是盛大如雨的流星下，努力藏好的悲伤和来不及说出口的愿望，
是末日之夜的高中教学楼台阶上，一个温柔而克制的浅吻，
是在琴房相拥时，漫天琴谱和黑白交错的琴键亦诉不尽的心动，
是姥爷的老房子里，追忆旧日时，爱与理解滋养出的淡淡释怀，
是于南境之巅，双双坠入深谷又互相救赎，只羡鸳鸯不羡仙的牵绊，
是人生的第二次际遇中，重新谱写同你的故事，一点点修正遗憾的奇迹……
是一个很长，很长的夏天。

天神透过教堂的玻璃穹顶洒下熠熠金辉，你置身其中，沐浴着神最好的祝福。
恋人突然对准的镜头令你微微讶异，琥珀眸光中一闪而过小小的惊慌，可爱却不自觉。所幸，这些一期一会、不复重来的珍贵时刻，都将在系统中、在脑海里，牢牢定格。

愿这一季最终留在你回忆里的，皆是美好。
也愿你相信，前路将并肩见证更多风光曼妙。
不信，你听……
初秋的温柔晚风，已经吹来了。

2020.08.31

谢东明，1956年生于北京。1984年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位，现任油画系教授。代表作品： "守望者"系列作品、"静物--桶"系列作品、"乡间生活"系列作品等。

在谢东明的作品中，人物群像不多，他更倾向于表现单个人物，背景与环境仅仅在于提示与劳动相关、并未被过分渲染，人物面对观众甚至正在与观者互动，缺失了劳作的场面，令人联想到瞬间定格的照片，确切些是面部特写或肖像照。谢东明说他喜欢画乡村题材、农耕生活题材的一个原因是都市人很少笑，很少真正发自内心开心地笑，乡村中人的笑不是出于应付或交际需要，而是真的感受到生活美好。这是一种正能量的精神风貌，他在为时代造像。

他的作品尽量避免故事性情节，也在刻意与现代生活和都市文明保持舒服的距离，疏离感是以另一种形式存在的艺术敏感，他削弱了时代特征，模煳掉人物的身份或民族外在的表征性符号，将人还原到更加淳朴、永恒存在的形象。中国的艺术批评家和观众喜欢简单地将艺术家按照所画内容进行分类，谢东明也希望借此淡化画面中人物的身份痕迹，他说自己只是在画“人”、以一种眼光去审视“人”。

“色彩”是谢东明作品的一张抢眼名片。高纯度的红、绿撞色夺人眼球，深不见底的大面积海蓝色天空是天高地远和放空一切的自在。读本科期间谢东明接触了中国传统文化，尤其是民间美术的年画、刺绣、少数民族绘画，毕业后有段时间他基本上以纯色平涂画面，抛弃了苏式教学的灰色调。

另一方面，这与谢东明一直坚持写生不无关联，时间、环境、包括天气的不同，光线会产生变化，同一个颜色在这些变量或限制性因素的共同演绎下变幻出丰富异样的色彩，加之偶发性的笔触及处理方式，将色彩推波助澜。谢东明的作品写实中又带有很强的表现主义风格。他说，笔触可以直接透出一个人的性格，太独立的笔触会将画面抽象化，他始终在画面形象、色彩与笔触之间寻找最佳的平衡点。

这世间，抛开情爱，似乎还有很多值得歌颂、称赞的题材。谁家孩子今年高考金榜题名，谁家孩子还尚在高三奋斗...似乎所有少年的年少，总是离不开这些。
偶尔回想起儿时，那些用相机定格，用记忆封存的一切，我们暂且将他命名为美好。
小河泛着波光静静的淌，蟋蟀不敢在夜间高唱，害怕惊扰了月亮。我和父亲走在回家的小路上，吹着口哨，将晚风拥抱，站在窗口，成为自己的小英雄。可一旦听见雷声，就把被子当成法术结界，像极了落败的狗熊。放学和小伙伴偷偷去惊扰休息的鱼，去找寻隐藏的蜗牛，填满自己口袋，满心欢喜的以为装的是快乐，可换来的是母亲不用言语，而是用棍棒代替的担忧。那个时候的一切，没有文学的修饰，没有色彩的搭配。柳条编制的皇冠，蒲葵树叶圈起的戒指，沙子堆砌的城堡...是最简单，却也是那个年龄对婚礼最纯粹的幻想。
当我们走出美好，迎面而来的是现实，这个年龄的我们，是少年，是那个开始学着上一届学长把宽松的校裤改成小脚裤的少年，是那个开始模仿父亲吞云吐雾的“成年人”少年，更是开始追逐梦想的少年。我将这命名为复杂。
我们追寻自我，父母一切的管束都要反抗，老师的一切指令都要违反，因为只有这样我才能真的体现我的价值。特立独行的校服风格，和同龄人不一样的行为---抽烟、喝酒、泡吧...这时候不会感到复杂，我只有我，更只是我...所谓复杂，于我而言是自我与家庭的不融合，我渴望去往更自由的空间发展，去追逐在家人眼中不切实际的梦想，但同时又不愿意辜负父母殷切的期盼...我反抗，却害怕利刃刺伤至亲，我忍受，又不甘泥潭放弃救赎...谁不想成为自我，可自我太难。
少年更是年少，当我走出高考场的一瞬间，再回头去看，美好的儿时，复杂的少年...似乎一切都是因为年少，或许幼稚，或许自我感动，或许自认成熟...所有当时困扰的问题，在停笔的那瞬间，都印在了成绩单上，成为历史，更成为来时碰杯，下酒的玩笑。