#武汉生活# 王力宏《龙的传人2060》巡回演唱会荆州站
演出时间：2019年04月20日 周六 19:30
演出地点：荆州奥林匹克体育中心体育场
演出介绍：王力宏算是80后和90后们的交集，父辈们喜欢唱《龙的传人》，热恋的小情侣哼着《依然爱你》。出道二十二年至今，王力宏一直是众人心中的华人音乐才子。虽然自小接受西方教育，但也许是心底深处对故乡的情愫，王力宏一直对中国文化和中华流行音乐情有独钟。
演出时间：2019年04月20日 周六 19:30
演出地点：荆州奥林匹克体育中心体育场
演出介绍：王力宏算是80后和90后们的交集，父辈们喜欢唱《龙的传人》，热恋的小情侣哼着《依然爱你》。出道二十二年至今，王力宏一直是众人心中的华人音乐才子。虽然自小接受西方教育，但也许是心底深处对故乡的情愫，王力宏一直对中国文化和中华流行音乐情有独钟。
诸神安坐！诸事顺遂！大年初二，迎新纳福，新的一年，愿平安，愿健康，愿喜乐，愿幸福。新的一年祝福各位新年阖家幸福，老人安享晚年，孩子茁壮成长，都能心想事成！
腊月二十八还在临时决定整平街道，整平的是路，平慰的是心，过年都会老家拜年看望娘，穿了新衣服新鞋子踩了一脚泥巴，实在愧对亲朋好友，感激哥哥们的大力无偿支持。俺从腊月二十回来过年一直准备琐碎小事，带领孩子祭祖，打扫房间贴春联，没有发祝福的消息，亲人都在心中想我所想，也想起父辈那句话：父亲就是那粗燥开裂的手，才明白过年只是孩子们的乐园，今天才有空翻看朋友圈满满的祝福和爱；幸福的福字就是一件衣服一口田，告诉我们够吃够穿就好，知足者常乐。物质上的满足换来的幸福特别短暂；拥有一颗安祥的心会拥有永恒的幸福。有爱真好，心中有爱，就能见到美好，心中有爱，自己就活在爱的世界中！ https://t.cn/R2dUzqk
腊月二十八还在临时决定整平街道，整平的是路，平慰的是心，过年都会老家拜年看望娘，穿了新衣服新鞋子踩了一脚泥巴，实在愧对亲朋好友，感激哥哥们的大力无偿支持。俺从腊月二十回来过年一直准备琐碎小事，带领孩子祭祖，打扫房间贴春联，没有发祝福的消息，亲人都在心中想我所想，也想起父辈那句话：父亲就是那粗燥开裂的手，才明白过年只是孩子们的乐园，今天才有空翻看朋友圈满满的祝福和爱；幸福的福字就是一件衣服一口田，告诉我们够吃够穿就好，知足者常乐。物质上的满足换来的幸福特别短暂；拥有一颗安祥的心会拥有永恒的幸福。有爱真好，心中有爱，就能见到美好，心中有爱，自己就活在爱的世界中！ https://t.cn/R2dUzqk
雨生和家驹
两位31岁就被上帝带走的绝世天才，他们相继于1993年和1997年去世，上帝想要摇滚，就带走了他们，为这个世界留下了无穷无尽的遗憾。
先来讲一讲beyond的主唱黄家驹。黄家驹与1962年出生，是一名生前在香港地区并不是很有名的歌手。事业的巅峰期也一直在日本演出，死因也是因为在日本综艺节目录制彩排时意外失足而摔死。他的一生致力于摇滚。以及他说出了震惊无数人的一句话：“香港没有乐坛，只有娱乐圈”。在我写的第一篇文章中评价过香港80，90年代时的“音乐”，在一个繁荣昌盛的娱乐圈背后，是近乎于疯狂的抄袭以及对原创歌手的排挤。
我之前看过许多篇文章，以及参考了我父亲的口头说法，虽然我不是那一个时代的人，但是我清楚的知道黄家驹对于整个亚洲的意义。我看过的文章报道里面写道黄家驹是一位死了之后才出名的歌手，在他在世的时候，连草蜢乐队的影响力都比不上。但是我父亲却说beyond在中国8090年代对中国青年的影响力巨大。但是我们今天不多讲流行程度，我们讲他们的音乐理想。
黄家驹拥有着一副好嗓音，但是跟张学友等比起来还略逊一筹。他最大的成就就是他让人们对于摇滚有了很大的认知，以及让后世的人们理解他们当时的处境从而更深刻的品味他们的歌曲。他的歌曲已经遥遥的领先了当时绝大多数的歌曲。当然我指的是从方方面面的角度。
从编曲方面来讲，最让我浑身起鸡皮疙瘩的前奏就是beyond的”长城“。一开始先是出现了一段空灵的声音，然后吉他的声音慢慢响起，最后鼓声喷涌而出。他所用的旋律是在那个年代所有作曲人不会想到的（1992）。 这首歌是我觉得最能体现出beyond音乐魅力的一首，高于海阔天空以及光辉岁月。然而这首歌却在内陆地区搜不到了。原因是这首歌的歌词里批判了中国内陆人们的思想之类的,束缚年轻人发展的东西,表面意思是说长城不怎么样。然而仔细体会却能听出那一丝鼓励的意味。正是因为中国以长城为傲，所以才固步自封，然而家驹写着一首歌希望鼓舞人们不要墨守成规，而去努力的寻找除了长城以外的有意义的一切事物。对于熟悉家驹的歌迷都知道，他在香港被逼得没有出头之日，所以这也造就了他的音乐风格，大部分时候是上进的以及深刻的，小部分时候是柔和的。
张雨生就不太一样了，他对于编曲以及作词的掌握程度其实超越了任何人，在这里我指的是中国任何一位作曲者以及作词人。不同于家驹，雨生出道时就非常有名，甚至在没有出道的时候已经有了不小的名气（metal kids乐队）。为什么我说他也是一个rocker呢？很多人可能不了解，即便是我向父辈以及台湾本土人提出张雨生这个名字的时候，他们第一个反应就是“他唱过大海，很好听”，第二个就是“我的未来不是梦很经典”，这些都跟rock不沾边。但是，其实这些歌都是张雨生对市场低头的表现。
早期的雨生已经有了一颗创作的心，虽然在“metal kids时期”他没有创作歌曲，但是他出道之后不久就有了他自己创作的（部分）：我学会飞翔等。这首歌也是相对有名，可是这照样不是张雨生最成熟的作品。从1992年的“带我去月球”开始，雨生的创作就没有停歇。这首歌也很悦耳，但是还依旧停留在流行的范畴。这其中我们不乏能听到一点爵士元素以及一丝丝的摇滚。1994年8月“卡拉ok·台北·我”这张名字怪异的专辑呈现在了世人的面前。这是一张被冠名为另类的专辑，不被大众接受的，且在飞碟和各大媒体都不看好的情况下发了出来，销量相当惨淡，但是90%的自由度让张雨生这次玩的很开心，在开心的同时也不乏感到沮丧。正是因为他的创作太过前卫，这才不被大众所接受。从现在看来，专辑里也有不少被认为是经典，可是依旧有不少被废弃的歌。其中我最喜欢的就是《兄弟呀》，这首纯摇滚的歌曲，是张雨生的一次无比胆大妄为的尝试，在我的眼里，异常的成功。到现在的欧美摇滚界都没有过运用高音的不断转音而与吉他以及伴奏合为一体的歌。但是张雨生，在1994年，就做到了。下一章我会继续讲述这张专辑。
总而言之，家驹和雨生是两位伟大的rocker以及音乐人。他们生前都不是“成功“的明星，可是他们为乐坛奉献了精彩的作品。可悲的是现在的人们都不停的“错误”翻唱他们的歌曲，鲜有人感知到了他们的真正意义。
希望喜欢乐评的宝友以及歌迷们点波关注以及点一波赞，谢谢大家[坏笑][小仙女][小仙女]！！
最后附上他们的照片
两位31岁就被上帝带走的绝世天才，他们相继于1993年和1997年去世，上帝想要摇滚，就带走了他们，为这个世界留下了无穷无尽的遗憾。
先来讲一讲beyond的主唱黄家驹。黄家驹与1962年出生，是一名生前在香港地区并不是很有名的歌手。事业的巅峰期也一直在日本演出，死因也是因为在日本综艺节目录制彩排时意外失足而摔死。他的一生致力于摇滚。以及他说出了震惊无数人的一句话：“香港没有乐坛，只有娱乐圈”。在我写的第一篇文章中评价过香港80，90年代时的“音乐”，在一个繁荣昌盛的娱乐圈背后，是近乎于疯狂的抄袭以及对原创歌手的排挤。
我之前看过许多篇文章，以及参考了我父亲的口头说法，虽然我不是那一个时代的人，但是我清楚的知道黄家驹对于整个亚洲的意义。我看过的文章报道里面写道黄家驹是一位死了之后才出名的歌手，在他在世的时候，连草蜢乐队的影响力都比不上。但是我父亲却说beyond在中国8090年代对中国青年的影响力巨大。但是我们今天不多讲流行程度，我们讲他们的音乐理想。
黄家驹拥有着一副好嗓音，但是跟张学友等比起来还略逊一筹。他最大的成就就是他让人们对于摇滚有了很大的认知，以及让后世的人们理解他们当时的处境从而更深刻的品味他们的歌曲。他的歌曲已经遥遥的领先了当时绝大多数的歌曲。当然我指的是从方方面面的角度。
从编曲方面来讲，最让我浑身起鸡皮疙瘩的前奏就是beyond的”长城“。一开始先是出现了一段空灵的声音，然后吉他的声音慢慢响起，最后鼓声喷涌而出。他所用的旋律是在那个年代所有作曲人不会想到的（1992）。 这首歌是我觉得最能体现出beyond音乐魅力的一首，高于海阔天空以及光辉岁月。然而这首歌却在内陆地区搜不到了。原因是这首歌的歌词里批判了中国内陆人们的思想之类的,束缚年轻人发展的东西,表面意思是说长城不怎么样。然而仔细体会却能听出那一丝鼓励的意味。正是因为中国以长城为傲，所以才固步自封，然而家驹写着一首歌希望鼓舞人们不要墨守成规，而去努力的寻找除了长城以外的有意义的一切事物。对于熟悉家驹的歌迷都知道，他在香港被逼得没有出头之日，所以这也造就了他的音乐风格，大部分时候是上进的以及深刻的，小部分时候是柔和的。
张雨生就不太一样了，他对于编曲以及作词的掌握程度其实超越了任何人，在这里我指的是中国任何一位作曲者以及作词人。不同于家驹，雨生出道时就非常有名，甚至在没有出道的时候已经有了不小的名气（metal kids乐队）。为什么我说他也是一个rocker呢？很多人可能不了解，即便是我向父辈以及台湾本土人提出张雨生这个名字的时候，他们第一个反应就是“他唱过大海，很好听”，第二个就是“我的未来不是梦很经典”，这些都跟rock不沾边。但是，其实这些歌都是张雨生对市场低头的表现。
早期的雨生已经有了一颗创作的心，虽然在“metal kids时期”他没有创作歌曲，但是他出道之后不久就有了他自己创作的（部分）：我学会飞翔等。这首歌也是相对有名，可是这照样不是张雨生最成熟的作品。从1992年的“带我去月球”开始，雨生的创作就没有停歇。这首歌也很悦耳，但是还依旧停留在流行的范畴。这其中我们不乏能听到一点爵士元素以及一丝丝的摇滚。1994年8月“卡拉ok·台北·我”这张名字怪异的专辑呈现在了世人的面前。这是一张被冠名为另类的专辑，不被大众接受的，且在飞碟和各大媒体都不看好的情况下发了出来，销量相当惨淡，但是90%的自由度让张雨生这次玩的很开心，在开心的同时也不乏感到沮丧。正是因为他的创作太过前卫，这才不被大众所接受。从现在看来，专辑里也有不少被认为是经典，可是依旧有不少被废弃的歌。其中我最喜欢的就是《兄弟呀》，这首纯摇滚的歌曲，是张雨生的一次无比胆大妄为的尝试，在我的眼里，异常的成功。到现在的欧美摇滚界都没有过运用高音的不断转音而与吉他以及伴奏合为一体的歌。但是张雨生，在1994年，就做到了。下一章我会继续讲述这张专辑。
总而言之，家驹和雨生是两位伟大的rocker以及音乐人。他们生前都不是“成功“的明星，可是他们为乐坛奉献了精彩的作品。可悲的是现在的人们都不停的“错误”翻唱他们的歌曲，鲜有人感知到了他们的真正意义。
希望喜欢乐评的宝友以及歌迷们点波关注以及点一波赞，谢谢大家[坏笑][小仙女][小仙女]！！
最后附上他们的照片
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