杜甫的现实主义与莫言的魔幻现实主义
杜甫是唐代现实主义诗人，他用平实的诗歌语言描述了现实社会的黑暗，民生的疾苦和悲惨际遇，为后人留下了《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》等现实主义名篇，被称为“诗史”。
杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，更是震撼了后世千秋，成为对阶级社会最为悲愤的控诉。
杜甫的现实主义千余年来并没有什么歧义，得到了普遍认同，更没有人因为他的现实主义而指责他不爱国。
于是便有人以此为莫言抱打不平，杜甫揭露黑暗使得，莫言揭露黑暗为什么使不得？
这种对比是牵强附会，即忽略了具体的历史背景，又混淆了两种不同的现实主义。
杜甫现实主义反映的是封建制度之下老百姓的苦难，虽然杜甫所处的时代还产生不了阶级的概念，但他无意中揭示了封建制度下的阶级剥削和阶级压迫，具有现实批判精神，具有进步意义。
莫言的现实主义是魔幻现实主义，所谓魔幻，本质上是对现实主义的反动，并不是现实主义。莫言在自己的作品中，通过塑造的人物形象及情节设计，隐晦地表达着对压迫者的称颂，维护着旧制度的魂魄，而对于中国几千年来的真正意义的社会变革，即推翻封建制度的社会革命，则进行了极其夸张的全面的嘲讽、丑化、中伤和否定，以魔幻现实主义之名，行否定现实主义之实。
杜甫在京都长安谋了一个九品芝麻官的职位，俸薄禄微，难以养家糊口，只好把妻儿安顿在生活成本较低的奉先，有一次他获准回奉先看望家人，当他风尘仆仆地赶回家，噩耗却传来：入门闻号啕，幼子饥已卒！他没有想到，正是秋粮收获的季节，自己的儿子却因为没有粮食吃而饿死了。
杜甫回想起从长安回家的一路见闻，百感交集，写下了《自京赴奉先咏怀五百字》一诗，他写了朝廷的荒淫奢靡，他写了黎民的饥肠辘辘，他悲愤地写下“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
杜甫的诗篇里，充满了对苍生的悲悯，对人间烟火的体恤，对黎民百姓的同情，对不公道的世间规则的抨击。莫言的作品里很难找到人文的情怀，有的是人鬼颠倒，是非错乱，好人当坏人写，坏人当好人写，他给人的是一副粗鄙丑陋、混沌无序的猪狗一样的浮世图。
莫言的魔幻现实主义与杜甫的现实主义不可同日而语，他偏离了现实主义的轨道，又不得魔幻现实主义的要领，有人称莫言的作品为梦幻主义，也就是说很难将其归类于某一个流派，但悲哀的是，总有人把莫言作品往现实主义方面靠，岂料现实主义倔的很，将其拒之门外，大声呵斥你算哪门子现实主义，根本不认这门亲！
杜甫是唐代现实主义诗人，他用平实的诗歌语言描述了现实社会的黑暗，民生的疾苦和悲惨际遇，为后人留下了《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》等现实主义名篇，被称为“诗史”。
杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，更是震撼了后世千秋，成为对阶级社会最为悲愤的控诉。
杜甫的现实主义千余年来并没有什么歧义，得到了普遍认同，更没有人因为他的现实主义而指责他不爱国。
于是便有人以此为莫言抱打不平，杜甫揭露黑暗使得，莫言揭露黑暗为什么使不得？
这种对比是牵强附会，即忽略了具体的历史背景，又混淆了两种不同的现实主义。
杜甫现实主义反映的是封建制度之下老百姓的苦难，虽然杜甫所处的时代还产生不了阶级的概念，但他无意中揭示了封建制度下的阶级剥削和阶级压迫，具有现实批判精神，具有进步意义。
莫言的现实主义是魔幻现实主义，所谓魔幻，本质上是对现实主义的反动，并不是现实主义。莫言在自己的作品中，通过塑造的人物形象及情节设计，隐晦地表达着对压迫者的称颂，维护着旧制度的魂魄，而对于中国几千年来的真正意义的社会变革，即推翻封建制度的社会革命，则进行了极其夸张的全面的嘲讽、丑化、中伤和否定，以魔幻现实主义之名，行否定现实主义之实。
杜甫在京都长安谋了一个九品芝麻官的职位，俸薄禄微，难以养家糊口，只好把妻儿安顿在生活成本较低的奉先，有一次他获准回奉先看望家人，当他风尘仆仆地赶回家，噩耗却传来：入门闻号啕，幼子饥已卒！他没有想到，正是秋粮收获的季节，自己的儿子却因为没有粮食吃而饿死了。
杜甫回想起从长安回家的一路见闻，百感交集，写下了《自京赴奉先咏怀五百字》一诗，他写了朝廷的荒淫奢靡，他写了黎民的饥肠辘辘，他悲愤地写下“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
杜甫的诗篇里，充满了对苍生的悲悯，对人间烟火的体恤，对黎民百姓的同情，对不公道的世间规则的抨击。莫言的作品里很难找到人文的情怀，有的是人鬼颠倒，是非错乱，好人当坏人写，坏人当好人写，他给人的是一副粗鄙丑陋、混沌无序的猪狗一样的浮世图。
莫言的魔幻现实主义与杜甫的现实主义不可同日而语，他偏离了现实主义的轨道，又不得魔幻现实主义的要领，有人称莫言的作品为梦幻主义，也就是说很难将其归类于某一个流派，但悲哀的是，总有人把莫言作品往现实主义方面靠，岂料现实主义倔的很，将其拒之门外，大声呵斥你算哪门子现实主义，根本不认这门亲！
#新书推荐#
滑稽小说
（守望者•经典）
（法）保罗•斯卡龙 著
范盼 译
定价：68.00元
页数：384
出版时间：2022.4
【图书简介】
本书是法国17世纪诗人、小说家、剧作家保罗•斯卡龙的代表作。作为法国滑稽讽刺文学的范本，《滑稽小说》是法国17世纪文学（小说类）四大名著之一，也是法国大学语文必读经典作品，被列入2020年法国教师资格会考文学方向必读书目。
《滑稽小说》与当时的喜剧作品一样，同为“引人发笑”而作，讽刺人间百态、讥笑世间万物，介于描述流浪汉与穷苦乞讨者的流浪汉文学、资产阶级滑稽故事之间。本书共两卷，叙事者以全知全能的视角，用作者的口吻讲述了一个喜剧剧团在外省小城演出时与当地居民之间发生的一系列滑稽纠纷，展示了17世纪法国外省小城的风俗画卷。
【作者简介】
关于作者
保罗•斯卡龙（Paul Scarron，1610—1660），诗人、小说家、剧作家，太阳王路易十四之妻曼特农夫人的前夫，出生于巴黎的富裕家庭。1638年起，斯卡龙身患疾病，双腿、脊椎和颈背瘫痪，自此他的身体扭曲、变形、瘫痪，无法动弹，只能待在“碗底形的坐凳”里。主要作品有《滑稽小说》《可笑的继承人》《男扮女装的维吉尔》等。
关于译者
范盼，新索邦大学古典文学在读博士。研究方向为叙事文学（中短篇故事、长篇小说、诗性叙事等）。曾获韩素音翻译奖。本书是其首部翻译作品，系“傅雷”青年翻译人才发展计划中标项目。
【编辑推荐】
本书系17世纪法国现代小说形成时期的一部里程碑式作品，上承以拉伯雷和塞万提斯为代表的滑稽小说及西班牙流浪汉小说，下启法国的艳情文学与放荡主义，是法国17世纪滑稽讽刺文学代表作。作为“滑稽讽刺王子”，斯卡龙几近半生都“坐在碗里”，不能下床行走，他便写诗，写剧本，写小说，写政治小册子，他的嬉笑怒骂，甚至对法国现代媒体的讽刺艺术有所启发。
在本书中，斯卡龙通过嘲讽与戏仿，描写了一个剧团在法国外省遇到的一连串滑稽故事，妙语不断，引人发笑。笑闹之余，此书却又掺杂着现实生活的真实与丑陋，是法国现实主义文学的萌芽。一曲终了，这个面部扭曲的“废人”，却又惹人同情。
【卖点分析】
1. 本书作者保罗•斯卡龙被戈蒂耶誉为“滑稽派的荷马”，被司汤达视作楷模，深刻影响了法国19世纪的现实主义文学，也引起了后现代主义作家极大的关注。
2. 这部《滑稽小说》是17世纪滑稽讽刺风格的代表性著作、17世纪最好的现实主义小说，也是法国大学语文必读经典作品，堪称法国版《堂吉诃德》。小说构思巧妙，搞笑、讽刺，针砭一个理性与疯狂失衡的社会，呈现了斯卡龙对人类生活的关照，令人发笑而又让人黯然泪下。
【媒体及名人推荐】
在那个崇尚礼仪的时代，通过滑稽怪诞，斯卡龙得以惊现于太阳王路易十四之侧。
——雨果
《滑稽小说》里，拉戈旦是理想的笑柄，他懦弱、虚荣，尽管身长不及一副长筒靴，却还想讨太太们欢心。纵是有些不良爱好，他仍只会让我们发笑，并不会真的引人鄙夷。
——司汤达
斯卡龙是滑稽派的荷马，他概括了这个流派，是这一体裁的化身；他掌握了这种风格，甚至他的身体都是滑稽的。
滑稽小说
（守望者•经典）
（法）保罗•斯卡龙 著
范盼 译
定价：68.00元
页数：384
出版时间：2022.4
【图书简介】
本书是法国17世纪诗人、小说家、剧作家保罗•斯卡龙的代表作。作为法国滑稽讽刺文学的范本，《滑稽小说》是法国17世纪文学（小说类）四大名著之一，也是法国大学语文必读经典作品，被列入2020年法国教师资格会考文学方向必读书目。
《滑稽小说》与当时的喜剧作品一样，同为“引人发笑”而作，讽刺人间百态、讥笑世间万物，介于描述流浪汉与穷苦乞讨者的流浪汉文学、资产阶级滑稽故事之间。本书共两卷，叙事者以全知全能的视角，用作者的口吻讲述了一个喜剧剧团在外省小城演出时与当地居民之间发生的一系列滑稽纠纷，展示了17世纪法国外省小城的风俗画卷。
【作者简介】
关于作者
保罗•斯卡龙（Paul Scarron，1610—1660），诗人、小说家、剧作家，太阳王路易十四之妻曼特农夫人的前夫，出生于巴黎的富裕家庭。1638年起，斯卡龙身患疾病，双腿、脊椎和颈背瘫痪，自此他的身体扭曲、变形、瘫痪，无法动弹，只能待在“碗底形的坐凳”里。主要作品有《滑稽小说》《可笑的继承人》《男扮女装的维吉尔》等。
关于译者
范盼，新索邦大学古典文学在读博士。研究方向为叙事文学（中短篇故事、长篇小说、诗性叙事等）。曾获韩素音翻译奖。本书是其首部翻译作品，系“傅雷”青年翻译人才发展计划中标项目。
【编辑推荐】
本书系17世纪法国现代小说形成时期的一部里程碑式作品，上承以拉伯雷和塞万提斯为代表的滑稽小说及西班牙流浪汉小说，下启法国的艳情文学与放荡主义，是法国17世纪滑稽讽刺文学代表作。作为“滑稽讽刺王子”，斯卡龙几近半生都“坐在碗里”，不能下床行走，他便写诗，写剧本，写小说，写政治小册子，他的嬉笑怒骂，甚至对法国现代媒体的讽刺艺术有所启发。
在本书中，斯卡龙通过嘲讽与戏仿，描写了一个剧团在法国外省遇到的一连串滑稽故事，妙语不断，引人发笑。笑闹之余，此书却又掺杂着现实生活的真实与丑陋，是法国现实主义文学的萌芽。一曲终了，这个面部扭曲的“废人”，却又惹人同情。
【卖点分析】
1. 本书作者保罗•斯卡龙被戈蒂耶誉为“滑稽派的荷马”，被司汤达视作楷模，深刻影响了法国19世纪的现实主义文学，也引起了后现代主义作家极大的关注。
2. 这部《滑稽小说》是17世纪滑稽讽刺风格的代表性著作、17世纪最好的现实主义小说，也是法国大学语文必读经典作品，堪称法国版《堂吉诃德》。小说构思巧妙，搞笑、讽刺，针砭一个理性与疯狂失衡的社会，呈现了斯卡龙对人类生活的关照，令人发笑而又让人黯然泪下。
【媒体及名人推荐】
在那个崇尚礼仪的时代，通过滑稽怪诞，斯卡龙得以惊现于太阳王路易十四之侧。
——雨果
《滑稽小说》里，拉戈旦是理想的笑柄，他懦弱、虚荣，尽管身长不及一副长筒靴，却还想讨太太们欢心。纵是有些不良爱好，他仍只会让我们发笑，并不会真的引人鄙夷。
——司汤达
斯卡龙是滑稽派的荷马，他概括了这个流派，是这一体裁的化身；他掌握了这种风格，甚至他的身体都是滑稽的。
【#为什么年轻人越来越关注现实题材剧##解码现实题材剧破圈现象#】全媒体时代，这些作品为何能吸引大批年轻观众？其创作共性是什么，呈现出怎样的传播特征？解码现实题材剧“破圈”现象，将为创作出更多更好的作品带来启示。
让观众知其然更知其所以然
故事是生活的隐喻，电视剧所讲述的故事凝聚着人们的集体记忆，表达了人们的共同期盼。受到大众喜爱的作品能让人产生代入感，“故事与我有关”“精神令我感动”“情绪感同身受”……“破圈”传播是因为引发了共鸣。
重大主题的呈现中，时代“在场”。《人民的名义》（图①）展现国家反腐力度，《功勋》（图②）将8位共和国勋章获得者的人生融于新中国发展史，《大江大河》描摹改革开放过程中奋斗者“不尽狂澜走沧海，一拳天与压潮头”的精神特质。这些作品敢于直面现实的真问题，善于多视角反映时代、精雕细琢刻画人物。观众在时代的大江大河中，记住了一朵朵奔腾激越的浪花。
熟悉场景的构建中，生活“在场”。《父母爱情》的松山岛上，安杰和江德福用包容与理解汇成爱的细水长流；《人世间》的“光字片”里，周家人的顽强坚韧、“六小君子”几十年的友情尽数展现。独特的叙事空间，熟悉的中国家庭，更容易让观众产生共情。
平凡故事的讲述里，情感“在场”。《情满四合院》里，有傻柱给四合院老人孩子每天带的“存量菜”，还有地震时各家各户凑来搭棚的原木柱子。《小舍得》中，有家庭教育的矛盾，更有共同追求幸福生活的努力。这些剧从生活中萃取的，是静水流深的温情。
爆款剧的传播力，来源于社会热点、民生焦点的主题设置，更得益于打动人、有说服力的叙事，让观众看到普通人战胜困难、解决问题的过程，看清信念、勇气、坚守从何而来，看懂一种精神怎样形成。正如中国传媒大学教授戴清所说：“优秀的现实题材剧更注重把握审美意蕴的醇度。创作者不只满足于发现社会现实与时代生活的浅层真实，更着重透视题材和主题背后的社会脉动与文化肌理，让观众‘知其然’，更‘知其所以然’。”
《山海情》播出后，不少观众对“脱贫攻坚”有了不同层面的具象感知。它可能是扶贫干部马得福面对困难从未“躺平”的态度，可能是菌草专家凌教授说的“菇民任何问题都是我们要无条件解决的大事”，也可能是白校长劝山里孩子读书、修好学校破烂小操场的执念……一名00后网友评价说：“看了剧，才知道书本中‘精准扶贫，不落一人’是怎样的过程，懂了背后的苦、背后的情，知道‘他们多使劲地想把日子过下去’。”
可信度建立在高品质之上
剧本是一剧之本，好剧本为好故事打牢地基。近年来，优秀文学作品不断为影视创作提供坚实的文学基础，《平凡的世界》《大江大河》《装台》《人世间》《开端》等电视剧都改编自文学作品，影视二度创作将扎实的生活细节、深厚的精神内涵形象化，影视与文学相互增色、彼此赋能。
剧作扎实、细节耐看、人物“不悬浮”，让观众体会“真”，他们才能跟随剧情体验、思考，跟随人物喜悦、悲伤。剧中的人物角色，没有顺风顺水的“主角光环”，更没有完美无瑕的人物设定，只有取材和浓缩自生活的真实。《装台》中，以舞台装卸工人刁大顺为代表的小人物，接地气、能吃苦，他们对生活的韧性、信念和希冀那样强烈，对人生向美向善的追求似有浓浓暖意，焐热了观众的心。北京电影学院副校长胡智锋认为，“正因这种温暖、光明、积极的底色，现实题材剧才得到越来越多观众的喜爱。优秀的现实题材剧，真实与真诚缺一不可。”
故事的可信度建立在剧情、人物乃至道具置景的高品质之上。如今，“网生代”观众会因为一个穿帮的道具、敷衍的布景、出戏的表演而“果断弃剧”，也会被创作细节的匠心与诚意“实力圈粉”。优秀现实题材电视剧，用点点滴滴组成可信的故事场域、可感的审美体系，在生活里掘一口深井，打出滋味清冽的甜水。
《山海情》剧组在戈壁滩一砖一瓦盖出了金滩村，剧中呈现的是亲手沤肥养的蘑菇而非道具。筹备《鸡毛飞上天》时，编剧申捷6年去了8次义乌，和义乌商户们同吃同住，跟着他们进货练摊。演员李雪健在《嘿！老头》中饰演患阿尔茨海默病的老人，他曾去养老院观察生活：“阿尔茨海默病的病情程度不同，要对人物有判断，他属于哪种情况，就会有相应的表现。”《平凡的世界》开机前，剧组在陕北农家体验生活。饰演孙少安的演员王雷说，他与乡亲们像家人般相处，中午推开老乡家门，老人家就会问“吃面条还是晒的馒头片儿”。时至今日，王雷还记得双水村的平面图，“我好像能透过茅草、房檐看进一户户人家里，谁家在吃饭，谁家的娃娃在地上玩儿”。
多渠道传播助推好剧“破圈”
根据中央广播电视总台发布的《2021中国电视剧发展报告》，“2021青年观众最喜欢的十部国产剧”中，现实题材电视剧占6席。《人世间》的观剧用户画像显示，30岁以下的年轻用户占46.8%。《父母爱情》《山海情》等爆款剧在影视评分网站名列前茅。越来越多的年轻观众不仅自己爱看现实题材剧，也通过多种传播渠道与手段，助推好剧“破圈”。
“实时追剧”，是近年来国产剧宣传推广的新形式。伴随电视剧播出，相关剧情话题出现在微博热搜榜上，演员以角色身份与网友展开互动，并开设“实况聊天室”，设置话题、引发讨论。比如，《人世间》播出期间，几位角色的故事走向牵动人心，在“周秉昆被捕”“周楠考上清华”等实时话题下，演员雷佳音、宋佳等与网友互动，烘托追剧氛围。
与“实时追剧”相对的，是网友们自发的“沉浸式追剧”，即观众将自身代入剧中角色。比如，《山海情》播出期间，网友们化身金滩村村民，时刻关心通水通电、蘑菇的培育与销路，接力写下“云养菇”感言：“我就是西海固的一分子。”《扫黑风暴》播出期间，网友们化身“绿藤市民”，牵挂着正义之战的进程、扫黑英雄的命运，“孙兴何时被抓”“一线扫黑英雄在专项斗争中付出了多少”等引发热议。
让话题登上网络热搜榜，还成为网友向英模人物致敬的方式。随着《功勋》播出，“于敏说科学不相信权威”“屠呦呦好有个性”等话题，让更多观众从新的视角记住了这些功勋人物。
随着媒体矩阵的拓宽，电视剧与观众的互动方式愈发多元。剧方根据平台的不同特点，制作与剧情相关、可供分享的表情包，剪辑剧情“名场面”短视频等。得益于年轻观众活跃的传播力与二次创造能力，一些过去难以“破圈”的精品剧，现在更容易在社交平台上实现口碑效应。比如，在视频网站上，弹幕区不仅有评论，更有深度解析、细节点评；在哔哩哔哩平台上，不少博主从影像风格、叙事特点、现实背后的故事、故事背后的历史等各个角度进行讲解，为电视剧主题内容的延展和宣传发挥作用。这意味着现实题材爆款剧正被年轻人关注，也必将赢得更广泛的共鸣。（《人民日报》5月12日）#换个方式看报纸#
让观众知其然更知其所以然
故事是生活的隐喻，电视剧所讲述的故事凝聚着人们的集体记忆，表达了人们的共同期盼。受到大众喜爱的作品能让人产生代入感，“故事与我有关”“精神令我感动”“情绪感同身受”……“破圈”传播是因为引发了共鸣。
重大主题的呈现中，时代“在场”。《人民的名义》（图①）展现国家反腐力度，《功勋》（图②）将8位共和国勋章获得者的人生融于新中国发展史，《大江大河》描摹改革开放过程中奋斗者“不尽狂澜走沧海，一拳天与压潮头”的精神特质。这些作品敢于直面现实的真问题，善于多视角反映时代、精雕细琢刻画人物。观众在时代的大江大河中，记住了一朵朵奔腾激越的浪花。
熟悉场景的构建中，生活“在场”。《父母爱情》的松山岛上，安杰和江德福用包容与理解汇成爱的细水长流；《人世间》的“光字片”里，周家人的顽强坚韧、“六小君子”几十年的友情尽数展现。独特的叙事空间，熟悉的中国家庭，更容易让观众产生共情。
平凡故事的讲述里，情感“在场”。《情满四合院》里，有傻柱给四合院老人孩子每天带的“存量菜”，还有地震时各家各户凑来搭棚的原木柱子。《小舍得》中，有家庭教育的矛盾，更有共同追求幸福生活的努力。这些剧从生活中萃取的，是静水流深的温情。
爆款剧的传播力，来源于社会热点、民生焦点的主题设置，更得益于打动人、有说服力的叙事，让观众看到普通人战胜困难、解决问题的过程，看清信念、勇气、坚守从何而来，看懂一种精神怎样形成。正如中国传媒大学教授戴清所说：“优秀的现实题材剧更注重把握审美意蕴的醇度。创作者不只满足于发现社会现实与时代生活的浅层真实，更着重透视题材和主题背后的社会脉动与文化肌理，让观众‘知其然’，更‘知其所以然’。”
《山海情》播出后，不少观众对“脱贫攻坚”有了不同层面的具象感知。它可能是扶贫干部马得福面对困难从未“躺平”的态度，可能是菌草专家凌教授说的“菇民任何问题都是我们要无条件解决的大事”，也可能是白校长劝山里孩子读书、修好学校破烂小操场的执念……一名00后网友评价说：“看了剧，才知道书本中‘精准扶贫，不落一人’是怎样的过程，懂了背后的苦、背后的情，知道‘他们多使劲地想把日子过下去’。”
可信度建立在高品质之上
剧本是一剧之本，好剧本为好故事打牢地基。近年来，优秀文学作品不断为影视创作提供坚实的文学基础，《平凡的世界》《大江大河》《装台》《人世间》《开端》等电视剧都改编自文学作品，影视二度创作将扎实的生活细节、深厚的精神内涵形象化，影视与文学相互增色、彼此赋能。
剧作扎实、细节耐看、人物“不悬浮”，让观众体会“真”，他们才能跟随剧情体验、思考，跟随人物喜悦、悲伤。剧中的人物角色，没有顺风顺水的“主角光环”，更没有完美无瑕的人物设定，只有取材和浓缩自生活的真实。《装台》中，以舞台装卸工人刁大顺为代表的小人物，接地气、能吃苦，他们对生活的韧性、信念和希冀那样强烈，对人生向美向善的追求似有浓浓暖意，焐热了观众的心。北京电影学院副校长胡智锋认为，“正因这种温暖、光明、积极的底色，现实题材剧才得到越来越多观众的喜爱。优秀的现实题材剧，真实与真诚缺一不可。”
故事的可信度建立在剧情、人物乃至道具置景的高品质之上。如今，“网生代”观众会因为一个穿帮的道具、敷衍的布景、出戏的表演而“果断弃剧”，也会被创作细节的匠心与诚意“实力圈粉”。优秀现实题材电视剧，用点点滴滴组成可信的故事场域、可感的审美体系，在生活里掘一口深井，打出滋味清冽的甜水。
《山海情》剧组在戈壁滩一砖一瓦盖出了金滩村，剧中呈现的是亲手沤肥养的蘑菇而非道具。筹备《鸡毛飞上天》时，编剧申捷6年去了8次义乌，和义乌商户们同吃同住，跟着他们进货练摊。演员李雪健在《嘿！老头》中饰演患阿尔茨海默病的老人，他曾去养老院观察生活：“阿尔茨海默病的病情程度不同，要对人物有判断，他属于哪种情况，就会有相应的表现。”《平凡的世界》开机前，剧组在陕北农家体验生活。饰演孙少安的演员王雷说，他与乡亲们像家人般相处，中午推开老乡家门，老人家就会问“吃面条还是晒的馒头片儿”。时至今日，王雷还记得双水村的平面图，“我好像能透过茅草、房檐看进一户户人家里，谁家在吃饭，谁家的娃娃在地上玩儿”。
多渠道传播助推好剧“破圈”
根据中央广播电视总台发布的《2021中国电视剧发展报告》，“2021青年观众最喜欢的十部国产剧”中，现实题材电视剧占6席。《人世间》的观剧用户画像显示，30岁以下的年轻用户占46.8%。《父母爱情》《山海情》等爆款剧在影视评分网站名列前茅。越来越多的年轻观众不仅自己爱看现实题材剧，也通过多种传播渠道与手段，助推好剧“破圈”。
“实时追剧”，是近年来国产剧宣传推广的新形式。伴随电视剧播出，相关剧情话题出现在微博热搜榜上，演员以角色身份与网友展开互动，并开设“实况聊天室”，设置话题、引发讨论。比如，《人世间》播出期间，几位角色的故事走向牵动人心，在“周秉昆被捕”“周楠考上清华”等实时话题下，演员雷佳音、宋佳等与网友互动，烘托追剧氛围。
与“实时追剧”相对的，是网友们自发的“沉浸式追剧”，即观众将自身代入剧中角色。比如，《山海情》播出期间，网友们化身金滩村村民，时刻关心通水通电、蘑菇的培育与销路，接力写下“云养菇”感言：“我就是西海固的一分子。”《扫黑风暴》播出期间，网友们化身“绿藤市民”，牵挂着正义之战的进程、扫黑英雄的命运，“孙兴何时被抓”“一线扫黑英雄在专项斗争中付出了多少”等引发热议。
让话题登上网络热搜榜，还成为网友向英模人物致敬的方式。随着《功勋》播出，“于敏说科学不相信权威”“屠呦呦好有个性”等话题，让更多观众从新的视角记住了这些功勋人物。
随着媒体矩阵的拓宽，电视剧与观众的互动方式愈发多元。剧方根据平台的不同特点，制作与剧情相关、可供分享的表情包，剪辑剧情“名场面”短视频等。得益于年轻观众活跃的传播力与二次创造能力，一些过去难以“破圈”的精品剧，现在更容易在社交平台上实现口碑效应。比如，在视频网站上，弹幕区不仅有评论，更有深度解析、细节点评；在哔哩哔哩平台上，不少博主从影像风格、叙事特点、现实背后的故事、故事背后的历史等各个角度进行讲解，为电视剧主题内容的延展和宣传发挥作用。这意味着现实题材爆款剧正被年轻人关注，也必将赢得更广泛的共鸣。（《人民日报》5月12日）#换个方式看报纸#
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