【美的浪漫与风骨】春节假期，有很多事件很多话题与往年大不相同，比如北京冬奥会的开幕式，比如春晚的舞蹈节目《只此青绿》，美不胜收，占尽风流，它们对中华文化的阐释与表达，值得回味，引人遐想。
冬奥会开幕式赢得一致称赞，不少人感慨“欠张导一张电影票”。张艺谋执导的电影《狙击手》春节期间上映，与同期上映的几部影片比较，票房一般。很多网友觉得，《狙击手》拍得很不错，但票房之所以不理想，主要还是因为张导忙着冬奥会开幕式，没时间给影片宣传，没形成足够的热度和关注度，所以，既然张导给大家创作出一场这么好的开幕式，又没有其他办法表达一下感谢，怎能不去影院表达一下对张导的支持！
冬奥会开幕式构思之巧，令人惊叹，尤其是高科技加持，营造出梦幻般的场景。立春的一丛新绿，黄河之水天上来的浪漫，无不给人刻骨铭心的记忆。张艺谋说，整个开幕式就讲了一句话，“全世界不同的雪花汇聚在北京，成为一朵人类共同的雪花。”这个雪花，既是故事的载体，也是故事的灵魂。在整个开幕式过程中，雪花一直在场内飘舞，故事就在这样的场景中，从不同角度徐徐展开。
当然，这个故事也与以往大不一样，立意更高，境界更远，渲染出大气象，彰显着大格局。仪式前的表演《一起向未来》，属于开门见山的点题之作。这个节目的标题看似少一个主语，其实指代清清楚楚，是谁一起向未来呢？自然是我们，是大家。这个开幕式正是告诉大家，“我们一起向未来”。对此，张艺谋有清晰的阐释。他说，北京冬奥会开幕式不再像过去那样谈五千年我们还有强烈的愿望，说我们有很多家底，向世界介绍自己。但这次我们大声地说出“我们”，就是全世界人类。开幕式不再只为我去表演，而是为了你去表演，为了大家去表演，文化自信就表现在这方面。
开幕式还有一个节目《雪花》，几百个孩子举着“和平鸽”，与雪花一起自由飞翔。张艺谋用极唯美的语言描述这个节目，“孩子们像雪花一样璀璨，像星空一样自由，在全场跳来跳去，像打雪仗一样玩耍。看着万千雪花、万千星空绽放，你会觉得很浪漫。”张艺谋说：这样的表现都是没有过的。过去我们不来几百个人排个队，整齐划一，好像都会说“演得不好”。现在，我们敢这样想，敢这样表现，不怕别人说，不在乎别人怎么评价，我们认为会感动人。这确实是我的心路历程，坦率地说，在我身上就体现了文化自信。
如果说，张艺谋对开幕式整体创意的阐释与点评，是一种特别持重、特别理性的表达，那么在谈《雪花》时，对自己心迹的坦露，则是一种非常亲切、非常感性的呈现。无论是感情还是理性，都透露着真诚与真实。对艺术家来说，这种真诚与真实能够让他们卸下自己戴在身上的“枷锁”，丢掉“为文而造情”的矫情，进入“为情而造文”的理想状态中。在这种状态下创作，才能让作品如“烟霭天成，不劳于妆点，荣华格定，无待于裁熔”，有一种天生丽质之美。
与此有异曲同工之妙的，还有今年春晚的舞蹈节目《只此青绿》，好多人直言被“美哭了”。在微博上，多个相关话题迅速冲上热搜。接着，又是一拨全网挑战“青绿腰”的热潮。这个节目何以引起如此强烈的反响？当然首先还是构思之巧与惊艳之美。同时，主创人员在充分自由与高度自信的状态下，以舞绘形，以舞凝神，以舞写意，让作品呈现出丰厚的文化意蕴与高远的艺术意境。
舞蹈《只此青绿》并非专门为春晚创作的一个作品，只是择取了大型舞蹈诗剧《只此青绿》的小小一部分。舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、东方演艺集团等联合打造，创作灵感来源于北宋画家王希孟的名作《千里江山图》，主创团队经过近两年的努力，终于把这部作品呈现在舞台上。去年底，《只此青绿》曾经在济南的山东省会大剧院、青岛的青岛大剧院分别演出两场，观众反响热烈。虽然看过的都说好，遗憾的是，看过的人总体不算多，《只此青绿》还显得有些“小众”。直到这届春晚，短短几分钟的亮相，犹如惊鸿一瞥，终于爆红。
山水画《千里江山图》，本身就有很强的传奇色彩。这是王希孟的唯一一件作品，创作这幅画时王希孟才18岁，之后不久就去世了。关于王希孟以及这幅画的信息不多，而且只是来源于蔡京在画上的简单题跋。按蔡京题跋中的说法，王希孟曾得到宋徽宗赵佶的亲自指点，“上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”这些内容还是相当可信的。其一，宋徽宗在书画方面造诣颇深，亲自主持画院，经常对画家进行指点，而且见解都极精到。据史载，他曾召集一众画家画荔枝孔雀图，众人所画孔雀登藤墩时皆先举右脚，他看后以为“未也”。众画家都非常惊讶，但实在弄不清楚到底哪里不对。宋徽宗这才告诉大家：“孔雀升高，必先举左。”从这个故事可推知，宋徽宗曾经亲自指点过王希孟，是非常可信的。其二，宋徽宗论画强调法度，要点之一就是要求形似。王希孟的《千里江山图》在艺术特征上也非常符合这一点。整幅画的构图经营，无论江河山川还是亭台人物，造型与比例都非常严谨，这大概也与遵从宋徽宗的要求大有关系。
从传播角度来说，这些传奇元素无疑是很大的卖点。但是，舞蹈诗剧《只此青绿》的创作，显然并没过度渲染这种传奇色彩，而是把重点放在艺术品性上。一幅画，一台舞剧，虽然是两种不同的艺术形式，它们的艺术语言不同，表达方式不同，但艺术意境是相通的。在画与舞之间，艺术家迁想妙得，以形写神，最终达到形神一体，情景交融。《只此青绿》搬上舞台后，更打动人最感染人的地方，确实也并非其传奇色彩，而正是画与舞中体现出来的那种意境之清正与雅致之美。
在文化意义上的深度思考与挖掘，又使作品的品质获得超越性提升。舞蹈诗剧《只此青绿》来济南演出时，导演韩真在接受本报记者采访时介绍，这部作品以美的方式传递东方气质、中华美学的概念，作品的形式也是内容的一部分，欣赏这部作品时，如果是一位传统文化爱好者，或者非常喜欢古诗词的话，可能会在看到某些画面的时候，脑海中不断跳出一些热爱的诗词片段，也就是说，“观剧的同时，你的内心深处会生发很多内容，我觉得这会与你以往关于其他传统文化的爱好一下子契合、连贯起来，可能也是这个戏最大的力量。”张艺谋在谈到冬奥会开幕式时也说，“一朵雪花”“和平鸽”的故事，其实源自关于文化自信等内容很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西最能真实地反映中国人的情怀，反映我们所有的一切，也包括我们的美学理念。
无论是冬奥会开幕式，还是《只此青绿》，包括《千里江山图》在内，这些作品让人回味的，还是其中的文化底蕴。正是这种底蕴的滋润，让作品情感丰盈，风清骨峻，既展现出动人的美，又具有感人的温度。（大众日报）
冬奥会开幕式赢得一致称赞，不少人感慨“欠张导一张电影票”。张艺谋执导的电影《狙击手》春节期间上映，与同期上映的几部影片比较，票房一般。很多网友觉得，《狙击手》拍得很不错，但票房之所以不理想，主要还是因为张导忙着冬奥会开幕式，没时间给影片宣传，没形成足够的热度和关注度，所以，既然张导给大家创作出一场这么好的开幕式，又没有其他办法表达一下感谢，怎能不去影院表达一下对张导的支持！
冬奥会开幕式构思之巧，令人惊叹，尤其是高科技加持，营造出梦幻般的场景。立春的一丛新绿，黄河之水天上来的浪漫，无不给人刻骨铭心的记忆。张艺谋说，整个开幕式就讲了一句话，“全世界不同的雪花汇聚在北京，成为一朵人类共同的雪花。”这个雪花，既是故事的载体，也是故事的灵魂。在整个开幕式过程中，雪花一直在场内飘舞，故事就在这样的场景中，从不同角度徐徐展开。
当然，这个故事也与以往大不一样，立意更高，境界更远，渲染出大气象，彰显着大格局。仪式前的表演《一起向未来》，属于开门见山的点题之作。这个节目的标题看似少一个主语，其实指代清清楚楚，是谁一起向未来呢？自然是我们，是大家。这个开幕式正是告诉大家，“我们一起向未来”。对此，张艺谋有清晰的阐释。他说，北京冬奥会开幕式不再像过去那样谈五千年我们还有强烈的愿望，说我们有很多家底，向世界介绍自己。但这次我们大声地说出“我们”，就是全世界人类。开幕式不再只为我去表演，而是为了你去表演，为了大家去表演，文化自信就表现在这方面。
开幕式还有一个节目《雪花》，几百个孩子举着“和平鸽”，与雪花一起自由飞翔。张艺谋用极唯美的语言描述这个节目，“孩子们像雪花一样璀璨，像星空一样自由，在全场跳来跳去，像打雪仗一样玩耍。看着万千雪花、万千星空绽放，你会觉得很浪漫。”张艺谋说：这样的表现都是没有过的。过去我们不来几百个人排个队，整齐划一，好像都会说“演得不好”。现在，我们敢这样想，敢这样表现，不怕别人说，不在乎别人怎么评价，我们认为会感动人。这确实是我的心路历程，坦率地说，在我身上就体现了文化自信。
如果说，张艺谋对开幕式整体创意的阐释与点评，是一种特别持重、特别理性的表达，那么在谈《雪花》时，对自己心迹的坦露，则是一种非常亲切、非常感性的呈现。无论是感情还是理性，都透露着真诚与真实。对艺术家来说，这种真诚与真实能够让他们卸下自己戴在身上的“枷锁”，丢掉“为文而造情”的矫情，进入“为情而造文”的理想状态中。在这种状态下创作，才能让作品如“烟霭天成，不劳于妆点，荣华格定，无待于裁熔”，有一种天生丽质之美。
与此有异曲同工之妙的，还有今年春晚的舞蹈节目《只此青绿》，好多人直言被“美哭了”。在微博上，多个相关话题迅速冲上热搜。接着，又是一拨全网挑战“青绿腰”的热潮。这个节目何以引起如此强烈的反响？当然首先还是构思之巧与惊艳之美。同时，主创人员在充分自由与高度自信的状态下，以舞绘形，以舞凝神，以舞写意，让作品呈现出丰厚的文化意蕴与高远的艺术意境。
舞蹈《只此青绿》并非专门为春晚创作的一个作品，只是择取了大型舞蹈诗剧《只此青绿》的小小一部分。舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、东方演艺集团等联合打造，创作灵感来源于北宋画家王希孟的名作《千里江山图》，主创团队经过近两年的努力，终于把这部作品呈现在舞台上。去年底，《只此青绿》曾经在济南的山东省会大剧院、青岛的青岛大剧院分别演出两场，观众反响热烈。虽然看过的都说好，遗憾的是，看过的人总体不算多，《只此青绿》还显得有些“小众”。直到这届春晚，短短几分钟的亮相，犹如惊鸿一瞥，终于爆红。
山水画《千里江山图》，本身就有很强的传奇色彩。这是王希孟的唯一一件作品，创作这幅画时王希孟才18岁，之后不久就去世了。关于王希孟以及这幅画的信息不多，而且只是来源于蔡京在画上的简单题跋。按蔡京题跋中的说法，王希孟曾得到宋徽宗赵佶的亲自指点，“上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”这些内容还是相当可信的。其一，宋徽宗在书画方面造诣颇深，亲自主持画院，经常对画家进行指点，而且见解都极精到。据史载，他曾召集一众画家画荔枝孔雀图，众人所画孔雀登藤墩时皆先举右脚，他看后以为“未也”。众画家都非常惊讶，但实在弄不清楚到底哪里不对。宋徽宗这才告诉大家：“孔雀升高，必先举左。”从这个故事可推知，宋徽宗曾经亲自指点过王希孟，是非常可信的。其二，宋徽宗论画强调法度，要点之一就是要求形似。王希孟的《千里江山图》在艺术特征上也非常符合这一点。整幅画的构图经营，无论江河山川还是亭台人物，造型与比例都非常严谨，这大概也与遵从宋徽宗的要求大有关系。
从传播角度来说，这些传奇元素无疑是很大的卖点。但是，舞蹈诗剧《只此青绿》的创作，显然并没过度渲染这种传奇色彩，而是把重点放在艺术品性上。一幅画，一台舞剧，虽然是两种不同的艺术形式，它们的艺术语言不同，表达方式不同，但艺术意境是相通的。在画与舞之间，艺术家迁想妙得，以形写神，最终达到形神一体，情景交融。《只此青绿》搬上舞台后，更打动人最感染人的地方，确实也并非其传奇色彩，而正是画与舞中体现出来的那种意境之清正与雅致之美。
在文化意义上的深度思考与挖掘，又使作品的品质获得超越性提升。舞蹈诗剧《只此青绿》来济南演出时，导演韩真在接受本报记者采访时介绍，这部作品以美的方式传递东方气质、中华美学的概念，作品的形式也是内容的一部分，欣赏这部作品时，如果是一位传统文化爱好者，或者非常喜欢古诗词的话，可能会在看到某些画面的时候，脑海中不断跳出一些热爱的诗词片段，也就是说，“观剧的同时，你的内心深处会生发很多内容，我觉得这会与你以往关于其他传统文化的爱好一下子契合、连贯起来，可能也是这个戏最大的力量。”张艺谋在谈到冬奥会开幕式时也说，“一朵雪花”“和平鸽”的故事，其实源自关于文化自信等内容很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西最能真实地反映中国人的情怀，反映我们所有的一切，也包括我们的美学理念。
无论是冬奥会开幕式，还是《只此青绿》，包括《千里江山图》在内，这些作品让人回味的，还是其中的文化底蕴。正是这种底蕴的滋润，让作品情感丰盈，风清骨峻，既展现出动人的美，又具有感人的温度。（大众日报）
大功告成，终于能睡觉了[污][污]
这是寒假的第一个任务，明天开始写第二个乡村振兴纪录片的解说词跟分镜头脚本，又是一个新的开始，寒假把这俩件事情做完，然后开始筹划明年准备做的自媒体类型，我朋友想剪辑解说电影韩剧，说实话，太没水平了，要想真正的表达情感，传递思想，应该还是用系列短微电影风格剧情片更好一点，只要剧本好，技术顶上去，应该会很棒很棒很棒很棒很棒，脑海中已经有第一个大致的剧本了，灵感来的时候，就像是一幅幅画面在脑海遨游一样，光线，色彩，景别，角度，构图，全在脑子里，跟着热点走，永远理智，可是怕就怕，自媒体刚开始运营时，必须高强度保持更新，一天就要产出一条很好的剧本，再加上拍摄跟后期，白天还要上课，根本没时间能做到，不过还是有机会的，一次性想好，在寒假多写几个，把所有所有一切要素全部想好，到时候直接找演员合作，计划是这样的计划，真正实现还是有点困难，先试试，不急，现在越想越激动了，激动的睡不着了hhhhh，只能说一片光明。 https://t.cn/R2WxQ6L
这是寒假的第一个任务，明天开始写第二个乡村振兴纪录片的解说词跟分镜头脚本，又是一个新的开始，寒假把这俩件事情做完，然后开始筹划明年准备做的自媒体类型，我朋友想剪辑解说电影韩剧，说实话，太没水平了，要想真正的表达情感，传递思想，应该还是用系列短微电影风格剧情片更好一点，只要剧本好，技术顶上去，应该会很棒很棒很棒很棒很棒，脑海中已经有第一个大致的剧本了，灵感来的时候，就像是一幅幅画面在脑海遨游一样，光线，色彩，景别，角度，构图，全在脑子里，跟着热点走，永远理智，可是怕就怕，自媒体刚开始运营时，必须高强度保持更新，一天就要产出一条很好的剧本，再加上拍摄跟后期，白天还要上课，根本没时间能做到，不过还是有机会的，一次性想好，在寒假多写几个，把所有所有一切要素全部想好，到时候直接找演员合作，计划是这样的计划，真正实现还是有点困难，先试试，不急，现在越想越激动了，激动的睡不着了hhhhh，只能说一片光明。 https://t.cn/R2WxQ6L
【使用Unity立体捕捉技术创作全新恐怖电影《恶魔》】导演尼尔·布鲁姆坎普（Neill Blomkamp）使用了视觉效果背景。这在某种程度上也表示了他倾向于用创新的VFX方法来制作电影，比如著名的《第九区》，《极乐世界》等电影。
在新片《恶魔》中，导演尼尔·布鲁姆坎普更进一步，在恐怖片中使用体积捕捉完成“模拟”或梦境场景，据悉影片于8月20日在影院和视频点播（VOD）中上映。对于那些梦幻般的场景，导演通过使用多摄像机阵列捕捉对演员进行捕捉，得到的体积点云数据用于渲染演员们的外观。影片中的立体场景是迄今为止故事片中最长的。
影片的捕捉服务由体积摄像系统提供。来自UPP的维克多·穆勒（Viktor Muller）他是《恶魔》的视觉效果负责人（也是这部电影的执行制片人）。此外，在与Unity的合作中，电影制作人采用了游戏引擎的新技术，名为Project Inplay（当前代号），该技术允许将体积点云数据带入引擎并进行实时渲染。
尼尔·布鲁姆坎普说：“因为我对与计算机图形学相关的东西非常感兴趣，对可以让观众进入的3D环境非常非常感兴趣，所以我们使用了基于VFX制作的背景，这可能就是我最终选择Unity的原因。”
“比起游戏本身，我更喜欢让观众沉浸在3D环境中的想法。我认为随着分辨率的提高和物理引擎变得越来越真实，影片将变得越来越有趣。”
《恶魔》中娜塔莉·博尔特饰演“安吉拉”，卡莉·波普饰演“卡莉”。
使用体积拍摄场景，首先要解决的问题是什么
尼尔·布鲁姆坎普说道：“显而易见的直接问题是它的浮华，因为它太新了。你必须以一种合理的方式把它写进故事里，而技术必须成为故事的根基。所以，这就是我所做的。我只是把它融入到故事中，从某种意义上说，它是故事的基础。这样就不会出现分辨率问题或观众可能会感到困惑的小BUG。”
“我们的解决方案基本上就像是对单个物体进行摄影测量，然后让计算机从中推断出一个三维物体。不仅仅是对象。这也是所有的RGB数据，所有的阴影、不完美因素以及一切的一切。所以这也意味着所有的网格彼此不相连。它们都是单独计算，都是作为一块粘土单独存在的，一次一帧。在某种程度上，这就像老派动画，你只是在每秒24帧的周期内隐藏和不隐藏不同的对象。”
“因此，在人们真正开始以正常的VFX方式使用它之前，该技术实际上还有一段路要走。但是在这部电影中，我们通过Unity实现了这一设想。我喜欢这些东西。这正是我想做的，故事的叙述也的确允许我这样做。”
《恶魔》中娜塔莉·博尔特饰演“安吉拉”，卡莉·波普饰演“卡莉”。
“我们很幸运地在温哥华找到了体积捕捉系统（VCS）。工作人员在脚手架上搭建了265台4K摄像机。这些相机成半球形式排列，实际上是一个圆柱体。除此之外，我们还有一个1米宽的移动半球，里面有40到50个摄像头，可以拉近距离进行面部捕捉。”
“事实是，如果我尝试的话，我无法想象更糟糕的环境来安置我的演员！如果它们是半水下的，也许这是唯一会让情况变得更糟的东西。因此，我要向演员卡莉·波普和娜塔莉·博尔特致敬，他们在那个疯狂的环境中做了令人敬畏的工作。”
“另一件非常奇怪的事情是，除了摄像机，没有其他明确的方法来观察表演。所以我们会有摄像机和摄像机操作员，他们在移动并试图跟踪演员，然后我就从那些摄像机得到演员的信息。因为，很明显，所有其他的265个摄像机，它们只是静态的，它们记录了演员在画面中的所有动作。这意味着你没有从体积捕捉设备得到任何反馈，你当然也没有虚拟相机，因为数据还没有计算出来。基本上你只能像个看舞台剧一样坐着。”
在mocap（动作捕捉）场景中，这是不同的。因为在mocap里，你会拿着一个虚拟相机，自己拍，演员在不在都无所谓。有了vol-cap，经过几个月的数据处理后，我们可以将其加载到Unity中。然后我们有了这个令人惊叹的实时环境，在那里我们可以引入虚拟摄像机。。它几乎超越了正常的动作捕捉，因为现在你看到的画面即是最终画面。
关于Unity
提到关于Unity时尼尔·布鲁姆坎普说道：“实时的东西，比如说Unity，可能是我最感兴趣的。如果你正在寻找像Quixel Megascans这样的工具，可以抓取和放入东西合成树叶、实时模拟、实时光能传递、实时光线追踪和反射，那么你完全可以坐在环境中构建它们。这是一种不可思议的体验。”
卡莉·波普在《恶魔》中扮演“卡莉”。电影制作人使用了Unity的InPlay项目（代号）来动态地重新点燃体积捕捉数据。
“实时电影和虚拟电影的全部意义在于能够摆脱日常制作的束缚；当太阳落山，或者有一场暴雨来临，或者无论是什么外界因素。虚拟制作的全部意义在于，你可以在一个安静的、受控的后期制作设施中，将你的三维素材加载到Unity中，拿起一个虚拟相机，花上几周的时间，如果你想的话，完全按照你想要的方式进行拍摄。我不认为在收集体积数据和把它处理成3D模型之间的延迟有什么关系，因为这样你就可以进入的实时环境创建你自己的电影了。”尼尔·布鲁姆坎普说道。
在新片《恶魔》中，导演尼尔·布鲁姆坎普更进一步，在恐怖片中使用体积捕捉完成“模拟”或梦境场景，据悉影片于8月20日在影院和视频点播（VOD）中上映。对于那些梦幻般的场景，导演通过使用多摄像机阵列捕捉对演员进行捕捉，得到的体积点云数据用于渲染演员们的外观。影片中的立体场景是迄今为止故事片中最长的。
影片的捕捉服务由体积摄像系统提供。来自UPP的维克多·穆勒（Viktor Muller）他是《恶魔》的视觉效果负责人（也是这部电影的执行制片人）。此外，在与Unity的合作中，电影制作人采用了游戏引擎的新技术，名为Project Inplay（当前代号），该技术允许将体积点云数据带入引擎并进行实时渲染。
尼尔·布鲁姆坎普说：“因为我对与计算机图形学相关的东西非常感兴趣，对可以让观众进入的3D环境非常非常感兴趣，所以我们使用了基于VFX制作的背景，这可能就是我最终选择Unity的原因。”
“比起游戏本身，我更喜欢让观众沉浸在3D环境中的想法。我认为随着分辨率的提高和物理引擎变得越来越真实，影片将变得越来越有趣。”
《恶魔》中娜塔莉·博尔特饰演“安吉拉”，卡莉·波普饰演“卡莉”。
使用体积拍摄场景，首先要解决的问题是什么
尼尔·布鲁姆坎普说道：“显而易见的直接问题是它的浮华，因为它太新了。你必须以一种合理的方式把它写进故事里，而技术必须成为故事的根基。所以，这就是我所做的。我只是把它融入到故事中，从某种意义上说，它是故事的基础。这样就不会出现分辨率问题或观众可能会感到困惑的小BUG。”
“我们的解决方案基本上就像是对单个物体进行摄影测量，然后让计算机从中推断出一个三维物体。不仅仅是对象。这也是所有的RGB数据，所有的阴影、不完美因素以及一切的一切。所以这也意味着所有的网格彼此不相连。它们都是单独计算，都是作为一块粘土单独存在的，一次一帧。在某种程度上，这就像老派动画，你只是在每秒24帧的周期内隐藏和不隐藏不同的对象。”
“因此，在人们真正开始以正常的VFX方式使用它之前，该技术实际上还有一段路要走。但是在这部电影中，我们通过Unity实现了这一设想。我喜欢这些东西。这正是我想做的，故事的叙述也的确允许我这样做。”
《恶魔》中娜塔莉·博尔特饰演“安吉拉”，卡莉·波普饰演“卡莉”。
“我们很幸运地在温哥华找到了体积捕捉系统（VCS）。工作人员在脚手架上搭建了265台4K摄像机。这些相机成半球形式排列，实际上是一个圆柱体。除此之外，我们还有一个1米宽的移动半球，里面有40到50个摄像头，可以拉近距离进行面部捕捉。”
“事实是，如果我尝试的话，我无法想象更糟糕的环境来安置我的演员！如果它们是半水下的，也许这是唯一会让情况变得更糟的东西。因此，我要向演员卡莉·波普和娜塔莉·博尔特致敬，他们在那个疯狂的环境中做了令人敬畏的工作。”
“另一件非常奇怪的事情是，除了摄像机，没有其他明确的方法来观察表演。所以我们会有摄像机和摄像机操作员，他们在移动并试图跟踪演员，然后我就从那些摄像机得到演员的信息。因为，很明显，所有其他的265个摄像机，它们只是静态的，它们记录了演员在画面中的所有动作。这意味着你没有从体积捕捉设备得到任何反馈，你当然也没有虚拟相机，因为数据还没有计算出来。基本上你只能像个看舞台剧一样坐着。”
在mocap（动作捕捉）场景中，这是不同的。因为在mocap里，你会拿着一个虚拟相机，自己拍，演员在不在都无所谓。有了vol-cap，经过几个月的数据处理后，我们可以将其加载到Unity中。然后我们有了这个令人惊叹的实时环境，在那里我们可以引入虚拟摄像机。。它几乎超越了正常的动作捕捉，因为现在你看到的画面即是最终画面。
关于Unity
提到关于Unity时尼尔·布鲁姆坎普说道：“实时的东西，比如说Unity，可能是我最感兴趣的。如果你正在寻找像Quixel Megascans这样的工具，可以抓取和放入东西合成树叶、实时模拟、实时光能传递、实时光线追踪和反射，那么你完全可以坐在环境中构建它们。这是一种不可思议的体验。”
卡莉·波普在《恶魔》中扮演“卡莉”。电影制作人使用了Unity的InPlay项目（代号）来动态地重新点燃体积捕捉数据。
“实时电影和虚拟电影的全部意义在于能够摆脱日常制作的束缚；当太阳落山，或者有一场暴雨来临，或者无论是什么外界因素。虚拟制作的全部意义在于，你可以在一个安静的、受控的后期制作设施中，将你的三维素材加载到Unity中，拿起一个虚拟相机，花上几周的时间，如果你想的话，完全按照你想要的方式进行拍摄。我不认为在收集体积数据和把它处理成3D模型之间的延迟有什么关系，因为这样你就可以进入的实时环境创建你自己的电影了。”尼尔·布鲁姆坎普说道。
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