晨 与 暮#垂直领域点亮计划##艺术#
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在画这两件作品前刚读完石黑一雄的小说《别让我走》。生命应敬畏，汤米与凯西的爱情让我感伤，我画下他们，以玫瑰的姿态在这个世界重生，彼此相拥，日出绽放、日落安眠。我梦里的他们不再恐惧，不再离别……有春色相伴，永不枯竭；看晨色，赏暮华。
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“晨（玫瑰之名）”，120x80cm，布面油画，2021
“暮（玫瑰之名）”，120x80cm，布面油画，2021
绘：冰洁（Moon）
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在画这两件作品前刚读完石黑一雄的小说《别让我走》。生命应敬畏，汤米与凯西的爱情让我感伤，我画下他们，以玫瑰的姿态在这个世界重生，彼此相拥，日出绽放、日落安眠。我梦里的他们不再恐惧，不再离别……有春色相伴，永不枯竭；看晨色，赏暮华。
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“晨（玫瑰之名）”，120x80cm，布面油画，2021
“暮（玫瑰之名）”，120x80cm，布面油画，2021
绘：冰洁（Moon）
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[心] 中国最美的100首情诗[心]
君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？－曹植《明月上高楼》
明月照高楼，流光正徘徊。
上有愁思妇，悲叹有余哀。
借问叹者谁，自云宕子妻。
夫行逾十载，贱妾常独栖。
念君过于渴，思君剧于饥。
君作高山柏，妾为浊水泥。
北风行萧萧，烈烈入吾耳。
心中念故人，泪堕不能止。
浮沈各异路，会合当何谐。
愿作东北风，吹我入君怀。
君怀常不开，贱妾当何依。
恩情中道绝，流止任东西。
我欲竟此曲，此曲悲且长。
今日乐相乐，别后莫相忘。读曹植《明月上高楼》，感受诗人心中万千愁苦。
《明月上高楼》，曹植以怨妇诗的手法来表达自己对兄长疏远排斥的苦闷，其中的伤感哀怨可见一斑。
“明月照高楼，流光正徘徊。”明月高照时，妇人独倚高楼，那流光洒落在她身上，心里是对丈夫的无限思念。只浅浅一句关于景致的描写，便将妇人那缱绻忧伤的思绪渲染得十分细腻真切。由这些意象引起的遐思纷飞，使得妇人心中更加哀伤。
“浮沉各异势，会合何时谐。”清尘水泥一浮一沉，它们永远都处于不同的位置难以相融，注定无法在一起，这一句运用“比”的手法，将丈夫比作高高在上的“清尘”，而自己则是低下尘埃的水泥，两者相差太远注定难以交汇。
最后一句“愿为西南风，长逝入君怀。”将妇人心中的坚贞之意刻画得非常真切，为了见夫君一面，她不惜化作西南风，化入君中怀，字字句句都透露出了曹植坚定忠贞的情谊。
我想我是同情曹植的，虽然他的确犯过一些过错，但是正如《七步诗》中所言，“本是同根生，相煎何太急？”兄弟如手足，如此残忍地相互斗争也确实违背了亲情的初衷。
当然关于他们兄弟俩的明争暗斗，或许只有身处其间才能真实体会到那种折磨，没有谁愿意与手足相残，除非事情的确到了无法挽回的地步，每个人为了自己的权利地位不惜舍弃另外一些东西，这就得看我们如何去做取舍了。
思妇被夫君遗弃，而曹植遭受兄长的遗弃，他心中郁郁难言，唯剩下西风凋残，心事残缺。我还是希望亲情是纯粹的，不会因为外界的背叛而分道扬镳，毕竟骨血之亲是无法更改的，我们都不应该擅自违背上天宿定的这份血缘。
赏析
曹植的诗歌，一般皆以建安为界，分为前后两个时期。前期的曹植正值年少气盛之际，以洋溢的才华令人侧目外，更因此受尽了父亲疼爱。曹操对这个「每见进难问，应声而对」的儿子，是「特见宠爱」 的。于是这个时期的曹植，过的是富贵无忧的公子哥儿的生活，诗歌里也就充满着少年人的雄心壮志及趾高气扬的意味，＜白马篇＞可作代表。而本来凭着出色的天赋与才华，曹植极有可能继承其父的霸业，只可惜他「任性而行，不自雕励，饮酒不节」，终于渐渐使曹操对他丧失信心。相反的，曹植的同父异母的兄长曹丕却自重自持，虽然才华光芒皆稍逊其弟，但曹操考量「文帝御之以术，矫情自饰，宫人左右并为之说，故遂定为嗣」（＜三国志＞）。
曹操的逝世，是一代风云的终结，同时也是曹植生命中的转折点。曹丕继位以后，对这个一度曾是王位准继承者的弟弟十分防备。他不只把曹植分封至京城以外，使他远离政治权力中心，甚至还设了「监国使者」，以防其弟图谋不轨，威胁本身的地位。人们耳熟能详的＜七步诗＞：「煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？」，说的正是曹植在曹丕的胁迫下，所作的一首哀泣骨肉相残的诗歌。这首诗歌真正的渊源不可考究，流传的版本亦有不同，出于曹植之手的可能性也很低，可是从这首诗里，还是得以见出曹丕兄弟间相互争斗猜忌确属事实。
曹植满腔抱负无处施展，而手足胞兄对自己处处防范，不禁令曹植心灰意懒。被压制受监视的结果，令他后期所作诗歌多倾向于感伤哀怨一类，而以弃妇自比更是其诗歌的特色之一。除了这首＜七哀＞，其他如＜浮萍篇＞、＜杂诗＞等诗里皆有怨妇形象的运用。怨妇形象的运用，可以追溯至《诗经》。《诗经》里的女性有两种形象，一是窈窕贤淑的美女如＜关雎＞；另一类则是现实中的弃妇，例如＜卫风．氓＞。到了楚辞，女子常常是一种美好的象征，用来代指美好的品性又或是借喻君主。此后的《古诗十九首》里，怨妇的形象更是运用得很普遍，如＜行行重行行＞、＜青青河畔草＞等，但这里面的思妇怨妇以写实居多。而发展到建安时期，诗文里的女子形象则是真实的弃妇形象与用作托讽的象喻两者兼而有之。曹植这首＜七哀＞里的弃妇，就是用作象喻的。
曹植一直是有政治野心、期盼成就丰功事业的，他在＜与杨德祖书＞中就说：「吾虽薄德，位为藩侯，犹应庶几戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功，岂徒以翰墨为勋绩、辞赋为君子哉！」。这种致君为国的理想，不仅是曹植个人的志向，同时也是当时整个时代的风气反映。建安时代时局动荡不安，曹操的雄才豪行、英伟气势，在当时的建安文士间形成了巨大的影响，带动了一股求取建功立业的风潮。曹植就是如此深受乃父与整个时代风潮的熏染，汲汲渴望能「名编壮士籍」、「捐躯赴国难」（＜白马篇＞）。
可是抱着成就功名期盼的臣子，如果不能获得君主的赏识任用，那便全无施展才能抱负之机，没有办法实现自我的价值。这样的君臣关系，就彷佛那个时代全心托靠男性的女子，一朝被夫君离弃，那就是没了依傍的怨妇，失去生存的价值以及生命的重心。曹植此时已自知功名无望，于是将满腔哀怨寄托在和他具备相同情感的怨妇的愁苦里。
刘履评＜七哀诗＞道「子建与文帝同母骨肉，今乃浮沉异势，不相亲与，故特以孤妾自喻，而切切哀虑也」 。此话实在总括了＜七哀＞此诗的内容思想。七哀，李冶《古今注》谓人有七情，今哀戚太盛，喜、怒、乐、哀、恶、欲皆无，唯有一哀，故谓之七哀 。这样阐释七哀题旨的旨意，可说非常确切合适。七情失其六，唯余一哀，这份哀伤弥漫整体，本来应有七情之别如今同为一哀，十分突显了哀伤之厚重。《文选》就将本篇归入哀伤一类，而本诗的确是笼罩在浓浓的哀戚伤痛里。
＜七哀＞开头两句用的是托物起兴的手法。明月在中国诗歌传统里，往往起着触发怀想相思的作用 ，比如李白的「举头望明月，低头思故乡」。月光月夜，常常会撩起诗人绵绵不尽的思绪，勾起心中思念怪挂怀的人或事。所以当皎洁的明月照着高楼，清澄的月光如徘徊不止的流水轻轻晃动着，伫立在高楼上登高望远的思妇，在月光的沐浴下伤叹着无尽哀愁。曹植接着采用自问自答的形式，牵引出怨妇幽幽地叙述悲苦的身世，这同时也是曹植牵动了对自己崎岖境遇的感慨。从明月撩动心事到引述内心苦闷，曹植写得流畅自然，不着痕迹，难怪能成为「建安绝唱」。
君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？－曹植《明月上高楼》
明月照高楼，流光正徘徊。
上有愁思妇，悲叹有余哀。
借问叹者谁，自云宕子妻。
夫行逾十载，贱妾常独栖。
念君过于渴，思君剧于饥。
君作高山柏，妾为浊水泥。
北风行萧萧，烈烈入吾耳。
心中念故人，泪堕不能止。
浮沈各异路，会合当何谐。
愿作东北风，吹我入君怀。
君怀常不开，贱妾当何依。
恩情中道绝，流止任东西。
我欲竟此曲，此曲悲且长。
今日乐相乐，别后莫相忘。读曹植《明月上高楼》，感受诗人心中万千愁苦。
《明月上高楼》，曹植以怨妇诗的手法来表达自己对兄长疏远排斥的苦闷，其中的伤感哀怨可见一斑。
“明月照高楼，流光正徘徊。”明月高照时，妇人独倚高楼，那流光洒落在她身上，心里是对丈夫的无限思念。只浅浅一句关于景致的描写，便将妇人那缱绻忧伤的思绪渲染得十分细腻真切。由这些意象引起的遐思纷飞，使得妇人心中更加哀伤。
“浮沉各异势，会合何时谐。”清尘水泥一浮一沉，它们永远都处于不同的位置难以相融，注定无法在一起，这一句运用“比”的手法，将丈夫比作高高在上的“清尘”，而自己则是低下尘埃的水泥，两者相差太远注定难以交汇。
最后一句“愿为西南风，长逝入君怀。”将妇人心中的坚贞之意刻画得非常真切，为了见夫君一面，她不惜化作西南风，化入君中怀，字字句句都透露出了曹植坚定忠贞的情谊。
我想我是同情曹植的，虽然他的确犯过一些过错，但是正如《七步诗》中所言，“本是同根生，相煎何太急？”兄弟如手足，如此残忍地相互斗争也确实违背了亲情的初衷。
当然关于他们兄弟俩的明争暗斗，或许只有身处其间才能真实体会到那种折磨，没有谁愿意与手足相残，除非事情的确到了无法挽回的地步，每个人为了自己的权利地位不惜舍弃另外一些东西，这就得看我们如何去做取舍了。
思妇被夫君遗弃，而曹植遭受兄长的遗弃，他心中郁郁难言，唯剩下西风凋残，心事残缺。我还是希望亲情是纯粹的，不会因为外界的背叛而分道扬镳，毕竟骨血之亲是无法更改的，我们都不应该擅自违背上天宿定的这份血缘。
赏析
曹植的诗歌，一般皆以建安为界，分为前后两个时期。前期的曹植正值年少气盛之际，以洋溢的才华令人侧目外，更因此受尽了父亲疼爱。曹操对这个「每见进难问，应声而对」的儿子，是「特见宠爱」 的。于是这个时期的曹植，过的是富贵无忧的公子哥儿的生活，诗歌里也就充满着少年人的雄心壮志及趾高气扬的意味，＜白马篇＞可作代表。而本来凭着出色的天赋与才华，曹植极有可能继承其父的霸业，只可惜他「任性而行，不自雕励，饮酒不节」，终于渐渐使曹操对他丧失信心。相反的，曹植的同父异母的兄长曹丕却自重自持，虽然才华光芒皆稍逊其弟，但曹操考量「文帝御之以术，矫情自饰，宫人左右并为之说，故遂定为嗣」（＜三国志＞）。
曹操的逝世，是一代风云的终结，同时也是曹植生命中的转折点。曹丕继位以后，对这个一度曾是王位准继承者的弟弟十分防备。他不只把曹植分封至京城以外，使他远离政治权力中心，甚至还设了「监国使者」，以防其弟图谋不轨，威胁本身的地位。人们耳熟能详的＜七步诗＞：「煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？」，说的正是曹植在曹丕的胁迫下，所作的一首哀泣骨肉相残的诗歌。这首诗歌真正的渊源不可考究，流传的版本亦有不同，出于曹植之手的可能性也很低，可是从这首诗里，还是得以见出曹丕兄弟间相互争斗猜忌确属事实。
曹植满腔抱负无处施展，而手足胞兄对自己处处防范，不禁令曹植心灰意懒。被压制受监视的结果，令他后期所作诗歌多倾向于感伤哀怨一类，而以弃妇自比更是其诗歌的特色之一。除了这首＜七哀＞，其他如＜浮萍篇＞、＜杂诗＞等诗里皆有怨妇形象的运用。怨妇形象的运用，可以追溯至《诗经》。《诗经》里的女性有两种形象，一是窈窕贤淑的美女如＜关雎＞；另一类则是现实中的弃妇，例如＜卫风．氓＞。到了楚辞，女子常常是一种美好的象征，用来代指美好的品性又或是借喻君主。此后的《古诗十九首》里，怨妇的形象更是运用得很普遍，如＜行行重行行＞、＜青青河畔草＞等，但这里面的思妇怨妇以写实居多。而发展到建安时期，诗文里的女子形象则是真实的弃妇形象与用作托讽的象喻两者兼而有之。曹植这首＜七哀＞里的弃妇，就是用作象喻的。
曹植一直是有政治野心、期盼成就丰功事业的，他在＜与杨德祖书＞中就说：「吾虽薄德，位为藩侯，犹应庶几戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功，岂徒以翰墨为勋绩、辞赋为君子哉！」。这种致君为国的理想，不仅是曹植个人的志向，同时也是当时整个时代的风气反映。建安时代时局动荡不安，曹操的雄才豪行、英伟气势，在当时的建安文士间形成了巨大的影响，带动了一股求取建功立业的风潮。曹植就是如此深受乃父与整个时代风潮的熏染，汲汲渴望能「名编壮士籍」、「捐躯赴国难」（＜白马篇＞）。
可是抱着成就功名期盼的臣子，如果不能获得君主的赏识任用，那便全无施展才能抱负之机，没有办法实现自我的价值。这样的君臣关系，就彷佛那个时代全心托靠男性的女子，一朝被夫君离弃，那就是没了依傍的怨妇，失去生存的价值以及生命的重心。曹植此时已自知功名无望，于是将满腔哀怨寄托在和他具备相同情感的怨妇的愁苦里。
刘履评＜七哀诗＞道「子建与文帝同母骨肉，今乃浮沉异势，不相亲与，故特以孤妾自喻，而切切哀虑也」 。此话实在总括了＜七哀＞此诗的内容思想。七哀，李冶《古今注》谓人有七情，今哀戚太盛，喜、怒、乐、哀、恶、欲皆无，唯有一哀，故谓之七哀 。这样阐释七哀题旨的旨意，可说非常确切合适。七情失其六，唯余一哀，这份哀伤弥漫整体，本来应有七情之别如今同为一哀，十分突显了哀伤之厚重。《文选》就将本篇归入哀伤一类，而本诗的确是笼罩在浓浓的哀戚伤痛里。
＜七哀＞开头两句用的是托物起兴的手法。明月在中国诗歌传统里，往往起着触发怀想相思的作用 ，比如李白的「举头望明月，低头思故乡」。月光月夜，常常会撩起诗人绵绵不尽的思绪，勾起心中思念怪挂怀的人或事。所以当皎洁的明月照着高楼，清澄的月光如徘徊不止的流水轻轻晃动着，伫立在高楼上登高望远的思妇，在月光的沐浴下伤叹着无尽哀愁。曹植接着采用自问自答的形式，牵引出怨妇幽幽地叙述悲苦的身世，这同时也是曹植牵动了对自己崎岖境遇的感慨。从明月撩动心事到引述内心苦闷，曹植写得流畅自然，不着痕迹，难怪能成为「建安绝唱」。
明朝嘉靖年间，大儒王阳明在给弟子讲解心学。忽然一老农闯进来要和他做一笔买卖，王阳明拒绝了，可过了几天，王阳明却后悔不已，为此竟悟出了四句警世名言，这是怎么回事呢？
明朝嘉靖六年，王阳明在家乡绍兴传授心学，一天讲得津津有味的时候，一位老农带着牛忽然闯进了来，大声嚷嚷要找王阳明，
王阳明很奇怪问，老人家我不认识你啊，你找我干啥？老农一听是王阳明，就哭着说，王大人，最近家里老母卧床不起，导致有点手头紧，听说大人是个善人，我有块田地打算让给你。换点钱粮好渡此难关。
王阳明一听就立刻拒绝了。他说：“君子应成人之美，老人家，你是个农夫，田地可是你的命根子，我若要下了你的地，你近忧是解了，可往后你们一家怎么办？”
王阳明立刻让徒弟，凑出一个数，给老农，并且还跟老农说，凑够了你再还书院。老农可是感激涕零，千恩万谢地就回家了。
但是过了几天，此事却峰回路转，一天，王阳明和弟子们，在绍兴天泉桥游览。无意间走到了一处风景如画地方，王阳明看到山中一块田地，不禁大为赞叹：“好地方，好地方，你们看这里面山背水，就像是菩萨莲花宝座，这是难得的宝地啊。”
有位弟子就有点疑惑地问：“老师很喜欢这块地方吗？”
王阳明回答：“怎么会不喜欢呢？，但很快，王阳明一脸遗憾地说，“可惜，可惜。” 弟子奇怪地问，可惜啥，王阳明说，可惜不是我的！
那个弟子忽然笑着说：“它本来应该是您的，但是你舍弃了。” 王阳明一听，反而疑惑地看着弟子。 弟子说：“难得老师，忘记了几日前那位老农吗？，这就是他当初要让给你的地方”
王阳明“哎哟”一声，弟子们都听到了，他的懊悔。 但话音刚落，王阳明忽然找了一块石头坐了下来，自言自语地说：“我怎么会有这种念头呢？”
众弟子也不懂， 王阳明这是干嘛?,见王阳明紧闭双眼在静思，又不敢打扰，只好站在身旁静候，过了不知道多久，有几个弟子都饿得咕咕叫了，王阳明才睁开眼睛，对着弟子缓缓说：“我刚才的那念头太自私啊，幸运的是，它被我忘掉了。”
随即王阳明说出了一首诗： 无善无恶心之体， 有善有恶意之动； 知善知恶是良知， 为善去恶是格物。这四句话终于成了阳明心学的精髓，更是阳明心学的要领。
本来王阳明徒弟们，游山玩水的时候，他的心是无牵无挂的，也可以说是无善无恶，符合了第一句“无善无恶心之体”。可当听到自己错过了田地时，他的心动了，所以有了第二句“有善有恶意之动”。
但是这个“意”有无对错？其后他幡然悔悟，就说明这个“意”不对，王阳明发现自己不该有懊悔的念头，那么，他是怎么发现自己的念头不对呢。是本心的良知告诉他！所以第三句“知善知恶是良知”。
到了最后他知道念头不对，马上静下来，克服自己的私心，保持良善。最终他如释重负，也对应了最后一句“为善去恶是格物”。
从此阳明心学从起点“龙场悟道”，到构建起知行合一，到“致良知”，心学的基本理论框架基本完成。留下了这四句心学的要领后，王阳明便启程赶赴广西，两年后，嘉靖八年十一月二十九日王阳明回想曾经绝望时候，龙场的淳朴善良的乡亲给予他无私的援助，
想起了龙场那个能看到月牙的山洞里，沉思“穷天人之际，通古今之变”，心境由悲哀转为喜悦，豁然顿悟时，留下了一句“此心光明，亦复何言！”便笑着离开了人间。
王阳明虽然离开，但是他的心学却开枝散叶，随着心学的渐渐传播，王阳明也成了圣贤之一，而他留下的墨宝则成了较为珍贵的文物。
特别是王阳明作为心学开山祖师，却甚少人知道他是中国历史上的一位书法家，其书法的成就堪比他的创建的心学，王阳明的书法被明朝的三大才子徐渭，点评为：王羲之‘以书掩其人’，王守仁则‘以人掩其书’ 。
从徐渭对他的评价可以看出，他的书法不亚于书圣王羲之，但他比王羲之更胜一筹的是人品。清朝诗人朱彝尊评价他的字，诗笔清婉，书法尤通神，足为临池之模范。
可惜历史的变迁，王阳明留下的墨宝不断散失，现在留下的墨宝极为珍贵，而他被世人公认，尚佳之作《龙江留别诗》，
《龙江留别诗》 是王阳明在正德十一年所写，当时王阳明才四十五岁。是王阳明极为珍贵的真迹墨宝，《龙江留别诗》为纸本草书。
凡十一行，共八十七字。诗词大概的意思，是王阳明表达远离友人的复杂心情。并且当时的王阳明，在人生和仕途上，的确是遇上了困境，但这幅字，却书写端庄自然，笔触流畅，丝毫没有凝滞，笔画的线条也是浓淡得怡，每个字间隔疏朗有致，根本看不出一丝感伤之气。
领略此《龙江留别诗》，你会感觉其中透出一股清逸气息，笔墨遒丽洒脱，笔意妙趣天然，又不失拙厚，迎面扑来一股高迈清劲的感觉。
它作为王阳明传世代表作之一，被乾隆收入《三希堂法帖》。并且还被乾隆、嘉庆盖上了好几枚内府鉴藏印。”
后来它幸运地被后人完整保存，收藏于故宫博物院，有兴趣的朋友，可以去看看哦！
明朝嘉靖六年，王阳明在家乡绍兴传授心学，一天讲得津津有味的时候，一位老农带着牛忽然闯进了来，大声嚷嚷要找王阳明，
王阳明很奇怪问，老人家我不认识你啊，你找我干啥？老农一听是王阳明，就哭着说，王大人，最近家里老母卧床不起，导致有点手头紧，听说大人是个善人，我有块田地打算让给你。换点钱粮好渡此难关。
王阳明一听就立刻拒绝了。他说：“君子应成人之美，老人家，你是个农夫，田地可是你的命根子，我若要下了你的地，你近忧是解了，可往后你们一家怎么办？”
王阳明立刻让徒弟，凑出一个数，给老农，并且还跟老农说，凑够了你再还书院。老农可是感激涕零，千恩万谢地就回家了。
但是过了几天，此事却峰回路转，一天，王阳明和弟子们，在绍兴天泉桥游览。无意间走到了一处风景如画地方，王阳明看到山中一块田地，不禁大为赞叹：“好地方，好地方，你们看这里面山背水，就像是菩萨莲花宝座，这是难得的宝地啊。”
有位弟子就有点疑惑地问：“老师很喜欢这块地方吗？”
王阳明回答：“怎么会不喜欢呢？，但很快，王阳明一脸遗憾地说，“可惜，可惜。” 弟子奇怪地问，可惜啥，王阳明说，可惜不是我的！
那个弟子忽然笑着说：“它本来应该是您的，但是你舍弃了。” 王阳明一听，反而疑惑地看着弟子。 弟子说：“难得老师，忘记了几日前那位老农吗？，这就是他当初要让给你的地方”
王阳明“哎哟”一声，弟子们都听到了，他的懊悔。 但话音刚落，王阳明忽然找了一块石头坐了下来，自言自语地说：“我怎么会有这种念头呢？”
众弟子也不懂， 王阳明这是干嘛?,见王阳明紧闭双眼在静思，又不敢打扰，只好站在身旁静候，过了不知道多久，有几个弟子都饿得咕咕叫了，王阳明才睁开眼睛，对着弟子缓缓说：“我刚才的那念头太自私啊，幸运的是，它被我忘掉了。”
随即王阳明说出了一首诗： 无善无恶心之体， 有善有恶意之动； 知善知恶是良知， 为善去恶是格物。这四句话终于成了阳明心学的精髓，更是阳明心学的要领。
本来王阳明徒弟们，游山玩水的时候，他的心是无牵无挂的，也可以说是无善无恶，符合了第一句“无善无恶心之体”。可当听到自己错过了田地时，他的心动了，所以有了第二句“有善有恶意之动”。
但是这个“意”有无对错？其后他幡然悔悟，就说明这个“意”不对，王阳明发现自己不该有懊悔的念头，那么，他是怎么发现自己的念头不对呢。是本心的良知告诉他！所以第三句“知善知恶是良知”。
到了最后他知道念头不对，马上静下来，克服自己的私心，保持良善。最终他如释重负，也对应了最后一句“为善去恶是格物”。
从此阳明心学从起点“龙场悟道”，到构建起知行合一，到“致良知”，心学的基本理论框架基本完成。留下了这四句心学的要领后，王阳明便启程赶赴广西，两年后，嘉靖八年十一月二十九日王阳明回想曾经绝望时候，龙场的淳朴善良的乡亲给予他无私的援助，
想起了龙场那个能看到月牙的山洞里，沉思“穷天人之际，通古今之变”，心境由悲哀转为喜悦，豁然顿悟时，留下了一句“此心光明，亦复何言！”便笑着离开了人间。
王阳明虽然离开，但是他的心学却开枝散叶，随着心学的渐渐传播，王阳明也成了圣贤之一，而他留下的墨宝则成了较为珍贵的文物。
特别是王阳明作为心学开山祖师，却甚少人知道他是中国历史上的一位书法家，其书法的成就堪比他的创建的心学，王阳明的书法被明朝的三大才子徐渭，点评为：王羲之‘以书掩其人’，王守仁则‘以人掩其书’ 。
从徐渭对他的评价可以看出，他的书法不亚于书圣王羲之，但他比王羲之更胜一筹的是人品。清朝诗人朱彝尊评价他的字，诗笔清婉，书法尤通神，足为临池之模范。
可惜历史的变迁，王阳明留下的墨宝不断散失，现在留下的墨宝极为珍贵，而他被世人公认，尚佳之作《龙江留别诗》，
《龙江留别诗》 是王阳明在正德十一年所写，当时王阳明才四十五岁。是王阳明极为珍贵的真迹墨宝，《龙江留别诗》为纸本草书。
凡十一行，共八十七字。诗词大概的意思，是王阳明表达远离友人的复杂心情。并且当时的王阳明，在人生和仕途上，的确是遇上了困境，但这幅字，却书写端庄自然，笔触流畅，丝毫没有凝滞，笔画的线条也是浓淡得怡，每个字间隔疏朗有致，根本看不出一丝感伤之气。
领略此《龙江留别诗》，你会感觉其中透出一股清逸气息，笔墨遒丽洒脱，笔意妙趣天然，又不失拙厚，迎面扑来一股高迈清劲的感觉。
它作为王阳明传世代表作之一，被乾隆收入《三希堂法帖》。并且还被乾隆、嘉庆盖上了好几枚内府鉴藏印。”
后来它幸运地被后人完整保存，收藏于故宫博物院，有兴趣的朋友，可以去看看哦！
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