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曾经广受关注的香港电影金像奖颁奖典礼非常沉思地颁完了。

现在，它无法跟台湾金马奖相提并论，金马奖现在已成为华语电影艺术成就的风向标，两岸三地的电影，只有在这个平台上，才能比较单纯地用一种纯电影的眼光对待，单这一点，已让它一骑绝尘。在内地，FIRST青年影展异军突起，这两年它陆续为我们推出了《心迷宫》《八月》《小寡妇成仙记》等，俨然已成中国的圣丹斯影展。至于内地的其它电影奖项，虽然我们不知它们的评奖程序是否公正，评奖规则是否合理，但因坐拥中国这个世界上最欣欣向荣的电影市场，所以或多或少能吸引内地那些倾倒众生的一线明星和小鲜肉，从而获得传媒和大众的注意，起码落了个表面的风光。

而香港金像奖，则囿于它的香港电影行业奖项的身份，无法与内地电影的红火共舞，只能成为日趋没落的香港电影工业的一个倒影，尽显人才的老化与凋零，以及无人注视的惆怅。

但也正是这种无人注视，也让本届金像奖少了前些年试图与内地融合的紧张不安与妥协，反而有了一种随遇而安淡然自守的风骨。

本届金像奖的最有赢家属于《明月几时有》。最佳影片、最佳导演、最佳女配，以及最佳美术、原创电影音乐这五项大奖都名至实归。

这部电影，也许是这几年来香港电影所能给我们的最合适礼物。它的淡泊，它的笃定，它的深情，它的悠远，都是这些年中所罕见的。它将抗日拍得像家长里短一样琐细平凡， 却又在这种平凡里，描绘出一种完全不夸张却又异常真实的理想主义，这种犹如体温一样平淡的热情，以及凡俗中不经意的仰望，让那些尘埃中的小人物突然有了光亮。

只有许鞍华这种看透人世，同时又有着宽仁之心的导演，也只有她这种技巧烂熟于心，以至于不屑于去玩弄花招的导演，才能拍出这样明心见性却又纯朴的电影，才能这样伤筋动骨却又云淡风轻地表达这一切。

由于《明月几时有》的存在，去年的港片才有了真正的贞操。当然并不是说别的电影不好，而是它在整体水平上的超拔，证明香港不止是内地大制作电影的代工厂，也仍然能在艺术上成为引领者。

古天乐凭《杀破狼·贪狼》获得最佳男主，成了本届金像奖中的最佳励志片段。坦率地说，他在《贪狼》中的表现只能算中规中矩，得承认他在看到女儿尸体时的情绪强度让人动容，但他的表演始终缺乏一种顾盼生辉变化，以至于只能说合格。相较于同一部戏中情绪起伏极小的林家栋，他还是少了表现力。对他的表彰，更多的应该是对他职业精神的表扬。

在表演类奖项中，相较而言叶德娴的最佳女配最让人服气。在《明月几时有》中，她演出一个普通的家庭妇女的精明、小气，以及与女儿之间隐而不发的感情， 还有那种被某种祟高感情所触动后的细微改变。甚至可以说，叶德娴是这部戏烟火气的秤砣，它让这部戏真正的贴地而行，让影片里所有的牺牲有了真实的地基。

最佳编剧奖也值得一说，《相爱相亲》用一个迁坟事件，引出三代人对于情感的看法，他们庞然的分裂之中，既是青年、中年、老年心态的不同，也是中国现代化进程中时代巨变的投影。影片有格局，也有细腻的情感细节，其中比如张艾嘉试图亲田壮壮一口，却被他的口气薰着，以及姥姥想擦去丈夫照片上的灰尘却弄花了整张脸的细节，生动而又感人，是去年少有的生活化的四两拨千金的段落。

一些技术性的奖项，还是说明了香港电影在技术层面的强横，比如《追龙》的摄影和剪辑， 不得不说，片中九龙城寨劫杀一场戏，尽显香港人在动作场面调度和剪辑上的能力。而《杀破狼·贪狼》的最佳动作设计，则证明了香港武指的水平仍然不算落伍，叶伟信凄厉惨烈的情绪调度与洪金宝刚猛残酷的动作相结合，让《杀破狼》系列成了少有的水准平均的香港系列电影。

在本届金像奖上，真正让人心潮澎湃的是两个不太关键的奖项。专业精神奖颁给了工作了三十多年的茶水小妹杨蓉莲，而大明星成龙的颁奖更是让人感到温暖。这种对于任何细小工作的尊重，让电影这一名利场也变得可爱起来。

而终生成就奖楚原的获奖感言，则尽显香港精神的本色，他回忆了自己得意和失意时的境遇，却也没什么不平和自矜之言，他勉励大家“一定要做下去”，要“不负此生“，这倒是与香港电影现在的境遇暗通款曲。真希望香港电影能在逆境之中从容自守，如楚原老爷子所引的诗一样，“管他天下千万事，闲来轻笑两三声”。

现在，它无法跟台湾金马奖相提并论，金马奖现在已成为华语电影艺术成就的风向标，两岸三地的电影，只有在这个平台上，才能比较单纯地用一种纯电影的眼光对待，单这一点，已让它一骑绝尘。至于内地的其它电影奖项，虽然我们不知它们的评奖程序是否公正，评奖规则是否合理，但因坐拥中国这个世界上最生机勃勃的电影市场，所以或多或少能吸引内地那些倾倒众生的一线明星和小鲜肉，从而获得传媒和大众的注意，起码落了个表面的风光。