22.06.15
时隔十几天的早读，要不是同事提醒多定两个闹钟，真的会起不来
早上继续讲与妻书，看了那么多遍以为麻了，没想到还是很感动，中午查宿舍，最近连查五天，麻了都要[单身狗]
之前同事说喜欢早上的课，上完就没什么事了，可以自行安排，现在确实有点理解，下午没课没事直接睡了一下午。
晚上和同事去吃了海底捞，虽然晕车了，但还是没影响我发挥，还吃了脆皮肠喝了古茗，太爱了[赢牛奶]
不过也有点小悲伤，因为有个同事就要离开了，之前是研究生来这里代课，现在要毕业了去定向服务的地方了，以后就要少一个饭搭子了[失望]
时隔十几天的早读，要不是同事提醒多定两个闹钟，真的会起不来
早上继续讲与妻书，看了那么多遍以为麻了，没想到还是很感动，中午查宿舍，最近连查五天，麻了都要[单身狗]
之前同事说喜欢早上的课，上完就没什么事了，可以自行安排，现在确实有点理解，下午没课没事直接睡了一下午。
晚上和同事去吃了海底捞，虽然晕车了，但还是没影响我发挥，还吃了脆皮肠喝了古茗，太爱了[赢牛奶]
不过也有点小悲伤，因为有个同事就要离开了，之前是研究生来这里代课，现在要毕业了去定向服务的地方了，以后就要少一个饭搭子了[失望]
【同济班学员优秀论述案例】题目：围绕《毛诗序》的理论述评
《毛诗序》这段话共三层含义。首先，从表面含义来看，它生动的阐释了艺术的发生。一切艺术皆源于情感，内心中有了情感，随即产生创作的需要，情感是艺术创作的动力；其次，从艺术门类上看，艺术的情感表现力也有所区分：从文学到音乐再到舞蹈，艺术的情感表现力呈现出一步步递进的特征；最后，从美学史的角度来看，这段话继承了先秦“诗言志”的理论，并进一步提出“情志并举”，由理性的“言志”过渡到感性的“言情”，是中国古代“表现说”的一种代表性说法。
一、百家争鸣——中外表现说的理论溯源
艾布拉姆斯这样概括表现说：“一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。”中国表现说的发展大致可以概括为：由先秦时期“诗言志”到汉代《毛诗序》“情志统一”，再到南北朝时期的“诗缘情”，最后发展为明清“至情论”的过程。最早， “诗言志”观念的萌芽最早出现在《诗经》，之后在《左传》中作为一个理论术语提出来，一直被儒家所推崇。汉代的《毛诗序》发展继承了这一观点，并进一步发展，将情与志统一起来——这里的“志”既包括了社会政治抱负，又包括了人的情感表现。晋代文学家陆机正式在《文赋》中提出“诗缘情”的说法，强调诗的抒情特质与艺术特性。最后，汤显祖在《<牡丹亭>记题词》中表现了对情的极致推崇，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 这些思想在中国古代美学思想中占有重要的地位，并进一步影响了当时的艺术创作。
把视线转移到西方。从近代到现代，西方美学经历了从“再现说”到“表现说”的发展历程。古希腊亚里士多德提出了 “模仿说”，指出艺术要模仿自然。文艺复兴时期，达·芬奇提出“镜子说”，“艺术如一面镜子，艺术家用这面镜子照射自然”。直到18世纪，艺术家地位提高——被称之为“天才”，这也使艺术家个人的情感表现得到重视。在《序言》中，英国浪漫主义诗人华兹华斯阐释了自己的诗歌理想——诗歌的本质是诗人内心情感的外化。浪漫主义之后，表现论仍有许多理论发展。首先，意大利哲学家克罗齐提出“艺术是幻想或直觉。直觉只能来自情感，基于情感；艺术的直觉总是抒情的直觉”。其次，英国主观唯心主义美学家科林伍德在《美学原理》中，说明表现是一种无意识的主体的情感表现。他所谓的艺术就是自我表现。再次，著名哲学家、符号论美学代表人物苏珊·朗格认为，“艺术是人类情感符号形式的创造”。最后，法国反理性哲学家，西方现代主义美术的理论鼻祖格伯森认为，直觉即是创造，即是艺术。
二、气韵生动——东汉壁画中的舞蹈动态
汉代《毛诗序》从“诗言志”过渡到感性的“诗缘情”有以下几方面原因：第一点是楚汉浪漫传统和先秦理性精神的南北融合；第二点是汉朝大一统国家的繁荣，激发了对世俗生活的赞扬；第三点是汉代独特的美学传统——现实和想象交融。而这也构成了汉代艺术的美学风格，具有一往无前不可阻挡的气势、运动和力量。 《东汉佚名乐舞百戏图》可以鲜明地体现出这一点。《东汉佚名乐舞百戏图》是由东汉时期画家所作的一副画作，现收藏于南京博物院。此图描绘了墓主人从举孝廉，为郎官到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动。画面笔触比较简单，线条流畅，颜色较为单一、鲜艳，以红为主，间以黑、棕色，透露出天真质朴的气质。人物形象近似速写，寥寥几笔，可以看出在造型能力和表现手法上仍显幼稚。其构图处理为罗列式，反映出中国早期绘画的观念。但是就其自身所处时代而言，作者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛，展现了汉代社会生活的动人场面。总的来说，这幅画再现了东汉生活场景，体现了对现实生活的歌颂。而画面中透出的力量、运动和速度，也可以看出汉代艺术的气势与古拙的风貌。
此外，画面中突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，而这也正是舞蹈题材的绘画作品一个很重要的特征。从艺术创作来看，能够表现作者的愉悦心情；从艺术接受来看，根据格式塔心理学同型同构理论，这种夸张姿态的情感表达更容易达到“同形同构”或“异质同构”的结果；从艺术接受的体验性来看，在这种形式下，鉴赏者可以不断推进与作品中情感的交流、意义的对话，从而洞察作品的深层意蕴，最终达到马斯洛所说的“高峰体验”，产生审美共鸣，获得高峰体验。
三、形而上学——反思下的表现说缺陷
《东汉佚名乐舞百戏图》的创作背后离不开大一统中央集权国家和庄园经济繁荣的社会背景，由此可见，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
但“表现说”的出现是一定历史时期艺术发展的必然结果。艺术家作为一种社会职业和身份，在历史上经历了若干次分化。史前时期的巫师，就是人类最早的艺术家。到了文明社会，由于物质生产与精神生产的分离，从事制作图像、艺术表演的艺术家逐渐与巫师角色产生区分，成为技艺制作的普通人，这也是最早的艺术职业化。之后，艺术家的社会地位依据他们所从事的艺术性质而被确定，脑力劳动的成分越多，其地位就越高。所以，要把以前的工匠艺术和从事文学语言艺术创造的艺术家分开，就必须强调艺术家主观创造的重要性，此为“表现说”得以萌芽的重要背景。
到了近现代，除了“表现说”所代表的艺术家主体理论外，陆续又出现了艺术社会学及结构主义等理论。如丹纳在《艺术哲学》中指出，艺术创造受到气候、时代精神和种族等多种因素的影响，南欧和北欧艺术的区别就根源于气候、时代精神和种族的差异，强调了艺术被外在社会条件制约的属性。罗兰·巴特则直接把作者从艺术创作中完全排除出去，宣告了“作者之死”。他指出“作者”是一位近现代才出现的人物，是资本主义艺术形态的产物。该理论颠覆了作者与读者之间的关系，将后者的地位从边缘提升至中心。
综上所述，表现说无疑是关于艺术本质问题最重要的理论之一，但局限性也十分明显。首先，仅仅局限于表现说，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，表现说的研究视角仅限于艺术家，较为单一，忽视了艺术创作背后的社会性维度，也未考虑到欣赏者的因素，很难对纷繁复杂的当代艺术现象做出合理的解释。
图2⃣️：对《毛诗序》的知识点解析
图3⃣️：枫远学姐点评
图4⃣️：《东汉佚名乐舞百戏图》
更多同济大学艺术学理论考研的报考择校信息、高分经验贴与真题解析，一次能发的太少，移步公主号：枫远考研#枫远艺术考研[超话]##艺术学理论考研##同济艺术学#
《毛诗序》这段话共三层含义。首先，从表面含义来看，它生动的阐释了艺术的发生。一切艺术皆源于情感，内心中有了情感，随即产生创作的需要，情感是艺术创作的动力；其次，从艺术门类上看，艺术的情感表现力也有所区分：从文学到音乐再到舞蹈，艺术的情感表现力呈现出一步步递进的特征；最后，从美学史的角度来看，这段话继承了先秦“诗言志”的理论，并进一步提出“情志并举”，由理性的“言志”过渡到感性的“言情”，是中国古代“表现说”的一种代表性说法。
一、百家争鸣——中外表现说的理论溯源
艾布拉姆斯这样概括表现说：“一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。”中国表现说的发展大致可以概括为：由先秦时期“诗言志”到汉代《毛诗序》“情志统一”，再到南北朝时期的“诗缘情”，最后发展为明清“至情论”的过程。最早， “诗言志”观念的萌芽最早出现在《诗经》，之后在《左传》中作为一个理论术语提出来，一直被儒家所推崇。汉代的《毛诗序》发展继承了这一观点，并进一步发展，将情与志统一起来——这里的“志”既包括了社会政治抱负，又包括了人的情感表现。晋代文学家陆机正式在《文赋》中提出“诗缘情”的说法，强调诗的抒情特质与艺术特性。最后，汤显祖在《<牡丹亭>记题词》中表现了对情的极致推崇，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 这些思想在中国古代美学思想中占有重要的地位，并进一步影响了当时的艺术创作。
把视线转移到西方。从近代到现代，西方美学经历了从“再现说”到“表现说”的发展历程。古希腊亚里士多德提出了 “模仿说”，指出艺术要模仿自然。文艺复兴时期，达·芬奇提出“镜子说”，“艺术如一面镜子，艺术家用这面镜子照射自然”。直到18世纪，艺术家地位提高——被称之为“天才”，这也使艺术家个人的情感表现得到重视。在《序言》中，英国浪漫主义诗人华兹华斯阐释了自己的诗歌理想——诗歌的本质是诗人内心情感的外化。浪漫主义之后，表现论仍有许多理论发展。首先，意大利哲学家克罗齐提出“艺术是幻想或直觉。直觉只能来自情感，基于情感；艺术的直觉总是抒情的直觉”。其次，英国主观唯心主义美学家科林伍德在《美学原理》中，说明表现是一种无意识的主体的情感表现。他所谓的艺术就是自我表现。再次，著名哲学家、符号论美学代表人物苏珊·朗格认为，“艺术是人类情感符号形式的创造”。最后，法国反理性哲学家，西方现代主义美术的理论鼻祖格伯森认为，直觉即是创造，即是艺术。
二、气韵生动——东汉壁画中的舞蹈动态
汉代《毛诗序》从“诗言志”过渡到感性的“诗缘情”有以下几方面原因：第一点是楚汉浪漫传统和先秦理性精神的南北融合；第二点是汉朝大一统国家的繁荣，激发了对世俗生活的赞扬；第三点是汉代独特的美学传统——现实和想象交融。而这也构成了汉代艺术的美学风格，具有一往无前不可阻挡的气势、运动和力量。 《东汉佚名乐舞百戏图》可以鲜明地体现出这一点。《东汉佚名乐舞百戏图》是由东汉时期画家所作的一副画作，现收藏于南京博物院。此图描绘了墓主人从举孝廉，为郎官到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动。画面笔触比较简单，线条流畅，颜色较为单一、鲜艳，以红为主，间以黑、棕色，透露出天真质朴的气质。人物形象近似速写，寥寥几笔，可以看出在造型能力和表现手法上仍显幼稚。其构图处理为罗列式，反映出中国早期绘画的观念。但是就其自身所处时代而言，作者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛，展现了汉代社会生活的动人场面。总的来说，这幅画再现了东汉生活场景，体现了对现实生活的歌颂。而画面中透出的力量、运动和速度，也可以看出汉代艺术的气势与古拙的风貌。
此外，画面中突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，而这也正是舞蹈题材的绘画作品一个很重要的特征。从艺术创作来看，能够表现作者的愉悦心情；从艺术接受来看，根据格式塔心理学同型同构理论，这种夸张姿态的情感表达更容易达到“同形同构”或“异质同构”的结果；从艺术接受的体验性来看，在这种形式下，鉴赏者可以不断推进与作品中情感的交流、意义的对话，从而洞察作品的深层意蕴，最终达到马斯洛所说的“高峰体验”，产生审美共鸣，获得高峰体验。
三、形而上学——反思下的表现说缺陷
《东汉佚名乐舞百戏图》的创作背后离不开大一统中央集权国家和庄园经济繁荣的社会背景，由此可见，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
但“表现说”的出现是一定历史时期艺术发展的必然结果。艺术家作为一种社会职业和身份，在历史上经历了若干次分化。史前时期的巫师，就是人类最早的艺术家。到了文明社会，由于物质生产与精神生产的分离，从事制作图像、艺术表演的艺术家逐渐与巫师角色产生区分，成为技艺制作的普通人，这也是最早的艺术职业化。之后，艺术家的社会地位依据他们所从事的艺术性质而被确定，脑力劳动的成分越多，其地位就越高。所以，要把以前的工匠艺术和从事文学语言艺术创造的艺术家分开，就必须强调艺术家主观创造的重要性，此为“表现说”得以萌芽的重要背景。
到了近现代，除了“表现说”所代表的艺术家主体理论外，陆续又出现了艺术社会学及结构主义等理论。如丹纳在《艺术哲学》中指出，艺术创造受到气候、时代精神和种族等多种因素的影响，南欧和北欧艺术的区别就根源于气候、时代精神和种族的差异，强调了艺术被外在社会条件制约的属性。罗兰·巴特则直接把作者从艺术创作中完全排除出去，宣告了“作者之死”。他指出“作者”是一位近现代才出现的人物，是资本主义艺术形态的产物。该理论颠覆了作者与读者之间的关系，将后者的地位从边缘提升至中心。
综上所述，表现说无疑是关于艺术本质问题最重要的理论之一，但局限性也十分明显。首先，仅仅局限于表现说，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，表现说的研究视角仅限于艺术家，较为单一，忽视了艺术创作背后的社会性维度，也未考虑到欣赏者的因素，很难对纷繁复杂的当代艺术现象做出合理的解释。
图2⃣️：对《毛诗序》的知识点解析
图3⃣️：枫远学姐点评
图4⃣️：《东汉佚名乐舞百戏图》
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【第九届中国秦腔艺术节今晚在西安启幕】千年古都，喜迎八方宾朋；秦腔艺术，唱响时代赞歌。今晚，第九届中国秦腔艺术节将正式在西安拉开大幕，一场持续至6月24日的秦腔盛宴火热唱响。
未来近半个月，来自西北五省（区）的专业院团、优秀剧目、秦腔名家齐聚，将让大秦之腔响彻古城的剧院殿堂、公园街巷。作为东道主的古城西安，也已准备就绪——赤诚浓烈的秦韵秦声，将在这片土地上，让古调唱出新声，让传统绽放光华，更通过“秦腔的盛典，人民的节日”主题，点燃全民参与的激情与热情！
秦腔与西安情缘甚深
秦腔艺术是中华民族文化瑰宝，被誉为“中国梆子戏鼻祖”，是首批被列入国家级非物质文化遗产名录的保护和传承项目。
而对于许许多多的普通人来说，秦，是地域的表达；腔，属声乐的渊源。从八百里秦川到千里陇原，从宁夏平原到青海湖畔，秦腔豪迈、粗犷的腔调回荡在大西北的天空，积淀在西北人的血脉中，它是祖先在基因中留下的印记；是从古至今相传不忘的情怀；是西北人共同的乡音；更是许多人人生相随的情感牵绊。
在秦腔流传的地域之中，西安可谓十分特别的存在——这座古城，是中国戏曲和秦腔艺术的重要发源地，见证了秦腔艺术的传承与发展。作为秦腔重镇，西安拥有易俗社、三意社等秦腔百年剧社，被誉为“秦腔学府”的陕西省戏曲研究院，同样坐落在这片戏曲沃土之上。穿越时光，西安的秦腔艺术因名家辈出、名角云集闻名四海，这座古城，也在新时代的发展中，在秦腔保护、创新性发展、人才培养、院团改制等多方面，为秦腔的赓续传承不断蓄力。
在西安，秦腔是属于殿堂的，更是属于百姓大众的。古朴厚重的西安城墙下，总能听到一声声高亢激越、荡气回肠的秦腔，百折千回的小巷中，悠远绵长的秦音总在不知不觉中就灌入耳中。“吼一声大秦腔，吼一声大秦腔声声豪放。大秦腔柔情断肠，人生的舞台粉墨登场，生旦净丑都是咱老百姓形象……”正如这句歌词所言，秦腔，是西安人的写照，想要真正了解西安这个城市，就一定要去探访一番与这个城市水乳交融、血脉相连的大秦之腔。
西安与秦腔，情缘深长，作为我国秦腔领域的国家级艺术盛会，中国秦腔艺术节也已是第三次来到西安——中国秦腔艺术节此前已成功举办了八届，其中首届和第五届都是在西安举办。在日前举行的第九届中国秦腔艺术节新闻发布会上，西安市文化和旅游局党组书记孙超在回答记者提问时表示，“西安再次承办中国秦腔艺术节，西安各界倍感使命光荣，为我们打造秦腔艺术品牌，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了难得机遇。”
盛会让艺术为大众共享
一场属于秦腔的盛会，有艺术剧院中的繁花盛开，更有沉浸于人民中的同乐共乐。
剧目展演，是历届秦腔艺术节的重头戏，本届秦腔艺术节也不例外。据悉，本届中国秦腔艺术节期间，将有大量剧目登陆西安易俗大剧院、陕西省戏曲研究院剧场、西安广电大剧院、渭南大剧院、宝鸡大剧院等剧院，让观众一饱眼福。演出剧目中，既有《三滴血》《火焰驹》《玉堂春》《穆桂英大破洪州》《狸猫换太子》《谢瑶环》《杨门女将》《赵氏孤儿》等西北各秦腔院团久演不衰的传统经典，也有《诗圣杜甫》《秦楼案》《许铁堂》《祥云楼》等新编秦腔历史剧，更有《骄杨之恋》《情怀》《肝胆祁连》《红梢林》《湟水河畔》《惠中权》《在绿色原野上》等近年来创作的紧贴时代脉搏的现代戏。
为了更加凸显“秦腔的盛典、人民的节日”这一主题，让广大戏迷参与其中，秦腔艺术节期间，数十位中国戏剧梅花奖获得者以及基层秦腔院团的优秀演员将在易俗社文化街区中、西安城墙等地，与广大戏迷零距离互动，为戏迷奉献精彩的文化惠民演出。此外，多场“戏曲进校园”活动将让秦腔艺术在校园唱响，让更多年轻人感受大秦腔的美妙。
秦腔艺术节期间，还将举办丰富多彩的主题活动：高峰论坛将特邀全国知名专家学者莅临古城，畅谈秦腔艺术的创新性发展；“西演杯”戏迷群英会活动已先期启动，眼下赛事正酣；首部秦腔3D电影《三滴血》将在艺术节期间首映，让广大观众一饱眼福……同时，此次中国秦腔艺术节将充分使用“线上+线下”的实施模式，让大量参演剧目通过“云剧场”“慢直播”等平台进行线上展示，让“秦声秦韵”响彻五湖四海。
心声百姓与名家共同期待
伴随第九届中国秦腔艺术节开幕时间的临近，各地院团的参演和筹备工作也进入了最后的冲刺阶段。连日来，包括诸多中国戏剧梅花奖获得者在内的秦腔领域名家名角，纷纷在接受采访时，“表白”着自己对于本届中国秦腔艺术节及在西安“大舞台”演出的期待。
中国戏剧梅花奖获得者窦凤霞说：“我是一个从基层成长起来的戏曲演员，深知人民群众对传统文化的喜爱和情感，在新的时代，我们更需担负起传承的责任，守正创新，出好戏，把我们的秦腔艺术发扬光大。”秦腔、陇剧“两门抱”的中国戏剧梅花奖获得者雷通霞则表示，中国秦腔艺术节，为秦腔艺术提供了一个绝佳的展示平台，希望更多观众和戏迷关注这届盛会。
中国秦腔艺术节的热度，也让“秦腔”成为眼下西安城里最火热的话题之一，许多市民网友在网络平台展开热烈讨论：“期待秦腔艺术节，可以集中欣赏好多本戏，现场看到喜欢的演员！”“以前觉得秦腔一句也听不懂，随着年龄的增长，慢慢听懂了，也听进去了，渐渐地就喜欢上了秦腔。”“最近西安举办秦腔艺术节，真是一个好消息！让我们又能看到精彩的戏剧表演。希望能有这个机会，去观赏一次具有历史意义的文化大餐！期盼！”“秦腔是秦人的精神食粮，听了秦腔，肉酒不香。高兴了唱快板，烈性炸药一般震破天，痛苦了唱慢版，悲悲切切让人怜。以前喜欢那带有唱词的折子戏，随着年龄的增长，慢慢喜欢秦腔的曲牌，像《柳生牙》《永寿庵》里面板胡响起的瞬间，就能感受其中的悲欢苦乐。”
在一条关于第九届中国秦腔艺术节的新闻留言板上，西安市民杨晨的留言，获得了许多网友的点赞：“生活在西安，就算你不是秦腔的忠实听众，但成长之路的BGM肯定有秦腔相伴。无论是在家乡的戏台上，长辈们的收音机里，抑或是城墙脚下，环城公园里……每个西安人的秦腔情缘不尽相同，却又共通共融。这是这方土地上最容易引发的共鸣，也是这片天空下，最能代表秦人品格的主题曲。时代在变，岁月留下经典，希望这大秦正音永远余音绕梁，存在于乡野和城市里，也始终指引乡党们，热爱生活，热爱这片土地，不断续写我们每个人的秦腔情缘。”（文/西安报业全媒体记者 孙欢 图/西安报业全媒体记者 尚洪涛）
未来近半个月，来自西北五省（区）的专业院团、优秀剧目、秦腔名家齐聚，将让大秦之腔响彻古城的剧院殿堂、公园街巷。作为东道主的古城西安，也已准备就绪——赤诚浓烈的秦韵秦声，将在这片土地上，让古调唱出新声，让传统绽放光华，更通过“秦腔的盛典，人民的节日”主题，点燃全民参与的激情与热情！
秦腔与西安情缘甚深
秦腔艺术是中华民族文化瑰宝，被誉为“中国梆子戏鼻祖”，是首批被列入国家级非物质文化遗产名录的保护和传承项目。
而对于许许多多的普通人来说，秦，是地域的表达；腔，属声乐的渊源。从八百里秦川到千里陇原，从宁夏平原到青海湖畔，秦腔豪迈、粗犷的腔调回荡在大西北的天空，积淀在西北人的血脉中，它是祖先在基因中留下的印记；是从古至今相传不忘的情怀；是西北人共同的乡音；更是许多人人生相随的情感牵绊。
在秦腔流传的地域之中，西安可谓十分特别的存在——这座古城，是中国戏曲和秦腔艺术的重要发源地，见证了秦腔艺术的传承与发展。作为秦腔重镇，西安拥有易俗社、三意社等秦腔百年剧社，被誉为“秦腔学府”的陕西省戏曲研究院，同样坐落在这片戏曲沃土之上。穿越时光，西安的秦腔艺术因名家辈出、名角云集闻名四海，这座古城，也在新时代的发展中，在秦腔保护、创新性发展、人才培养、院团改制等多方面，为秦腔的赓续传承不断蓄力。
在西安，秦腔是属于殿堂的，更是属于百姓大众的。古朴厚重的西安城墙下，总能听到一声声高亢激越、荡气回肠的秦腔，百折千回的小巷中，悠远绵长的秦音总在不知不觉中就灌入耳中。“吼一声大秦腔，吼一声大秦腔声声豪放。大秦腔柔情断肠，人生的舞台粉墨登场，生旦净丑都是咱老百姓形象……”正如这句歌词所言，秦腔，是西安人的写照，想要真正了解西安这个城市，就一定要去探访一番与这个城市水乳交融、血脉相连的大秦之腔。
西安与秦腔，情缘深长，作为我国秦腔领域的国家级艺术盛会，中国秦腔艺术节也已是第三次来到西安——中国秦腔艺术节此前已成功举办了八届，其中首届和第五届都是在西安举办。在日前举行的第九届中国秦腔艺术节新闻发布会上，西安市文化和旅游局党组书记孙超在回答记者提问时表示，“西安再次承办中国秦腔艺术节，西安各界倍感使命光荣，为我们打造秦腔艺术品牌，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了难得机遇。”
盛会让艺术为大众共享
一场属于秦腔的盛会，有艺术剧院中的繁花盛开，更有沉浸于人民中的同乐共乐。
剧目展演，是历届秦腔艺术节的重头戏，本届秦腔艺术节也不例外。据悉，本届中国秦腔艺术节期间，将有大量剧目登陆西安易俗大剧院、陕西省戏曲研究院剧场、西安广电大剧院、渭南大剧院、宝鸡大剧院等剧院，让观众一饱眼福。演出剧目中，既有《三滴血》《火焰驹》《玉堂春》《穆桂英大破洪州》《狸猫换太子》《谢瑶环》《杨门女将》《赵氏孤儿》等西北各秦腔院团久演不衰的传统经典，也有《诗圣杜甫》《秦楼案》《许铁堂》《祥云楼》等新编秦腔历史剧，更有《骄杨之恋》《情怀》《肝胆祁连》《红梢林》《湟水河畔》《惠中权》《在绿色原野上》等近年来创作的紧贴时代脉搏的现代戏。
为了更加凸显“秦腔的盛典、人民的节日”这一主题，让广大戏迷参与其中，秦腔艺术节期间，数十位中国戏剧梅花奖获得者以及基层秦腔院团的优秀演员将在易俗社文化街区中、西安城墙等地，与广大戏迷零距离互动，为戏迷奉献精彩的文化惠民演出。此外，多场“戏曲进校园”活动将让秦腔艺术在校园唱响，让更多年轻人感受大秦腔的美妙。
秦腔艺术节期间，还将举办丰富多彩的主题活动：高峰论坛将特邀全国知名专家学者莅临古城，畅谈秦腔艺术的创新性发展；“西演杯”戏迷群英会活动已先期启动，眼下赛事正酣；首部秦腔3D电影《三滴血》将在艺术节期间首映，让广大观众一饱眼福……同时，此次中国秦腔艺术节将充分使用“线上+线下”的实施模式，让大量参演剧目通过“云剧场”“慢直播”等平台进行线上展示，让“秦声秦韵”响彻五湖四海。
心声百姓与名家共同期待
伴随第九届中国秦腔艺术节开幕时间的临近，各地院团的参演和筹备工作也进入了最后的冲刺阶段。连日来，包括诸多中国戏剧梅花奖获得者在内的秦腔领域名家名角，纷纷在接受采访时，“表白”着自己对于本届中国秦腔艺术节及在西安“大舞台”演出的期待。
中国戏剧梅花奖获得者窦凤霞说：“我是一个从基层成长起来的戏曲演员，深知人民群众对传统文化的喜爱和情感，在新的时代，我们更需担负起传承的责任，守正创新，出好戏，把我们的秦腔艺术发扬光大。”秦腔、陇剧“两门抱”的中国戏剧梅花奖获得者雷通霞则表示，中国秦腔艺术节，为秦腔艺术提供了一个绝佳的展示平台，希望更多观众和戏迷关注这届盛会。
中国秦腔艺术节的热度，也让“秦腔”成为眼下西安城里最火热的话题之一，许多市民网友在网络平台展开热烈讨论：“期待秦腔艺术节，可以集中欣赏好多本戏，现场看到喜欢的演员！”“以前觉得秦腔一句也听不懂，随着年龄的增长，慢慢听懂了，也听进去了，渐渐地就喜欢上了秦腔。”“最近西安举办秦腔艺术节，真是一个好消息！让我们又能看到精彩的戏剧表演。希望能有这个机会，去观赏一次具有历史意义的文化大餐！期盼！”“秦腔是秦人的精神食粮，听了秦腔，肉酒不香。高兴了唱快板，烈性炸药一般震破天，痛苦了唱慢版，悲悲切切让人怜。以前喜欢那带有唱词的折子戏，随着年龄的增长，慢慢喜欢秦腔的曲牌，像《柳生牙》《永寿庵》里面板胡响起的瞬间，就能感受其中的悲欢苦乐。”
在一条关于第九届中国秦腔艺术节的新闻留言板上，西安市民杨晨的留言，获得了许多网友的点赞：“生活在西安，就算你不是秦腔的忠实听众，但成长之路的BGM肯定有秦腔相伴。无论是在家乡的戏台上，长辈们的收音机里，抑或是城墙脚下，环城公园里……每个西安人的秦腔情缘不尽相同，却又共通共融。这是这方土地上最容易引发的共鸣，也是这片天空下，最能代表秦人品格的主题曲。时代在变，岁月留下经典，希望这大秦正音永远余音绕梁，存在于乡野和城市里，也始终指引乡党们，热爱生活，热爱这片土地，不断续写我们每个人的秦腔情缘。”（文/西安报业全媒体记者 孙欢 图/西安报业全媒体记者 尚洪涛）
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