娱乐圈10位“数字”演员：张张嘴读123，就能轻松赚取千万片酬
“不背台词还演什么戏？”，观众们的一声质疑直接透露出现今不少影视剧的现状。
随着现今娱乐圈以及演艺圈中的一些畸形发展，“数字演员”仿佛已经成为了一种共识。
这种现象不仅被多位“老戏骨”吐槽批判过，甚至还被央视特别指出批评过。
人们原本以为“念数字”只是流量明星小鲜肉的专利，谁能想到就连公认的“老戏骨”也曾经用数字代替台词，今天咱们就来看看娱乐圈的几位“数字”演员！
10、周润发
也许谁也不会想到发哥作为公认的演技代表人物之一，竟然同样也有过“念数字”的经历。
并且这种经历还发生在拍摄《卧虎藏龙》的时候！
但与其他为了省事的小鲜肉不同，发哥当时是被迫“念数字”代替台词。
在那场周润发与章子怡的对手戏当中，因为发哥不是动作演员出身的缘故，所以要在片场一遍又一遍的去记住动作。
但是那场戏要求击打章子怡的同时还要不断说台词。
在连续NG了多次之后，周润发发现自己无法同时完成动作和击打。
要么就是记得动作而忘记台词，要么就是记得台词但忘记动机，导致这场戏无论怎么拍都无法通过。
最后李安导演为了能够让这场戏顺利拍下去，于是就准许让周润发“念数字”。
如此才让这一幕能够顺利的进行下去，但不要以为“念数字”就会影响周润发的发挥。
相反周润发的出色表现让《卧虎藏龙》成为影史经典！
甚至这部电影还在国际上拿下了多项重量级大奖。
并且如果不是后来发哥在接受采访时说起这个事情，估计没多少观众发现当时发哥竟然是“念数字”
毕竟无论是动作画面还是口型都浑然天成，看不出有一丝没有背台词的生硬。
所以这种因为演员的特殊原因而出现的“念数字”现象，也让不少观众都表示认可。
9、刘颖
颖儿可以说是大众都比较熟悉的一位演员了。
而她之所以会被人认作是“数字演员”，还是因为曾经郑嘉颖某次接受采访时候的一个吐槽
他表示自己遇到过这种“念数字”的演员，并且还说正是在拍摄《英雄》的时候，当时那位女演员一上来就直接123的说完了，让郑嘉颖完全不知道怎么接下去。
看到曾经香港电视圈老戏骨郑嘉颖如此说道，不少网友也都是非常感兴趣的前去深扒这位女演员
而当时正是《英雄》女主角的颖儿也正好首当其冲，被网友们认定就是郑嘉颖口中的“数字演员”
但随后颖儿则是在采访时说到并不是自己，因为从出道以来颖儿已经在演艺圈打拼十多年
并且这么多年的电视剧中一直使用原声，如果没有背台词估计马上就会被人发现。
所以对于网友们将自己认定为“数字演员”也是觉得很委屈。
并且颖儿还说到当初采访的时候，记者说的是“假设跟颖儿对戏可以说123”。
而郑嘉颖也不过是对于这个假设性问题的做出回答，只是因为后期的剪辑所以才会造成这种断章取义的状况。
颖儿的还原以及解释到底是真是假暂时无从得知，不过她也因为这件事被不少人冠以“数字演员”的头衔而误会多年！
8、霍建华
著名配音师沈磊曾经说过关于“数字先生”的事情
根据他的爆料称自己曾经给某演员配了两场戏，在看到东西的第一眼就直接跟导演说不配了
并且还说到这位演员不仅断句全在腰眼上面，就连一二三四的神态语气都说不对，自己根本无法配下去。
而沈磊的话也引起了网络上面的一片哗然，要知道他可是被誉为“霍建华的御用配音员”啊
不少人都纷纷猜测沈磊说的人会不会就是霍建华！
要知道当初胡歌就曾经爆料，在拍摄《仙剑三》的时候，霍建华就因为背不下复杂的文言文台词，最后只能使用“数字”来进行代替。
虽然说那是因为导演为了赶拍戏进度，所以没有给霍建华充足的时间背台词，才会有这样被迫使用“数字”的情况。
并且在人们猜测沈磊所说的人是霍建华的时候，他也是出来辟谣说并不是。
同时沈磊还说这些年与霍建华的合作都非常满意，并且也认可霍建华是一位优秀的演员。
如此看来霍建华当初的“念数字”之举，也是无奈之下才做出来的事情。
7、徐璐
要说娱乐圈的“数字小姐”，那么必定就有徐璐的名字。
对于不少的观众来说，第一次知道徐璐估计得从《甄嬛传》说起，当时她饰演的玉尧就让不少人都非常喜欢。
不过后来有人在看《甄嬛传》的时候，发现很多时候徐璐的口型与台词根本对不上。
并且从口型来看疑似正在说着“数字”，于是徐璐便被人们打上了“数字”标签。
而徐璐也因此被推上了风口浪尖，后来她曾经辟谣说过自己根本没有这么大能力这样做。
要知道《甄嬛传》可是众星云集的大制作，而徐璐那个时候不过只是一名小小的新人，完全不可能会给她这样的优待。
但网友们并不相信徐璐的解释，毕竟从画面中的口型来看确实有许多的违和感。
最后徐璐也就在这样口口相传之中，成为了持续时间最久的“数字小姐”！
6、郑少秋
谁能想到不少人曾经的男神郑少秋，竟然也曾被人爆料是一位“数字演员”。
并且这位爆料人还是李成儒，这下子也是让网友们惊讶得说不出话。
但实际上郑少秋“念数字”是有原因的，因为郑少秋作为一位多年的“老港星”，一直以来出演的都是香港粤语大片，所以对于普通话并不是太熟练，在说台词的时候会出现一些停顿等情况，
同时因为一些口语话的原因，不少香港明星在说普通话的时候，都会经常出现让人难以听懂的“港普”。
这不仅让拍戏的过程变得极其艰难，同时哪怕真的拍出来用了原声，估计也有不少观众因为听不懂或听不清而吐槽！
所以很多香港电影人在曾经拍内地电影的时候，都会使用“念数字”来解决这一问题。
所以并不单单是郑少秋一人，这样做也是为了给观众呈现出最好的效果。
5、周紫馨
这位女星应该就是最具有代表的“数字女星”了，而在某节目中金星老师就公开吐槽某“数字小姐”，让不少网友第一个想到的就是她！
周紫馨最开始的大火就是在《传闻中的陈芊芊》这部剧当中。
但是却有不少人在剧中发现她读“数字”的场面，并且读的还是极其不专业。
按照字幕来看周紫馨那句台词的时间应该相对较长
但是周紫馨却是只读完了“12345”之后就不开口的
后面的时间就是一群人在那里傻站着看着她。
并且后来干脆把镜头移到了其他人甚至，配音演员继续照常配音。
等于是演是别人演，音是别人配，但是却算作是周紫馨的戏份，并且还能拿到钱。
让人难以相信还有这样的美差，看来娱乐圈某些演员的片酬确实好赚。
“不背台词还演什么戏？”，观众们的一声质疑直接透露出现今不少影视剧的现状。
随着现今娱乐圈以及演艺圈中的一些畸形发展，“数字演员”仿佛已经成为了一种共识。
这种现象不仅被多位“老戏骨”吐槽批判过，甚至还被央视特别指出批评过。
人们原本以为“念数字”只是流量明星小鲜肉的专利，谁能想到就连公认的“老戏骨”也曾经用数字代替台词，今天咱们就来看看娱乐圈的几位“数字”演员！
10、周润发
也许谁也不会想到发哥作为公认的演技代表人物之一，竟然同样也有过“念数字”的经历。
并且这种经历还发生在拍摄《卧虎藏龙》的时候！
但与其他为了省事的小鲜肉不同，发哥当时是被迫“念数字”代替台词。
在那场周润发与章子怡的对手戏当中，因为发哥不是动作演员出身的缘故，所以要在片场一遍又一遍的去记住动作。
但是那场戏要求击打章子怡的同时还要不断说台词。
在连续NG了多次之后，周润发发现自己无法同时完成动作和击打。
要么就是记得动作而忘记台词，要么就是记得台词但忘记动机，导致这场戏无论怎么拍都无法通过。
最后李安导演为了能够让这场戏顺利拍下去，于是就准许让周润发“念数字”。
如此才让这一幕能够顺利的进行下去，但不要以为“念数字”就会影响周润发的发挥。
相反周润发的出色表现让《卧虎藏龙》成为影史经典！
甚至这部电影还在国际上拿下了多项重量级大奖。
并且如果不是后来发哥在接受采访时说起这个事情，估计没多少观众发现当时发哥竟然是“念数字”
毕竟无论是动作画面还是口型都浑然天成，看不出有一丝没有背台词的生硬。
所以这种因为演员的特殊原因而出现的“念数字”现象，也让不少观众都表示认可。
9、刘颖
颖儿可以说是大众都比较熟悉的一位演员了。
而她之所以会被人认作是“数字演员”，还是因为曾经郑嘉颖某次接受采访时候的一个吐槽
他表示自己遇到过这种“念数字”的演员，并且还说正是在拍摄《英雄》的时候，当时那位女演员一上来就直接123的说完了，让郑嘉颖完全不知道怎么接下去。
看到曾经香港电视圈老戏骨郑嘉颖如此说道，不少网友也都是非常感兴趣的前去深扒这位女演员
而当时正是《英雄》女主角的颖儿也正好首当其冲，被网友们认定就是郑嘉颖口中的“数字演员”
但随后颖儿则是在采访时说到并不是自己，因为从出道以来颖儿已经在演艺圈打拼十多年
并且这么多年的电视剧中一直使用原声，如果没有背台词估计马上就会被人发现。
所以对于网友们将自己认定为“数字演员”也是觉得很委屈。
并且颖儿还说到当初采访的时候，记者说的是“假设跟颖儿对戏可以说123”。
而郑嘉颖也不过是对于这个假设性问题的做出回答，只是因为后期的剪辑所以才会造成这种断章取义的状况。
颖儿的还原以及解释到底是真是假暂时无从得知，不过她也因为这件事被不少人冠以“数字演员”的头衔而误会多年！
8、霍建华
著名配音师沈磊曾经说过关于“数字先生”的事情
根据他的爆料称自己曾经给某演员配了两场戏，在看到东西的第一眼就直接跟导演说不配了
并且还说到这位演员不仅断句全在腰眼上面，就连一二三四的神态语气都说不对，自己根本无法配下去。
而沈磊的话也引起了网络上面的一片哗然，要知道他可是被誉为“霍建华的御用配音员”啊
不少人都纷纷猜测沈磊说的人会不会就是霍建华！
要知道当初胡歌就曾经爆料，在拍摄《仙剑三》的时候，霍建华就因为背不下复杂的文言文台词，最后只能使用“数字”来进行代替。
虽然说那是因为导演为了赶拍戏进度，所以没有给霍建华充足的时间背台词，才会有这样被迫使用“数字”的情况。
并且在人们猜测沈磊所说的人是霍建华的时候，他也是出来辟谣说并不是。
同时沈磊还说这些年与霍建华的合作都非常满意，并且也认可霍建华是一位优秀的演员。
如此看来霍建华当初的“念数字”之举，也是无奈之下才做出来的事情。
7、徐璐
要说娱乐圈的“数字小姐”，那么必定就有徐璐的名字。
对于不少的观众来说，第一次知道徐璐估计得从《甄嬛传》说起，当时她饰演的玉尧就让不少人都非常喜欢。
不过后来有人在看《甄嬛传》的时候，发现很多时候徐璐的口型与台词根本对不上。
并且从口型来看疑似正在说着“数字”，于是徐璐便被人们打上了“数字”标签。
而徐璐也因此被推上了风口浪尖，后来她曾经辟谣说过自己根本没有这么大能力这样做。
要知道《甄嬛传》可是众星云集的大制作，而徐璐那个时候不过只是一名小小的新人，完全不可能会给她这样的优待。
但网友们并不相信徐璐的解释，毕竟从画面中的口型来看确实有许多的违和感。
最后徐璐也就在这样口口相传之中，成为了持续时间最久的“数字小姐”！
6、郑少秋
谁能想到不少人曾经的男神郑少秋，竟然也曾被人爆料是一位“数字演员”。
并且这位爆料人还是李成儒，这下子也是让网友们惊讶得说不出话。
但实际上郑少秋“念数字”是有原因的，因为郑少秋作为一位多年的“老港星”，一直以来出演的都是香港粤语大片，所以对于普通话并不是太熟练，在说台词的时候会出现一些停顿等情况，
同时因为一些口语话的原因，不少香港明星在说普通话的时候，都会经常出现让人难以听懂的“港普”。
这不仅让拍戏的过程变得极其艰难，同时哪怕真的拍出来用了原声，估计也有不少观众因为听不懂或听不清而吐槽！
所以很多香港电影人在曾经拍内地电影的时候，都会使用“念数字”来解决这一问题。
所以并不单单是郑少秋一人，这样做也是为了给观众呈现出最好的效果。
5、周紫馨
这位女星应该就是最具有代表的“数字女星”了，而在某节目中金星老师就公开吐槽某“数字小姐”，让不少网友第一个想到的就是她！
周紫馨最开始的大火就是在《传闻中的陈芊芊》这部剧当中。
但是却有不少人在剧中发现她读“数字”的场面，并且读的还是极其不专业。
按照字幕来看周紫馨那句台词的时间应该相对较长
但是周紫馨却是只读完了“12345”之后就不开口的
后面的时间就是一群人在那里傻站着看着她。
并且后来干脆把镜头移到了其他人甚至，配音演员继续照常配音。
等于是演是别人演，音是别人配，但是却算作是周紫馨的戏份，并且还能拿到钱。
让人难以相信还有这样的美差，看来娱乐圈某些演员的片酬确实好赚。
#婚姻# 【日本女性出轨，而大多丈夫都选择沉默，这究竟是为何？】其实当下的日本，是个封建思想严重但思想观念又非常开放的国家，虽然现在都提倡男女平等，但是日本女性在家中的地位仍然还是处于下方的，在日本不仅女性的出轨率高，男性的出轨率同样很高，所以即使对方知道了，在不影响当下生活的情况下，彼此都选择了沉默。
而当下的中国人，对于“出轨”这个词有着十分强烈的抵触心理，并且近些年结婚率在逐年下降，而离婚率在逐渐上升，在当代中国人的潜意识里，对于“出轨”是不能接受的，这也与日本的情况形成鲜明对比。
其实一听到日本女人，我们脑海里大多浮现的都是电视剧里展现出来的形象，十分温柔贤惠，懂事顾家，丈夫下班回来会在门口等着把拖鞋给他换上等等，基本就是家庭主妇，在家里相夫教子，这些基本都是我们的认知。
至今为止，日本女性结婚以后大多都是全职太太，所以日本为了保障女性婚后的权益，在日本的《婚姻法》里面也有规定，女方没有工作，男方依法缴纳社保的话，在退休后女方可以获得男方一半的养老金，所以这也是为全职太太的生活提供一种保障。
而且在日本，如果夫妻双方要离婚的话，不管什么原因，男方都是需要付给女方赡养费的，如果有孩子，孩子的抚养权被妻子争取到，那男方每个月收入的一半都要给到女方，离婚的代价太大了，这也是为什么面对妻子出轨，大部分男性选择沉默的原因。
日本女性在经历了近代女性解放运动后，才开始被社会尊重，越来越多的女性由家庭走向社会，对日本的社会发展起到了非常重要的作用，她们可以崇尚自由，也会获得尊重。
但是在原始时期，日本女性有着崇高的地位，被视为太阳，在日本原始时期出土的文物中，好多都是以女性为代表的，最出名的就是“蝇文时代”出土的陶俑，几乎都是女性，就连庙里供奉的都是女性神像；就连当时日本的皇室祖先“天照大神”也是女性，创造日本农业的神也是女性，这一切都表明在原始时期的日本人对女性是十分尊敬和崇拜的。
公元前300-公元250年，日本受到儒家思想的影响，进入“弥生时代”，建立了伊都国，后来在我国汉王朝的庇护下，伊都国登上了倭国盟主的宝座，当时的祭司王也是女性；在“倭国大乱”后出现了“邪马台国”，这是一个拥有28个属国的大国，并拥护妇女“卑弥呼”为女王。
从592年开始，日本出现的女性帝王是数量最多的，而且世界史上最早的女性帝王也出现在日本；592年就出现了日本最初的女帝--推古天皇；尤其是710年-794年，历史上著名的“奈良时代”，出现了3位女帝，这个时代日本的外交，政治，文化和技术，在以天皇为中心的律令制下，都得到了极大的提升。
1192年，日本进入了封建社会，随着儒家思想的逐渐深化，日本人开始更加重视男尊女卑的思想，认为女性应该服务于男性，而且随着生产力的发展，男性在社会上的地位逐渐提高，并且随之取代了女性的崇高地位，女性也逐渐失去了自由。
1603年，“江户时代”，男尊女卑的思想在日本根深蒂固，当时的日本女性在社会上遭受到日本历史上最屈辱的境遇，并且将男尊女卑的思想放在了方方面面。
这种思想一直持续到1848年，日本的明治维新运动，此次日本开始走向了资本主义道路，逐渐改变了以往的观念，女性也可以出去工作，一旦出现经济上的各自独立，男尊女卑的思想肯定会受到极大的影响。
1873年，日本成立了“明六社”，发起了思想启蒙运动，踏出了近代女性解放的第一步，开始批判男尊女卑的思想，实行一夫一妻制，主张男女平等，逐渐让世人认识到女性在社会和家庭中的重要地位。
到了现代社会，日本女性在社会上已经站稳了脚跟，在1945年11月公布的《日本国宪法》中已经表明要尊重人权，现代社会男女平等；这也让日本女性在追求爱情、事业等方面得到了法律保障。
所以现代的日本女性在结婚后，成为全职太太也是对家庭的奉献和付出，因为在夫妻关系和家庭关系中，丈夫需要工作，妻子掌握着家里的经济大权，但长此以往双方就没有了共同话题，又处于一种互不理解的状态，很容易就出问题。
而且因为日本的法律对女性的保护，以及双方可能都有问题等等原因，在不影响当下生活的情况下，彼此也就都沉默了。
一个巴掌拍不响，婚姻这段关系，是需要靠双方去维护的，爱情是婚姻最开始的模样，既然选择了对方，就应该付出时间和心思去维护这段感情，要懂得彼此分享和分担，要有爱和责任，我们只有不忘初心，才能坚守这份美好的感情，家庭永远是爱的港湾。#婚姻观#
而当下的中国人，对于“出轨”这个词有着十分强烈的抵触心理，并且近些年结婚率在逐年下降，而离婚率在逐渐上升，在当代中国人的潜意识里，对于“出轨”是不能接受的，这也与日本的情况形成鲜明对比。
其实一听到日本女人，我们脑海里大多浮现的都是电视剧里展现出来的形象，十分温柔贤惠，懂事顾家，丈夫下班回来会在门口等着把拖鞋给他换上等等，基本就是家庭主妇，在家里相夫教子，这些基本都是我们的认知。
至今为止，日本女性结婚以后大多都是全职太太，所以日本为了保障女性婚后的权益，在日本的《婚姻法》里面也有规定，女方没有工作，男方依法缴纳社保的话，在退休后女方可以获得男方一半的养老金，所以这也是为全职太太的生活提供一种保障。
而且在日本，如果夫妻双方要离婚的话，不管什么原因，男方都是需要付给女方赡养费的，如果有孩子，孩子的抚养权被妻子争取到，那男方每个月收入的一半都要给到女方，离婚的代价太大了，这也是为什么面对妻子出轨，大部分男性选择沉默的原因。
日本女性在经历了近代女性解放运动后，才开始被社会尊重，越来越多的女性由家庭走向社会，对日本的社会发展起到了非常重要的作用，她们可以崇尚自由，也会获得尊重。
但是在原始时期，日本女性有着崇高的地位，被视为太阳，在日本原始时期出土的文物中，好多都是以女性为代表的，最出名的就是“蝇文时代”出土的陶俑，几乎都是女性，就连庙里供奉的都是女性神像；就连当时日本的皇室祖先“天照大神”也是女性，创造日本农业的神也是女性，这一切都表明在原始时期的日本人对女性是十分尊敬和崇拜的。
公元前300-公元250年，日本受到儒家思想的影响，进入“弥生时代”，建立了伊都国，后来在我国汉王朝的庇护下，伊都国登上了倭国盟主的宝座，当时的祭司王也是女性；在“倭国大乱”后出现了“邪马台国”，这是一个拥有28个属国的大国，并拥护妇女“卑弥呼”为女王。
从592年开始，日本出现的女性帝王是数量最多的，而且世界史上最早的女性帝王也出现在日本；592年就出现了日本最初的女帝--推古天皇；尤其是710年-794年，历史上著名的“奈良时代”，出现了3位女帝，这个时代日本的外交，政治，文化和技术，在以天皇为中心的律令制下，都得到了极大的提升。
1192年，日本进入了封建社会，随着儒家思想的逐渐深化，日本人开始更加重视男尊女卑的思想，认为女性应该服务于男性，而且随着生产力的发展，男性在社会上的地位逐渐提高，并且随之取代了女性的崇高地位，女性也逐渐失去了自由。
1603年，“江户时代”，男尊女卑的思想在日本根深蒂固，当时的日本女性在社会上遭受到日本历史上最屈辱的境遇，并且将男尊女卑的思想放在了方方面面。
这种思想一直持续到1848年，日本的明治维新运动，此次日本开始走向了资本主义道路，逐渐改变了以往的观念，女性也可以出去工作，一旦出现经济上的各自独立，男尊女卑的思想肯定会受到极大的影响。
1873年，日本成立了“明六社”，发起了思想启蒙运动，踏出了近代女性解放的第一步，开始批判男尊女卑的思想，实行一夫一妻制，主张男女平等，逐渐让世人认识到女性在社会和家庭中的重要地位。
到了现代社会，日本女性在社会上已经站稳了脚跟，在1945年11月公布的《日本国宪法》中已经表明要尊重人权，现代社会男女平等；这也让日本女性在追求爱情、事业等方面得到了法律保障。
所以现代的日本女性在结婚后，成为全职太太也是对家庭的奉献和付出，因为在夫妻关系和家庭关系中，丈夫需要工作，妻子掌握着家里的经济大权，但长此以往双方就没有了共同话题，又处于一种互不理解的状态，很容易就出问题。
而且因为日本的法律对女性的保护，以及双方可能都有问题等等原因，在不影响当下生活的情况下，彼此也就都沉默了。
一个巴掌拍不响，婚姻这段关系，是需要靠双方去维护的，爱情是婚姻最开始的模样，既然选择了对方，就应该付出时间和心思去维护这段感情，要懂得彼此分享和分担，要有爱和责任，我们只有不忘初心，才能坚守这份美好的感情，家庭永远是爱的港湾。#婚姻观#
https://t.cn/A6SborqC
昨天买了微信读书的会员，今天在地铁上打开会员专享书单，看看有什么好书推荐。
看到一本叫《画家之眼》的书，随手翻开，没想到一下子就被抓住了，就像一无意间推开一扇门，一股光流把我瞬间淹没……
这本书的作者叫安德鲁.路米斯，是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材，让美术和美服务和启发更多的人。
《画家之眼》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。
更难能可贵的是，在这本书里，路米斯不止展现了天才的艺术家如何思考、高明的画家如何观察世界，同时也启示普通人如何像获取灵感。
于是乎，这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家用“画家之眼”或者说“艺术家之眼”发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。
我们普通人看到的世界其实是没什么大的差别的，但画家看到的世界是不一样，比如梵高的世界、莫奈的世界。即使世界是荒芜一片的沙漠，画家也能帮你看出不样的世界。
读到这样的书，对我来说，真是相见恨晚，如获至宝。用佛家的话，心心相印。
很早之前，我就一直对自己说，要用艺术的眼睛看世界，做生活的艺术家，看见生活，发现美，记录美，传播美。
我推荐像每一个热爱创作乃至热爱生活的朋友，都不妨至少读读这本书的前言《艺术的起源与美的追寻》。
开篇第一句话就是“艺术可以是生活的一部分”，像是一句宣言，或是一声召唤，让我们重新审视艺术，审视生活，审视它们之间的关系。
如今艺术终于敞开大门，以前所未见的方式接受个人创意。艺术不再像以往那样，受限于绘画与雕塑的传统形式，而必须成为人们当下生活的一部分，“因为不管现在或未来，艺术都与我们同在”。
在此基础上，路米斯提出我们要赶紧破除“艺术是某种主义或教派”这种概念，深刻理解艺术其实是人类本身不可或缺的一部分，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。
“艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。”
不变的是对美的追寻，变化的只是艺术形式。路米斯说，不妨把艺术当成一条河流，从古流到今，有部分河水已经流过我们身边，有部分正在经过，还有一大部分尚未流至。
于是我们可以把历史上每幅画都视为这条艺术之河中的一瓢水，它或映照真实，或映照幻想，都是美景。
艺术源源不尽之水，一如生活长河川流不息。
对于美，我们面临最大的危机是：允许美因为个人意见、趋势和主义而陷入困境，让个人的理解局限在只有少数人支持的武断意见。
美是包罗万象的，美是自由的，美是属于所有人的，它就在我们的周遭，等待我们去发现，去创造，去诠释，用每个人自己的独特方式。
接下来的一段阐述，对我来说感触最深，最有共鸣，我觉得它解答了包括我在内的许多写作者的困惑。
人们常问：如何分辨一幅好画？演员暨艺术品收藏家文生·普莱斯（Vincent Price）巧妙回答说：能取悦你的画，就是一幅好画。
如果这种说法是对的，那么接下来要问的问题就是：如何画出一幅好画？
路米斯说，相信这个问题的答案也呼应普莱斯的说法，那就是：用取悦自己的方式去画，就能画出一幅好画。
别管其他人怎么说和怎么做，除非你认为那个人的作品最能启发你。不要因为别人的说理、含混不清的解释和推销辞令，就照着别人的方式去做。你从“实做”中感受的喜悦，才是你培养任何个人技法的重要基础。
“记住，你拥有的独特优势是，或许你发现的美，是与众不同的，你用跟他人不同的方式去切入、去发现美。这项差异会协助你挑选与自己品位相符的主题，也会引导你前往令你欣喜的新领域。
因为美无所不在，所以美的来源可说是源源不绝。但是真正能捕捉到美，却是极其罕见，也是一项亘古不变的挑战。”
说得真好。其实不只是绘画，包括写作，摄影等等一切创作，都可以用这样去重新审视和选择：
用取悦自己的方式去写，去拍，去创造。
道理其实很简单，但真正去这样实践，并且保持初心，步履不停的人，难能可贵。
路米斯鼓励大家要用取悦自己的方式去创作，而且指出了为什么要这么做的意义。其实最终我们都只能并且只要活出我们自己，就像每个人发现的美一样，是与众不同的。
现实生活中，我们很多人害怕自己跟别人不一样，害怕自己看见的、发现的美，别人不认同，慢慢失去了自我，躲在人云亦云的保护壳里。
导致写出来的文章、拍出来的照片、画出来的画首先取悦了别人，而忽略自己最真实的感受，到后来甚至都不愿意再看自己的作品，找不到创作最初的感动，在错的方向上越走越远。
不妨想想，你有多久没有因为自己写出一篇好文章、拍到一张好照片而发自内心地感到愉悦和幸福？
我庆幸目前为止自己仍保留这样的感受，特别是每当写一篇自己满意的文章时，进入心流的过程是美妙的，写完之后，内心有一段时间觉得非常舒畅，宽容，感恩，好像世上没什么大不了的事，有一种“屋宇宽厚，万物美好”的满足感。
当然这种感受不会一直持续，但这种写作的快感，成为我写下一篇的源动力。
写作这一路上曲曲折折，遇到过各种各样的困难、挫折、瓶颈，也曾陷入过自我怀疑，被别人的意见所干扰，所幸，那份最初的感动，依然还在。
只要它还在，就不会迷路。
最后，值得一提的是，路米斯的《画家之眼》虽然处处闪现思想的光华，但它同时是一本实操性很强的工具书，关于该画什么、如何化繁为简以及关于设计、比例、色彩、韵律、形体、光的明暗、主题之美等等都有详细的论述。
而这一切，其实都是服务于“用取悦自己的方式去画”。
所以，路米斯说他供给年轻画家的“最稳当忠告”是：
先把绘画技法学好，持续不断地探索美，并研究表现美的新方法，强化本身的内在信念，让个人风格逐渐形成，而且不受任何先入为主的成见影响（例如：别人认为你该怎么画），也不被画评家可能做出的评价所阻碍。
最终还是为了成为你自己。
愿我们在这丰盛辽阔的世界里，发现生活的美，成为自己的光。
写于广州
昨天买了微信读书的会员，今天在地铁上打开会员专享书单，看看有什么好书推荐。
看到一本叫《画家之眼》的书，随手翻开，没想到一下子就被抓住了，就像一无意间推开一扇门，一股光流把我瞬间淹没……
这本书的作者叫安德鲁.路米斯，是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材，让美术和美服务和启发更多的人。
《画家之眼》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。
更难能可贵的是，在这本书里，路米斯不止展现了天才的艺术家如何思考、高明的画家如何观察世界，同时也启示普通人如何像获取灵感。
于是乎，这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家用“画家之眼”或者说“艺术家之眼”发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。
我们普通人看到的世界其实是没什么大的差别的，但画家看到的世界是不一样，比如梵高的世界、莫奈的世界。即使世界是荒芜一片的沙漠，画家也能帮你看出不样的世界。
读到这样的书，对我来说，真是相见恨晚，如获至宝。用佛家的话，心心相印。
很早之前，我就一直对自己说，要用艺术的眼睛看世界，做生活的艺术家，看见生活，发现美，记录美，传播美。
我推荐像每一个热爱创作乃至热爱生活的朋友，都不妨至少读读这本书的前言《艺术的起源与美的追寻》。
开篇第一句话就是“艺术可以是生活的一部分”，像是一句宣言，或是一声召唤，让我们重新审视艺术，审视生活，审视它们之间的关系。
如今艺术终于敞开大门，以前所未见的方式接受个人创意。艺术不再像以往那样，受限于绘画与雕塑的传统形式，而必须成为人们当下生活的一部分，“因为不管现在或未来，艺术都与我们同在”。
在此基础上，路米斯提出我们要赶紧破除“艺术是某种主义或教派”这种概念，深刻理解艺术其实是人类本身不可或缺的一部分，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。
“艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。”
不变的是对美的追寻，变化的只是艺术形式。路米斯说，不妨把艺术当成一条河流，从古流到今，有部分河水已经流过我们身边，有部分正在经过，还有一大部分尚未流至。
于是我们可以把历史上每幅画都视为这条艺术之河中的一瓢水，它或映照真实，或映照幻想，都是美景。
艺术源源不尽之水，一如生活长河川流不息。
对于美，我们面临最大的危机是：允许美因为个人意见、趋势和主义而陷入困境，让个人的理解局限在只有少数人支持的武断意见。
美是包罗万象的，美是自由的，美是属于所有人的，它就在我们的周遭，等待我们去发现，去创造，去诠释，用每个人自己的独特方式。
接下来的一段阐述，对我来说感触最深，最有共鸣，我觉得它解答了包括我在内的许多写作者的困惑。
人们常问：如何分辨一幅好画？演员暨艺术品收藏家文生·普莱斯（Vincent Price）巧妙回答说：能取悦你的画，就是一幅好画。
如果这种说法是对的，那么接下来要问的问题就是：如何画出一幅好画？
路米斯说，相信这个问题的答案也呼应普莱斯的说法，那就是：用取悦自己的方式去画，就能画出一幅好画。
别管其他人怎么说和怎么做，除非你认为那个人的作品最能启发你。不要因为别人的说理、含混不清的解释和推销辞令，就照着别人的方式去做。你从“实做”中感受的喜悦，才是你培养任何个人技法的重要基础。
“记住，你拥有的独特优势是，或许你发现的美，是与众不同的，你用跟他人不同的方式去切入、去发现美。这项差异会协助你挑选与自己品位相符的主题，也会引导你前往令你欣喜的新领域。
因为美无所不在，所以美的来源可说是源源不绝。但是真正能捕捉到美，却是极其罕见，也是一项亘古不变的挑战。”
说得真好。其实不只是绘画，包括写作，摄影等等一切创作，都可以用这样去重新审视和选择：
用取悦自己的方式去写，去拍，去创造。
道理其实很简单，但真正去这样实践，并且保持初心，步履不停的人，难能可贵。
路米斯鼓励大家要用取悦自己的方式去创作，而且指出了为什么要这么做的意义。其实最终我们都只能并且只要活出我们自己，就像每个人发现的美一样，是与众不同的。
现实生活中，我们很多人害怕自己跟别人不一样，害怕自己看见的、发现的美，别人不认同，慢慢失去了自我，躲在人云亦云的保护壳里。
导致写出来的文章、拍出来的照片、画出来的画首先取悦了别人，而忽略自己最真实的感受，到后来甚至都不愿意再看自己的作品，找不到创作最初的感动，在错的方向上越走越远。
不妨想想，你有多久没有因为自己写出一篇好文章、拍到一张好照片而发自内心地感到愉悦和幸福？
我庆幸目前为止自己仍保留这样的感受，特别是每当写一篇自己满意的文章时，进入心流的过程是美妙的，写完之后，内心有一段时间觉得非常舒畅，宽容，感恩，好像世上没什么大不了的事，有一种“屋宇宽厚，万物美好”的满足感。
当然这种感受不会一直持续，但这种写作的快感，成为我写下一篇的源动力。
写作这一路上曲曲折折，遇到过各种各样的困难、挫折、瓶颈，也曾陷入过自我怀疑，被别人的意见所干扰，所幸，那份最初的感动，依然还在。
只要它还在，就不会迷路。
最后，值得一提的是，路米斯的《画家之眼》虽然处处闪现思想的光华，但它同时是一本实操性很强的工具书，关于该画什么、如何化繁为简以及关于设计、比例、色彩、韵律、形体、光的明暗、主题之美等等都有详细的论述。
而这一切，其实都是服务于“用取悦自己的方式去画”。
所以，路米斯说他供给年轻画家的“最稳当忠告”是：
先把绘画技法学好，持续不断地探索美，并研究表现美的新方法，强化本身的内在信念，让个人风格逐渐形成，而且不受任何先入为主的成见影响（例如：别人认为你该怎么画），也不被画评家可能做出的评价所阻碍。
最终还是为了成为你自己。
愿我们在这丰盛辽阔的世界里，发现生活的美，成为自己的光。
写于广州
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