#任嘉伦[超话]##任嘉伦411生日快乐#
今天真是个热闹的日子，看到群里的嘉人们像过年似的。
一整天在家办公却实在太忙，但还是用极短的时间蹲了暮白首，买了瑞丽，去看了眼蒙牛随便…忙里偷闲心中欢喜，却并没有那么雀跃。
看到大兄弟这一个个的官宣特别替他高兴，这样实实在在一步一个脚印的经营事业，比起雀跃，这份踏踏实实的感觉正是我粉上他的初心。
第一次发超话，微博之于我不过是自己对着自己碎碎念的地方。但毕竟今天是这么特殊的日子[微笑]～好匆忙的心情记录呀…
任嘉伦，生日快乐！万事～胜意！
今天真是个热闹的日子，看到群里的嘉人们像过年似的。
一整天在家办公却实在太忙，但还是用极短的时间蹲了暮白首，买了瑞丽，去看了眼蒙牛随便…忙里偷闲心中欢喜，却并没有那么雀跃。
看到大兄弟这一个个的官宣特别替他高兴，这样实实在在一步一个脚印的经营事业，比起雀跃，这份踏踏实实的感觉正是我粉上他的初心。
第一次发超话，微博之于我不过是自己对着自己碎碎念的地方。但毕竟今天是这么特殊的日子[微笑]～好匆忙的心情记录呀…
任嘉伦，生日快乐！万事～胜意！
#文谈[超话]#【诗词趣读[挤眼]】——最自由的越轨
黄 鹤 楼
崔颢①
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
简注
①崔颢(?-754)，汴州(今河南开封)人，唐玄宗开元十ー年(723年)进士。宦海浮沉，仕途失意，终不得志。黄鹤楼，三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。
据说有学者做了一个唐诗排行榜，排在第一的竟然是《黄鹤楼》，此事还引起了一场轩然大波。其实，给诗歌排座次的事情，宋朝批评家严羽也做过。他在著名的《沧浪诗话》里说:“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”
一个人，一首诗，一座楼。一个人因一首诗而爆得大名，一首诗让一座楼闻名海内外，三者俱全的很多。陈子昂之于“幽州台”，王之涣之于“鹳雀楼”，都是如此。但最有名的，恐怕还是崔颢的《黄鹤楼》。那只飞临武昌的仙鹤，理所当然也成了诗歌中最知名的神鸟了。
关于此诗，有一个轶事。《唐才子传》记载，“崔颢游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。及李白来，曰:‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头’，无作而去”。据说，李白为此甚为惭愧，心里一直放不下。后来他仿照《黄鹤楼》写下《登金陵凤凰台》，心里才舒坦开来。李白的这首诗与《黄鹤楼》确有相似之处:
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
你看，“凤凰”一词的反复使用，与崔颢诗中“黄鹤”一词的往复不是异曲同工吗?
这首诗究竟有什么魅力让谪仙人李白也不得不低下高傲的头颅，让众多诗评家奉为第一?
这首诗的题材并不新鲜。有人总结古典诗词的题材，不外乎怀乡、言志、怀古、隐逸等几大类。这首诗显然是吊古怀乡之作。诗人登临黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出。诗即从楼的命名开始，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可再见之憾;仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，表现世事茫茫之慨。这几笔写出了人们登黄鹤楼常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
第三联写景。诗人巧妙地将武昌的地名纳入诗歌，算是一绝。如此高妙的手法，堪与宋人文天祥的“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”相媲美。而作者笔下的景致，又是那么茂盛与葱郁，给人一种豁然开朗、清新明快的感觉，宛如和风拂面。这两句对偶用得极好，给人一种节奏铿锵、层次分明的感觉;同时，登临送目，俯瞰大地，也给人一种阔大、恢宏的气势之美。
最后两句把自己的种种情思和自然情景交融。此时已到了“夕阳无限好”的时刻，此情此景，一定激起了诗人心中的凄凉与惆怅。日暮后面是夜晚，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡。水雾江烟，一片迷蒙，问乡乡不语，思乡不见乡，面对此情此景，谁人不生乡愁?诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的笔法表现缠绵的乡愁。
不过，这些手法虽然精巧，倒也常见。自古至今，本诗最受赞扬的还是它所表现的那种一泻千里、意蕴回旋的贯通之气。古人论文，强调“文以气为主”，也就是诗文内在的脉络、思路与气势的连贯和张力。本诗的首联与颔联，“黄鹤”二字三次出现，回环往复，一唱三叹，给人以强烈的旋律与音韵的美感，在“文气”的形成中起了画龙点睛的作用。咏叹此诗，读者常常忘记了词语的重叠与反复，也忽略了颔联并不对仗，而这些都是格律诗写作的大忌。诗人也好像忘记了格律诗的规矩，只顾自由书写，全然不管清规戒律。崔颢之所以冒这样的风险，实在是因为意在笔先，胸有成竹，就像林黛玉教香菱作诗时所说的那样:“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。如此越轨犯忌的诗作，竟然被千百年的读者所接收所称扬，如果不是它的内容打动了无数的读者，以格律诗写作之苛刻，人们怎会买它的账呢?
对此，清人说这首诗“不古不律，亦古亦律，千秋绝唱，何独李唐。”
这也说明，艺术的最高境界，就是自由，就是内容与形式的高度和谐、高度自由。[鲜花]
——摘自《古典诗歌的生命情怀》
黄 鹤 楼
崔颢①
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
简注
①崔颢(?-754)，汴州(今河南开封)人，唐玄宗开元十ー年(723年)进士。宦海浮沉，仕途失意，终不得志。黄鹤楼，三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。
据说有学者做了一个唐诗排行榜，排在第一的竟然是《黄鹤楼》，此事还引起了一场轩然大波。其实，给诗歌排座次的事情，宋朝批评家严羽也做过。他在著名的《沧浪诗话》里说:“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”
一个人，一首诗，一座楼。一个人因一首诗而爆得大名，一首诗让一座楼闻名海内外，三者俱全的很多。陈子昂之于“幽州台”，王之涣之于“鹳雀楼”，都是如此。但最有名的，恐怕还是崔颢的《黄鹤楼》。那只飞临武昌的仙鹤，理所当然也成了诗歌中最知名的神鸟了。
关于此诗，有一个轶事。《唐才子传》记载，“崔颢游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。及李白来，曰:‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头’，无作而去”。据说，李白为此甚为惭愧，心里一直放不下。后来他仿照《黄鹤楼》写下《登金陵凤凰台》，心里才舒坦开来。李白的这首诗与《黄鹤楼》确有相似之处:
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
你看，“凤凰”一词的反复使用，与崔颢诗中“黄鹤”一词的往复不是异曲同工吗?
这首诗究竟有什么魅力让谪仙人李白也不得不低下高傲的头颅，让众多诗评家奉为第一?
这首诗的题材并不新鲜。有人总结古典诗词的题材，不外乎怀乡、言志、怀古、隐逸等几大类。这首诗显然是吊古怀乡之作。诗人登临黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出。诗即从楼的命名开始，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可再见之憾;仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，表现世事茫茫之慨。这几笔写出了人们登黄鹤楼常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
第三联写景。诗人巧妙地将武昌的地名纳入诗歌，算是一绝。如此高妙的手法，堪与宋人文天祥的“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”相媲美。而作者笔下的景致，又是那么茂盛与葱郁，给人一种豁然开朗、清新明快的感觉，宛如和风拂面。这两句对偶用得极好，给人一种节奏铿锵、层次分明的感觉;同时，登临送目，俯瞰大地，也给人一种阔大、恢宏的气势之美。
最后两句把自己的种种情思和自然情景交融。此时已到了“夕阳无限好”的时刻，此情此景，一定激起了诗人心中的凄凉与惆怅。日暮后面是夜晚，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡。水雾江烟，一片迷蒙，问乡乡不语，思乡不见乡，面对此情此景，谁人不生乡愁?诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的笔法表现缠绵的乡愁。
不过，这些手法虽然精巧，倒也常见。自古至今，本诗最受赞扬的还是它所表现的那种一泻千里、意蕴回旋的贯通之气。古人论文，强调“文以气为主”，也就是诗文内在的脉络、思路与气势的连贯和张力。本诗的首联与颔联，“黄鹤”二字三次出现，回环往复，一唱三叹，给人以强烈的旋律与音韵的美感，在“文气”的形成中起了画龙点睛的作用。咏叹此诗，读者常常忘记了词语的重叠与反复，也忽略了颔联并不对仗，而这些都是格律诗写作的大忌。诗人也好像忘记了格律诗的规矩，只顾自由书写，全然不管清规戒律。崔颢之所以冒这样的风险，实在是因为意在笔先，胸有成竹，就像林黛玉教香菱作诗时所说的那样:“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。如此越轨犯忌的诗作，竟然被千百年的读者所接收所称扬，如果不是它的内容打动了无数的读者，以格律诗写作之苛刻，人们怎会买它的账呢?
对此，清人说这首诗“不古不律，亦古亦律，千秋绝唱，何独李唐。”
这也说明，艺术的最高境界，就是自由，就是内容与形式的高度和谐、高度自由。[鲜花]
——摘自《古典诗歌的生命情怀》
《读书会》
京兆杜牧为李长吉集叙，状长吉之奇甚尽，世传之。长吉姊嫁王氏者，语长吉之事尤备。
长吉细瘦，通眉，长指爪，能苦吟疾书。最先为昌黎韩愈所知。所与游者，王参元、杨敬之、权璩、崔植辈为密，每旦日出与诸公游，未尝得题然后为诗，如他人思量牵合，以及程限为意。恒从小奚奴，骑距驴，背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中。及暮归。太夫人使婢受囊出之，见所书多。辄曰：“是儿要当呕出心乃已尔。”上灯，与食。长吉从婢取书，研墨叠纸足成之，投他囊中。非大醉及吊丧日率如此，过亦不复省。王、杨辈时复来探取写去。长吉往往独骑往还京、洛，所至或时有著，随弃之，故沈子明家所馀四卷而已。
长吉将死时，忽昼见一绯衣人，驾赤虬，持一板，书若太古篆或霹雳石文者，云当召长吉。长吉了不能读，欻下榻叩头，言：“阿弥老且病，贺不愿去。”绯衣人笑曰：“帝成白玉楼，立召君为记。天上差乐，不苦也。”长吉独泣，边人尽见之。少之，长吉气绝。常所居窗中，勃勃有烟气，闻行车嘒管之声。太夫人急止人哭，待之如炊五斗黍许时，长吉竟死。王氏姊非能造作谓长吉者，实所见如此。
呜呼，天苍苍而高也，上果有帝耶？帝果有苑囿、宫室、观阁之玩耶？苟信然，则天之高邈，帝之尊严，亦宜有人物文采愈此世者，何独眷眷于长吉而使其不寿耶？噫，又岂世所谓才而奇者，不独地上少，即天上亦不多耶？长吉生二十七年，位不过奉礼太常，时人亦多排摈毁斥之，又岂才而奇者，帝独重之，而人反不重耶？又岂人见会胜帝耶？李商隐的《李贺小传》有别于一般传记文的客观直叙，是一篇性情之文；同时也和作者的诗歌风格相异，写得朴实自然而又不乏意趣。
本文最大的特点在于：小传虽小，但小中有大、以小见大。其“小”在于：作者并没有全面勾勒诗人李贺的一生，对他的生平经历也记叙不多，而是选取了他生活中的若干小片段进行插叙，以小片段撑起传记的主干。此外，在篇幅上，全文寥寥数百字，语言极为精练。而其“大”又体现在：极小极短的篇幅却具有很大的容量，集叙事、议论和曲折的抒情于一体。内容浑厚，意味深长。
本文在构思布局上也是较为特别的，全篇以一“奇”字贯之；首段以杜牧为李贺作序之事提挈全篇，言杜牧之序“状长吉之奇甚尽”，以杜牧言李贺“奇”引起下文自己所言李贺之“奇”。随后又提到李贺姊“语长吉之事尤备”，以杜牧序和李贺姊之言点出文中李贺事的由来。
第二段是全文的关键部分，大致可分为三个层次。首先是对李贺外在风貌的描写：“长吉细瘦，通眉，长指爪，能苦吟疾书。”作者抓住李贺外貌中最典型的几点特征，只用了区区十馀字，李贺的清奇之气就跃然纸上了。尔后写李贺的交游情况，“最为昌黎韩愈所知”，与他密切往来的文人也不少。在文人交游中，作诗是最为常见的事情，但李贺每与诸人出游，“未尝得题然后为诗，如他人思量牵合，以及程限为意”，自然引出下文对李贺诗歌创作过程和特点的叙述。在李商隐笔下，李贺的诗歌创作大致有如下几个特点：
一是“为情造文”，不以程限为意，而那种“得题然后为诗”的情况显然是“为文造情”，这是李贺不赞成的；
二是及时捕捉灵感，李贺诗歌的创作方式和过程无疑是特别的，“恒从小奚奴骑距驴，背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中”，所作皆是自己所见所感，既是“为情造文”的表现，“遇有所得，即书投囊中”也是其及时捕捉灵感的方法；
三是坚持及时修改整理，“长吉从婢取书，研墨叠纸足成之，投他囊中，非大醉及吊丧日率如此”；
四是为文用心、能苦吟，在整个创作过程中，李贺都是呕心沥血为之，正如文中太夫人所说：“是儿要当呕出心乃始已尔”。这些都为了说明李贺诗歌创作之“奇”，事实上诗风及其创作方法之奇是由其人性情之奇所影响和决定的，李贺性情之奇不仅在其诗歌创作之奇中有所体现，以下几句更是直接写出了李贺性格中与众不同之处。他的诗歌都是呕心沥血之作，但却“过亦不复省，王、杨辈时复来探取写去”，“所至或时有著，随弃之”，创作时一丝不苟，处置作品却极为随意，这是李贺性情之奇的一个方面。
在写了李贺的诗歌创作之奇及性情之奇后，作者在第三段又着力描绘李贺临终之奇。李贺临终之时有天帝召升，这种扑朔迷离、荒诞虚妄的描写占据了本段大部分篇幅，作者不仅对此浓墨重彩大加渲染，更在段末声明：“王氏姊非能造作谓长吉者，实所见如此。”也许李贺临终确实曾出现幻觉，而李商隐把这种幻觉放到传记中加以描绘，其实只是以此寄托自己的感情，并以现实和幻觉的鲜明对照引出最后一段的一连串质问。
末段是李商隐对李贺的议论和观感，并借题发挥，抒发了对李贺的惋惜和同情，从中也可窥出李商隐写作这篇小传的未言明的真意。最后一段托出了六个问题，虽然问而不答，但答案自在问中，能探得一二。前三问是问天，后三问则专问李贺的遭遇，层层递进，反复呼号。像李贺这样“才而奇者”世所罕见，却遭到世人的排斥，无人重视，而为天帝所重，与篇首的“奇”遥相呼应，更突出了作者对李贺一生遭遇的同情和悲愤。在这种同情和悲愤中，作者有意无意地把自我也摆了进去，因此无论是在对李贺之奇的叙述中，还是在末尾的一连串质问中，作者自己的身影总是若隐若现、似有若无，作者对自己命运和遭遇的感愤、慨叹也能隐约曲折地表达出来。 https://t.cn/R2WxlG9
京兆杜牧为李长吉集叙，状长吉之奇甚尽，世传之。长吉姊嫁王氏者，语长吉之事尤备。
长吉细瘦，通眉，长指爪，能苦吟疾书。最先为昌黎韩愈所知。所与游者，王参元、杨敬之、权璩、崔植辈为密，每旦日出与诸公游，未尝得题然后为诗，如他人思量牵合，以及程限为意。恒从小奚奴，骑距驴，背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中。及暮归。太夫人使婢受囊出之，见所书多。辄曰：“是儿要当呕出心乃已尔。”上灯，与食。长吉从婢取书，研墨叠纸足成之，投他囊中。非大醉及吊丧日率如此，过亦不复省。王、杨辈时复来探取写去。长吉往往独骑往还京、洛，所至或时有著，随弃之，故沈子明家所馀四卷而已。
长吉将死时，忽昼见一绯衣人，驾赤虬，持一板，书若太古篆或霹雳石文者，云当召长吉。长吉了不能读，欻下榻叩头，言：“阿弥老且病，贺不愿去。”绯衣人笑曰：“帝成白玉楼，立召君为记。天上差乐，不苦也。”长吉独泣，边人尽见之。少之，长吉气绝。常所居窗中，勃勃有烟气，闻行车嘒管之声。太夫人急止人哭，待之如炊五斗黍许时，长吉竟死。王氏姊非能造作谓长吉者，实所见如此。
呜呼，天苍苍而高也，上果有帝耶？帝果有苑囿、宫室、观阁之玩耶？苟信然，则天之高邈，帝之尊严，亦宜有人物文采愈此世者，何独眷眷于长吉而使其不寿耶？噫，又岂世所谓才而奇者，不独地上少，即天上亦不多耶？长吉生二十七年，位不过奉礼太常，时人亦多排摈毁斥之，又岂才而奇者，帝独重之，而人反不重耶？又岂人见会胜帝耶？李商隐的《李贺小传》有别于一般传记文的客观直叙，是一篇性情之文；同时也和作者的诗歌风格相异，写得朴实自然而又不乏意趣。
本文最大的特点在于：小传虽小，但小中有大、以小见大。其“小”在于：作者并没有全面勾勒诗人李贺的一生，对他的生平经历也记叙不多，而是选取了他生活中的若干小片段进行插叙，以小片段撑起传记的主干。此外，在篇幅上，全文寥寥数百字，语言极为精练。而其“大”又体现在：极小极短的篇幅却具有很大的容量，集叙事、议论和曲折的抒情于一体。内容浑厚，意味深长。
本文在构思布局上也是较为特别的，全篇以一“奇”字贯之；首段以杜牧为李贺作序之事提挈全篇，言杜牧之序“状长吉之奇甚尽”，以杜牧言李贺“奇”引起下文自己所言李贺之“奇”。随后又提到李贺姊“语长吉之事尤备”，以杜牧序和李贺姊之言点出文中李贺事的由来。
第二段是全文的关键部分，大致可分为三个层次。首先是对李贺外在风貌的描写：“长吉细瘦，通眉，长指爪，能苦吟疾书。”作者抓住李贺外貌中最典型的几点特征，只用了区区十馀字，李贺的清奇之气就跃然纸上了。尔后写李贺的交游情况，“最为昌黎韩愈所知”，与他密切往来的文人也不少。在文人交游中，作诗是最为常见的事情，但李贺每与诸人出游，“未尝得题然后为诗，如他人思量牵合，以及程限为意”，自然引出下文对李贺诗歌创作过程和特点的叙述。在李商隐笔下，李贺的诗歌创作大致有如下几个特点：
一是“为情造文”，不以程限为意，而那种“得题然后为诗”的情况显然是“为文造情”，这是李贺不赞成的；
二是及时捕捉灵感，李贺诗歌的创作方式和过程无疑是特别的，“恒从小奚奴骑距驴，背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中”，所作皆是自己所见所感，既是“为情造文”的表现，“遇有所得，即书投囊中”也是其及时捕捉灵感的方法；
三是坚持及时修改整理，“长吉从婢取书，研墨叠纸足成之，投他囊中，非大醉及吊丧日率如此”；
四是为文用心、能苦吟，在整个创作过程中，李贺都是呕心沥血为之，正如文中太夫人所说：“是儿要当呕出心乃始已尔”。这些都为了说明李贺诗歌创作之“奇”，事实上诗风及其创作方法之奇是由其人性情之奇所影响和决定的，李贺性情之奇不仅在其诗歌创作之奇中有所体现，以下几句更是直接写出了李贺性格中与众不同之处。他的诗歌都是呕心沥血之作，但却“过亦不复省，王、杨辈时复来探取写去”，“所至或时有著，随弃之”，创作时一丝不苟，处置作品却极为随意，这是李贺性情之奇的一个方面。
在写了李贺的诗歌创作之奇及性情之奇后，作者在第三段又着力描绘李贺临终之奇。李贺临终之时有天帝召升，这种扑朔迷离、荒诞虚妄的描写占据了本段大部分篇幅，作者不仅对此浓墨重彩大加渲染，更在段末声明：“王氏姊非能造作谓长吉者，实所见如此。”也许李贺临终确实曾出现幻觉，而李商隐把这种幻觉放到传记中加以描绘，其实只是以此寄托自己的感情，并以现实和幻觉的鲜明对照引出最后一段的一连串质问。
末段是李商隐对李贺的议论和观感，并借题发挥，抒发了对李贺的惋惜和同情，从中也可窥出李商隐写作这篇小传的未言明的真意。最后一段托出了六个问题，虽然问而不答，但答案自在问中，能探得一二。前三问是问天，后三问则专问李贺的遭遇，层层递进，反复呼号。像李贺这样“才而奇者”世所罕见，却遭到世人的排斥，无人重视，而为天帝所重，与篇首的“奇”遥相呼应，更突出了作者对李贺一生遭遇的同情和悲愤。在这种同情和悲愤中，作者有意无意地把自我也摆了进去，因此无论是在对李贺之奇的叙述中，还是在末尾的一连串质问中，作者自己的身影总是若隐若现、似有若无，作者对自己命运和遭遇的感愤、慨叹也能隐约曲折地表达出来。 https://t.cn/R2WxlG9
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