在现象级电影《你好，李焕英》席卷全国票房之后，贾玲彻底成为了娱乐圈的“顶流”。虽然贾玲之前已经是个家喻户晓的名字，但《你好，李焕英》却让她更受欢迎。由她自己导演和表演的贾玲第一部电影取得了如此巨大的成功。在人们看来，她很幸运。事实上，贾玲的艺术生涯并不总是一帆风顺。今天的成就，离不开她的努力和贵人的支持。也许贾玲自己也不会想到她会走上喜剧明星的道路。当贾玲第一次进入中央戏剧学院时，她还是一个苗条、清纯的女孩。以前人们常说说相声的人很少好看的。看看马三立，侯宝林和马季。他们不是瘦子就是大头。那些看起来像周正的人会因为他们的脸而痛苦。而且自从相声艺术产生以来，女生说相声说得好的就不多见了。当时，很长一段时间，女相声演员基本上被用作背景板，现在被称为花瓶。在艺术形式上，大部分上台讲相声的女性都做了噱头。当然，也有著名的女相声演员，比如小福，于佑福，刘玉凤和魏文华，但总的来说，女性说相声在成就上很难赶上男性，她们也需要比男性付出更多的努力。所有人都没想到的是，贾玲出生了。在春晚的舞台上，贾玲和白凯南凭借《大话捧逗》一炮走红。然而，在贾玲，的背后，有一个男人是她成功的关键。他就是贾玲大师冯巩冯巩在音韵学领域一直享有良好的声誉。他也关心贾玲和白凯南，并在他的弟子的职业生涯中尽了最大努力。但是他在教弟子做人做事的时候非常严格，说他活着教艺术。在观众眼中，贾玲和白凯南多才多艺，天赋异禀，白凯南甚至有“小冯巩”.”的美称，每次表演都能给观众带来不一样的感受，但冯巩大师对他们的要求更高。白凯南曾在节目《说出我世界》中讲过这样一个故事。一旦白凯南从舞台上下来，一个表演问题就出现了一些瑕疵。在众人面前，师父没有给白凯南留一点面子，骂了他一个小时。作为大师父，白凯南被师父骂的时候感觉很不舒服，但是作为女生，贾玲就更不能忍受了，冯巩并没有因为贾玲是女生而降低她的要求，因为在冯巩看来，她可以包容她，包容她，但是社会不会因为她是女生就给她留下更多的机会。更多的时候，她需要像男人一样战斗。有一次冯巩给贾玲对词，连续练了好久贾玲都不得要领，冯巩是越听越生气，心想教给你的东西是真都就着饭吃了吗？他冷着脸一言不发，贾玲也只好一遍一遍重复，连续说了不下几十遍的时候，冯巩的火气实在绷不住了：“你怎么这么笨呢？这些天你都练什么呢？”。贾玲甚至都不敢当着冯巩的面哭，她以去卫生间为由，把自己关在里面大哭了一场。当贾玲和白凯南的水平开始有了长进之后，冯巩动用自己的老关系，带着他们到处上台演出。其实冯巩有二、三十个学生，但都是只授艺，不在名义上拜师的徒弟，白凯南当时就算一个。作为相声界有头有脸的大人物，冯巩对收徒这件事情极为谨慎，一方面他要对收的徒弟负责，另一方面他也要为自己负责，否则当徒弟出去闯了祸，人们不会说某某某相声演员不地道，他们只会谴责冯巩教出了一个混账徒弟。正所谓“子不教父之过教不严师之惰。”然而有一天，冯巩给贾玲和白凯南说活的时候，白凯南的节奏方面总是欠些火候，冯巩又是一顿劈头盖脸的臭骂：“你能这么说相声吗？你把相声说成这样你对得起谁呀？你就打算这么把自己放弃了吗？”。白凯南越听越难受，一脸的委屈，甚至眼泪都要夺眶而出，而这时候冯巩说了一句话：“你别觉得委屈！如果是别人，我能这么说他吗？”。白凯南显得有些不解，一旁的贾玲搭话：“就是呀，师父说得对，是自己的徒弟才会这么说呢”。贾玲说完冯巩在一边还点了点头。这时候的白凯南非常激动，他当即就打算磕头拜师，然而师父冯巩却说了这么一句话：“你早就是我徒弟了，但你和贾玲都记住，出门在外好好做人，干好事了，干出名堂了说是我徒弟，干不露脸的事就别说是我徒弟”。至今师父的谆谆教诲仍然萦绕在贾玲和白凯南耳边，不管两位徒弟各自的发展如何，他们都始终秉承一个高调做事，低调做人的理念。从不因为自己是冯巩的徒弟就肆无忌惮。冯巩是一个经验极为丰富的艺术家，所以冯巩对弟子严厉苛责的要求也是良苦用心，人们常说，“十年树木百年树人”，做一个优秀的艺术家难，但培养出一个个优秀的弟子，更让人心生敬意。
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
【财富自由教育：外在财富与内在财富同时生长】 沙拉的经历是独特的、不容易复制的。
沙拉的感受和思想也是独特的、不容易复制的。
独特的经历，成就了她独特的感受和思想。当这些独特的感受和思想以书的形式摆在我们面前的时候，它就会给我们大不一样的阅读体验。
我听过她的演讲，也与她有过近距离的交流，聆听过她的成长故事。我发现，她非常善于在平凡的、琐碎的、一般人未曾觉察的生活细节中，感悟并提炼出不同凡响的道理，这些道理由于其来源具有跨国度性、普适性，超越了单一的时空结构和教育模式，因而经常给人耳目一新的感觉。这需要一颗敏感的、既有博爱特质又有理性精神的心。反过来，当她向你娓娓道来的时候，这些道理丝毫不显生硬，而是融化在细腻的、生动的甚至具有诗意的生活故事的描述之中。
她本质上是一个诗人。以敏锐的、柔情的眼光看世界，看出这个世界种种的美好和殊胜；以感性的诗一般的生动，讲述种种理性的深刻的道理。这个功夫是不好拿捏的。她又是一个讲故事的高手，起承转合，跌宕起伏，暗埋伏笔，前后契合……在意想不到的地方突然给你一个惊喜！这也需要一定的天赋。她与眼下许多教育者最大的不同，是她有一个“魂”！正是这个“魂”，使她的故事生动感人，使她的道理温煦宜人。
在工业文明时代，教育很容易“外在化”，把工业化模式制造出的产品——知识、技能、规范、成绩——当成人的“内在”而顶礼膜拜。当我们的教育普遍丢掉本心、“失魂落魄”的时候，沙拉的书能够给我们惊醒、反思和启迪。
《犹太妈妈的财商教育》是“特别狠心特别爱”系列中的一本，体现了“沙拉式教育”的基本风格，核心理念即：“理财就是理人生。”
沙拉说——
犹太人培养孩子财商的目的，不是让孩子沦为赚钱的机器、守财的奴隶。相反，他们把“理财教育”视为“道德教育”或“人性教育”，帮助孩子养成人生所需要的正确的价值观。在以色列生活这么多年，我可以毫不犹豫地告诉大家：理财就是理人生，所有理财的基础都源自一个人对人生的理解和选择。比如遇到事情要如何选择、如何应对，只有掌握了正确的应对方式，才能在今后的理财之路比别人先行一步，比别人更进一步，比别人更优秀！
财商智慧包含在人生智慧中。理财也是从理人生开始，如果连人生都没有理清楚，是不存在理财的。理好自己的人生，这比一门心思赚大钱更能让人幸福，也更能对社会做贡献。
中国社会现在对财商教育高度重视，各种财商培训班、财商活动层出不穷，但正是这种重视让我担忧。在我看来，财商是不能速成的，真正的财商教育贯穿于整个人生过程中，这是一个长期过程。最好的儿童财商教育是在生活中，而父母就是孩子最好的财商老师。
沙拉把外在的财富——钱财、资产、利益，汇入了内在的财富——人性、道德、价值观的框架来思考，把经营财富与经营人生同时进行规划，把理财训练与日常生活相结合，这是她的财商教育的基本特色。
在这个大框架底下，她还提出了“注重数字和逻辑”“为孩子开个人账户”“生活有偿化”“不苛求完美”“赢输、赚亏都有相对性”等比较具体的教育理念和方法，既有高度又接地气。
这里要顺便讨论一个问题：为什么“富不过三代”是家族传承中比较普遍的情况？读沙拉这本书，也会对这个问题有所感悟。
听过这样一个有趣的段子——
女儿问爸爸，什么是爱情？
爸爸说：“爱情就是爸爸什么都没有，妈妈依然嫁给了爸爸。”
女儿又问，那什么是亲情呢？
爸爸说：“亲情就是妈妈决不会让你嫁给一个什么都没有的人。”
女儿又问妈妈，什么是爱情？
妈妈说：“爱情就是爸爸什么都有了依然爱妈妈。”
女儿又问妈妈，什么是亲情？
妈妈说：“亲情就是爸爸决不会让你嫁给一个什么都有却不爱你的人。”
这个段子可以从若干个角度引申、解释。我想到的是，作为成功过程的亲历者，爸爸妈妈都体验过单纯的、不与其他条件相联系的爱情，他们并不后悔这个经历，甚至会以拥有这种经历为骄傲，但他们作为后代的指导者，却并不接受（或者轻一点说，不希望、不向往）这种经历出现在孩子身上。这似乎是作为亲历者与作为指导者不同身份而经常出现的人格差别。
我们许多成功的政治家、企业家、将军、作家、艺术家……却并不希望子承父业。这是耐人寻味的。为什么我们自己愿意经受、能够承受的事情，却不愿意孩子经受和承受？这是否可以解释为什么“富不过三代”“学不过三代”？我们自己经历了不确定性，并从不确定性的荆棘中、血泊中爬了出来，却害怕孩子也经历不确定性，希望孩子能够沿着既明确又安全的成功道路度过一生。
惧怕、排斥不确定性，竭力提高“成功率”，可能是成功者的后代一代不如一代的家族成功基因退化的奥秘。
每一代人都希望在下一代人身上加一份保证成功的确定性的筹码，而竭力排斥、拒绝不确定性，这实际上是使被加码的每一代人丧失更多探索的可能性，也就是量子理论所讲的——“叠加态坍缩”。
关于这个问题，沙拉的见解是：“磨难也是生命的财富！”这是发人深省的，这也是本套图书的总标题“特别狠心特别爱”值得我们仔细品味的地方。为什么“特别的爱”经常要通过“特别的狠心”来表达？因为“特别的爱”具有本爱、博爱的性质，它超越了一般的“小仁小爱”，超越了“偏爱”“溺爱”“狭隘之爱”“执着之爱”，所以它在用心上就更深一层，看得透、想得远、放得开，敢于放手把孩子交给充满不确定、“不保险”的自立之路，乐于看见孩子生命内在的财富自然生长起来，并在财富的增长中获得和体验自由。
这可能就是一个能够对三代负责的母亲应有的眼光。（作者：陈建翔 系北京师范大学教育学部教授）
沙拉的感受和思想也是独特的、不容易复制的。
独特的经历，成就了她独特的感受和思想。当这些独特的感受和思想以书的形式摆在我们面前的时候，它就会给我们大不一样的阅读体验。
我听过她的演讲，也与她有过近距离的交流，聆听过她的成长故事。我发现，她非常善于在平凡的、琐碎的、一般人未曾觉察的生活细节中，感悟并提炼出不同凡响的道理，这些道理由于其来源具有跨国度性、普适性，超越了单一的时空结构和教育模式，因而经常给人耳目一新的感觉。这需要一颗敏感的、既有博爱特质又有理性精神的心。反过来，当她向你娓娓道来的时候，这些道理丝毫不显生硬，而是融化在细腻的、生动的甚至具有诗意的生活故事的描述之中。
她本质上是一个诗人。以敏锐的、柔情的眼光看世界，看出这个世界种种的美好和殊胜；以感性的诗一般的生动，讲述种种理性的深刻的道理。这个功夫是不好拿捏的。她又是一个讲故事的高手，起承转合，跌宕起伏，暗埋伏笔，前后契合……在意想不到的地方突然给你一个惊喜！这也需要一定的天赋。她与眼下许多教育者最大的不同，是她有一个“魂”！正是这个“魂”，使她的故事生动感人，使她的道理温煦宜人。
在工业文明时代，教育很容易“外在化”，把工业化模式制造出的产品——知识、技能、规范、成绩——当成人的“内在”而顶礼膜拜。当我们的教育普遍丢掉本心、“失魂落魄”的时候，沙拉的书能够给我们惊醒、反思和启迪。
《犹太妈妈的财商教育》是“特别狠心特别爱”系列中的一本，体现了“沙拉式教育”的基本风格，核心理念即：“理财就是理人生。”
沙拉说——
犹太人培养孩子财商的目的，不是让孩子沦为赚钱的机器、守财的奴隶。相反，他们把“理财教育”视为“道德教育”或“人性教育”，帮助孩子养成人生所需要的正确的价值观。在以色列生活这么多年，我可以毫不犹豫地告诉大家：理财就是理人生，所有理财的基础都源自一个人对人生的理解和选择。比如遇到事情要如何选择、如何应对，只有掌握了正确的应对方式，才能在今后的理财之路比别人先行一步，比别人更进一步，比别人更优秀！
财商智慧包含在人生智慧中。理财也是从理人生开始，如果连人生都没有理清楚，是不存在理财的。理好自己的人生，这比一门心思赚大钱更能让人幸福，也更能对社会做贡献。
中国社会现在对财商教育高度重视，各种财商培训班、财商活动层出不穷，但正是这种重视让我担忧。在我看来，财商是不能速成的，真正的财商教育贯穿于整个人生过程中，这是一个长期过程。最好的儿童财商教育是在生活中，而父母就是孩子最好的财商老师。
沙拉把外在的财富——钱财、资产、利益，汇入了内在的财富——人性、道德、价值观的框架来思考，把经营财富与经营人生同时进行规划，把理财训练与日常生活相结合，这是她的财商教育的基本特色。
在这个大框架底下，她还提出了“注重数字和逻辑”“为孩子开个人账户”“生活有偿化”“不苛求完美”“赢输、赚亏都有相对性”等比较具体的教育理念和方法，既有高度又接地气。
这里要顺便讨论一个问题：为什么“富不过三代”是家族传承中比较普遍的情况？读沙拉这本书，也会对这个问题有所感悟。
听过这样一个有趣的段子——
女儿问爸爸，什么是爱情？
爸爸说：“爱情就是爸爸什么都没有，妈妈依然嫁给了爸爸。”
女儿又问，那什么是亲情呢？
爸爸说：“亲情就是妈妈决不会让你嫁给一个什么都没有的人。”
女儿又问妈妈，什么是爱情？
妈妈说：“爱情就是爸爸什么都有了依然爱妈妈。”
女儿又问妈妈，什么是亲情？
妈妈说：“亲情就是爸爸决不会让你嫁给一个什么都有却不爱你的人。”
这个段子可以从若干个角度引申、解释。我想到的是，作为成功过程的亲历者，爸爸妈妈都体验过单纯的、不与其他条件相联系的爱情，他们并不后悔这个经历，甚至会以拥有这种经历为骄傲，但他们作为后代的指导者，却并不接受（或者轻一点说，不希望、不向往）这种经历出现在孩子身上。这似乎是作为亲历者与作为指导者不同身份而经常出现的人格差别。
我们许多成功的政治家、企业家、将军、作家、艺术家……却并不希望子承父业。这是耐人寻味的。为什么我们自己愿意经受、能够承受的事情，却不愿意孩子经受和承受？这是否可以解释为什么“富不过三代”“学不过三代”？我们自己经历了不确定性，并从不确定性的荆棘中、血泊中爬了出来，却害怕孩子也经历不确定性，希望孩子能够沿着既明确又安全的成功道路度过一生。
惧怕、排斥不确定性，竭力提高“成功率”，可能是成功者的后代一代不如一代的家族成功基因退化的奥秘。
每一代人都希望在下一代人身上加一份保证成功的确定性的筹码，而竭力排斥、拒绝不确定性，这实际上是使被加码的每一代人丧失更多探索的可能性，也就是量子理论所讲的——“叠加态坍缩”。
关于这个问题，沙拉的见解是：“磨难也是生命的财富！”这是发人深省的，这也是本套图书的总标题“特别狠心特别爱”值得我们仔细品味的地方。为什么“特别的爱”经常要通过“特别的狠心”来表达？因为“特别的爱”具有本爱、博爱的性质，它超越了一般的“小仁小爱”，超越了“偏爱”“溺爱”“狭隘之爱”“执着之爱”，所以它在用心上就更深一层，看得透、想得远、放得开，敢于放手把孩子交给充满不确定、“不保险”的自立之路，乐于看见孩子生命内在的财富自然生长起来，并在财富的增长中获得和体验自由。
这可能就是一个能够对三代负责的母亲应有的眼光。（作者：陈建翔 系北京师范大学教育学部教授）
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