“乐趣”也有了密不可分的关系。
最后之最后，我的浅见：艺术所在讨论的话题一直是我们身为“人”与这个世界产生的各式各样的关系，在我看来，任何能够引起人思考的事物都是具有艺术性的。愿我们都能大胆追求自己心中最高的艺术理想。[月亮]
#朴智旻[超话]##朴智旻1013生日快乐#
26年前的10月13日你在釜山出生
带着爷爷的祝愿 智慧触及天空
从此 釜山 智旻 10 13
所有与你有关的字眼都变得特殊
8年前的6月13
顶着万般压力的你努力挣破泥土
此后几年间努力生长让世人看见
我的少年 放弃一切
尽管痛苦也坚定不移的选择站在我们身边
你说尽管身边有那么多人陪着
也时常会感觉孤独
我多想变成你的朋友 哪怕只是一条短信
也要问问你 智旻啊 你最近怎么样
当你的树洞 只为你
如果爱有形态
我想变成所有海洋去拥抱你 却又怕伤害你
如果爱有声音
那么敲打耳膜的我振动的胸腔
拼命提醒我爱你
我的男孩阿 你真的很了不起
知世故不世故 诋毁与赞美你都只字不提
我的男孩 我想把我所有美好的祝福都给你
世间万物不及你灵动
天使与精灵也只能形容你
只求老天能眷顾你
所有悲伤都不能使我们后退
像你对全世界的我们所说的我爱你那样
我们也要让全世界都知道 我们也爱你
愿你 平安喜乐 世世生生
生日快乐
一直快乐 不止生日
26年前的10月13日你在釜山出生
带着爷爷的祝愿 智慧触及天空
从此 釜山 智旻 10 13
所有与你有关的字眼都变得特殊
8年前的6月13
顶着万般压力的你努力挣破泥土
此后几年间努力生长让世人看见
我的少年 放弃一切
尽管痛苦也坚定不移的选择站在我们身边
你说尽管身边有那么多人陪着
也时常会感觉孤独
我多想变成你的朋友 哪怕只是一条短信
也要问问你 智旻啊 你最近怎么样
当你的树洞 只为你
如果爱有形态
我想变成所有海洋去拥抱你 却又怕伤害你
如果爱有声音
那么敲打耳膜的我振动的胸腔
拼命提醒我爱你
我的男孩阿 你真的很了不起
知世故不世故 诋毁与赞美你都只字不提
我的男孩 我想把我所有美好的祝福都给你
世间万物不及你灵动
天使与精灵也只能形容你
只求老天能眷顾你
所有悲伤都不能使我们后退
像你对全世界的我们所说的我爱你那样
我们也要让全世界都知道 我们也爱你
愿你 平安喜乐 世世生生
生日快乐
一直快乐 不止生日
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