不务正业第一名。
打折的时候买建筑类书籍真的好值。贝聿铭偶像不说了，扎哈真是特别优秀的女性建筑师。从一席认识了王南，买他的书看看，差点脑子一抽买了营造法式（后来想想大概看不进去……
近来重新练琴，还玩了玩尤克里里，觉得除了自娱自乐，忽然更想“知其所以然”。
（整个书单都在假装不是金融民工[二哈]
不过，就像罗翔说的，我需要非功利性的读书，来抵制成功主义的读书。坦然接受自己的命定，坦然接受自己的失败。
打折的时候买建筑类书籍真的好值。贝聿铭偶像不说了，扎哈真是特别优秀的女性建筑师。从一席认识了王南，买他的书看看，差点脑子一抽买了营造法式（后来想想大概看不进去……
近来重新练琴，还玩了玩尤克里里，觉得除了自娱自乐，忽然更想“知其所以然”。
（整个书单都在假装不是金融民工[二哈]
不过，就像罗翔说的，我需要非功利性的读书，来抵制成功主义的读书。坦然接受自己的命定，坦然接受自己的失败。
前日，贾然系统演奏舒伯特奏鸣曲的独奏会“胜利完结”。我听了后三场，深感这样的演出对一位钢琴家而言，确实是一次极为可观的胜利。不仅是对于“青年钢琴家”，而在“舒伯特演绎者”的范围之内，都是如此。能以这样的水平系统演奏他的作品，且在现场呈现，又到达这样一个高度、这样一种完成度，毫不夸张地说，在这个时代的钢琴演奏中，是应该记上一笔的。或许我们可以相信，每个时代都会有属于它的那么一批人，来完成一些事情，哪怕这些事情在当时并非公众关注的焦点。
钢琴家Pogorelich是个练琴狂，他的观点就是一天的时间应该花在半页乐谱上，而非程式化地准备几首奏鸣曲再加几首协奏曲。确实，将一首作品“弹好”，价值远大于“泛泛而弹”许多作品。但贾然所呈现的，无疑是她对于最难表现的舒伯特音乐，业已展现了一派专家面貌。因此将她的这些音乐会称为“光辉的业绩”，确实一点也不为过。如果谈一个总的印象，那么或许可以说：贾然出色地演绎了舒伯特的这些奏鸣曲，并且是老派的演奏。这里所谓的老派，并非指钢琴家的演奏直接让人想到“某一位”老一辈大师，而是指一种演绎的精神，一种演绎的品格与倾向而言。前段时间访谈王健的时候，他特别提到自己的演奏已经“过时了”。因为现在人们主要追逐一种轻盈、优雅而又“面带微笑”的演奏方式，而他这样表现出血和眼泪的演奏，人们越来越不能接受了。
当时我直接对大提琴家说：我明白你所指的是哪类演奏，但我不知道其中有什么优雅可言？毕竟在经典艺术之中，真正的优雅是不可能跳脱血和眼泪来表现的。所幸，贾然的舒伯特又一次让我们看到情感丰满，意境深刻，有血有泪的演出。而与此同时，她指下优雅的时刻也总能让我回味再三。在我聆听的部分中，第二场独奏会（整体的第三场）或许是境界最高的，基本上每一首作品的演奏都不仅是出色，也能带给人关于原作的许多反思。譬如开场的作品，《A大调奏鸣曲》D. 664，这首旋律极优美的作品。原作仿佛表现出舒伯特同古典风格的深刻联系，第一乐章中音乐的性格明朗，主题的形象也非常雅致。而贾然的演奏中，句子的塑造并非完全走向古典化的凝练，有时她追求一种飘逸，Rubato方面颇有潇洒而非传统之笔。而与之对应的，钢琴家对于和声的把握，那种立体感，同样引人注目。
在之后的大作，《G大调奏鸣曲》D. 894中，贾然所展现的结构控制力，我想在当代应该已经属于一个比较接近于高峰的水平。绝对的“高峰”如何衡量，或许没有个固定的标准，很多也仅是通过一些杰出的演奏作为参照。舒伯特的原作对于结构把握的要求极高，因为作品本身的特点就使之难于把握。。。。该作长大的第一乐章保留呈示部反复的话，演奏起来真是不得了；第二乐章同样宽阔，而之后的两个乐章如何与之平衡？我们在Kempff的演奏中看到，大师采用了缩减反复，并采用“快”的一路构造第一乐章的做法，成就了一种凝练（当然这只是就大的趋势而言，具体的成就还是在于细微的把握之中）。但贾然完全采用“慢”的一路来弹，相当之慢。可以说，除了S. Richter那样的极限操作之外，她所设定的速度，真的可说是“很慢”的标准了。然而，钢琴家在这样一份沉静之中，对于造句的均匀，句子与句子的连接，以及更高一层的整体结构、意境的塑造方面，完成度之高，从中所透发的音乐修养之深厚，一路听来，真可谓叹为观止。
后两个乐章中，钢琴家通过发掘音乐无尽丰富的内容而呈现出足够的分量，一点也没有刻意慢下来，但整体的连贯与平衡的表现，堪称当代范本。同样的范本也出现在下半场的《a小调奏鸣曲》D. 845的演奏中，哪怕舒伯特笔下的音乐性格常常很奇特，这首奏鸣曲也堪称首席代表之一。那些奇诡性格的主题，各样的素材的发展出人意料，变来变去让人完全感到费解而又应接不暇。贾然将这首奇作弹得异常凝练、紧凑，与此同时，她对于音乐层出不穷的复杂性格、各种奇诡的构思的梳理和把握，纹丝不乱，尤其是后两个乐章，真是畅达而痛快极了！
聆听这样的演奏，确实让人心潮澎湃，因为这是真正的、全方位的炫技杰作。智慧层面的“技艺”——高度的理解力、洞察力；手指层面的技艺——将那种立体感，那些复杂构思的文理脉络清晰地投射出来。这两种技艺彼此交融，弹的、听的都是“烧脑”到底，但实在是畅快淋漓！这就是你听过之后，立刻希望能尽快再听一次的演奏。如今我方才明白，贾然为何在RCA那张唱片中选择D. 845这首吃力不讨好的作品来弹，因为她真正弹出了特别“有把握”的演奏。最后一天的《D大调奏鸣曲》D. 850与《降B大调奏鸣曲》D. 960也各有其精妙处，但本人奋笔至此，也稍稍有些累了。最近一段时间突然堆积了不少事情，手忙脚乱之中，只能见缝插针，将美妙的聆听感受略记一二。关于本次的三场独奏会，等稍后正式发表乐评文章的时候，再做完整的回顾与相对深入一些的探讨吧。顺便一提，本次四场独奏会的演出已全部留下录音，如果它们有朝一日能够获得出版，当不失为我们可经常聆听的精彩而有趣之作。
钢琴家Pogorelich是个练琴狂，他的观点就是一天的时间应该花在半页乐谱上，而非程式化地准备几首奏鸣曲再加几首协奏曲。确实，将一首作品“弹好”，价值远大于“泛泛而弹”许多作品。但贾然所呈现的，无疑是她对于最难表现的舒伯特音乐，业已展现了一派专家面貌。因此将她的这些音乐会称为“光辉的业绩”，确实一点也不为过。如果谈一个总的印象，那么或许可以说：贾然出色地演绎了舒伯特的这些奏鸣曲，并且是老派的演奏。这里所谓的老派，并非指钢琴家的演奏直接让人想到“某一位”老一辈大师，而是指一种演绎的精神，一种演绎的品格与倾向而言。前段时间访谈王健的时候，他特别提到自己的演奏已经“过时了”。因为现在人们主要追逐一种轻盈、优雅而又“面带微笑”的演奏方式，而他这样表现出血和眼泪的演奏，人们越来越不能接受了。
当时我直接对大提琴家说：我明白你所指的是哪类演奏，但我不知道其中有什么优雅可言？毕竟在经典艺术之中，真正的优雅是不可能跳脱血和眼泪来表现的。所幸，贾然的舒伯特又一次让我们看到情感丰满，意境深刻，有血有泪的演出。而与此同时，她指下优雅的时刻也总能让我回味再三。在我聆听的部分中，第二场独奏会（整体的第三场）或许是境界最高的，基本上每一首作品的演奏都不仅是出色，也能带给人关于原作的许多反思。譬如开场的作品，《A大调奏鸣曲》D. 664，这首旋律极优美的作品。原作仿佛表现出舒伯特同古典风格的深刻联系，第一乐章中音乐的性格明朗，主题的形象也非常雅致。而贾然的演奏中，句子的塑造并非完全走向古典化的凝练，有时她追求一种飘逸，Rubato方面颇有潇洒而非传统之笔。而与之对应的，钢琴家对于和声的把握，那种立体感，同样引人注目。
在之后的大作，《G大调奏鸣曲》D. 894中，贾然所展现的结构控制力，我想在当代应该已经属于一个比较接近于高峰的水平。绝对的“高峰”如何衡量，或许没有个固定的标准，很多也仅是通过一些杰出的演奏作为参照。舒伯特的原作对于结构把握的要求极高，因为作品本身的特点就使之难于把握。。。。该作长大的第一乐章保留呈示部反复的话，演奏起来真是不得了；第二乐章同样宽阔，而之后的两个乐章如何与之平衡？我们在Kempff的演奏中看到，大师采用了缩减反复，并采用“快”的一路构造第一乐章的做法，成就了一种凝练（当然这只是就大的趋势而言，具体的成就还是在于细微的把握之中）。但贾然完全采用“慢”的一路来弹，相当之慢。可以说，除了S. Richter那样的极限操作之外，她所设定的速度，真的可说是“很慢”的标准了。然而，钢琴家在这样一份沉静之中，对于造句的均匀，句子与句子的连接，以及更高一层的整体结构、意境的塑造方面，完成度之高，从中所透发的音乐修养之深厚，一路听来，真可谓叹为观止。
后两个乐章中，钢琴家通过发掘音乐无尽丰富的内容而呈现出足够的分量，一点也没有刻意慢下来，但整体的连贯与平衡的表现，堪称当代范本。同样的范本也出现在下半场的《a小调奏鸣曲》D. 845的演奏中，哪怕舒伯特笔下的音乐性格常常很奇特，这首奏鸣曲也堪称首席代表之一。那些奇诡性格的主题，各样的素材的发展出人意料，变来变去让人完全感到费解而又应接不暇。贾然将这首奇作弹得异常凝练、紧凑，与此同时，她对于音乐层出不穷的复杂性格、各种奇诡的构思的梳理和把握，纹丝不乱，尤其是后两个乐章，真是畅达而痛快极了！
聆听这样的演奏，确实让人心潮澎湃，因为这是真正的、全方位的炫技杰作。智慧层面的“技艺”——高度的理解力、洞察力；手指层面的技艺——将那种立体感，那些复杂构思的文理脉络清晰地投射出来。这两种技艺彼此交融，弹的、听的都是“烧脑”到底，但实在是畅快淋漓！这就是你听过之后，立刻希望能尽快再听一次的演奏。如今我方才明白，贾然为何在RCA那张唱片中选择D. 845这首吃力不讨好的作品来弹，因为她真正弹出了特别“有把握”的演奏。最后一天的《D大调奏鸣曲》D. 850与《降B大调奏鸣曲》D. 960也各有其精妙处，但本人奋笔至此，也稍稍有些累了。最近一段时间突然堆积了不少事情，手忙脚乱之中，只能见缝插针，将美妙的聆听感受略记一二。关于本次的三场独奏会，等稍后正式发表乐评文章的时候，再做完整的回顾与相对深入一些的探讨吧。顺便一提，本次四场独奏会的演出已全部留下录音，如果它们有朝一日能够获得出版，当不失为我们可经常聆听的精彩而有趣之作。
弹到动情处，琴弦断了… 瞬间一脸茫然，再是心疼，最后是欣慰… 哪个吉他手还没有弹断几根琴弦？台上再绚烂的表演，都是由台下不懈的努力和坚持凝结而成的，其过程也往往是极为困难艰辛且不为人知的。练琴的日常除了曼妙的音乐，还有脱了好几层皮的手指和每天的疼痛感…但只要喜欢音乐，这一切都很值… https://t.cn/Ryh0wSE
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