20220521 MAQUIA ONLINE
KAT-TUN LIVE REPO 被成熟的色气迷醉的时间
以最新专辑《Honey》为中心，KAT-TUN全国巡回演唱会。连载亀カメラ团队参观了5月5日在代代木第一体育馆举行的东京公演。连载担当撰稿人芳丽，对充满了成熟的魅力的演唱会内容进行repo。
溢满成熟的大人的色气的奢侈的时间
出道第17年的KAT-TUN的LIVE，可以说3人集大成又开拓新境地的魅力炸裂，演唱会是沉静的快感和兴奋毫不停歇的十分奢侈的时间。
演唱会前的亀カメラ的采访时，龟梨桑说“这次的控主题是将当下（新冠防疫政策下的）状况反过来加以利用，做成不发出声音同时内心舞动的LIVE。我想能呈现出和至今为止的LIVE完全不同的东西”。
使用杰尼斯首次的无人机以及水幕的演出等，充满了让人无法挪开实现的华丽又细节的设置。但是，“和至今为止的LIVE完全不同的东西”这句话的内核，存在于他们的举手投足和表演之中。
一直以来KAT-TUN作为充满男人味极具个性的团体绽放着独一无二的光芒，但是这一天，在经历过迂余曲折后成熟了的他们的大人的从容和色气，更是清晰浮现。
MAQUIA发现的3大看点
看点① 浸透了美学和经验。大人的色气就是这样的！
KAT-TUN的一大魅力wild&sexy，在3人都迎来30代过半的现在，升华成了萦绕着大人的从容的色气。
LIVE开头，3只蜜蜂形状点亮着成员担当色的无人机在空中静静飞舞。在被这美丽的光景迷住的时候，3人已经威风凛凛地在前方舞台上登场。
“虽然不能喊出来，让我们尽情用心灵和身体来相爱吧”
龟梨桑的第一声，让会场全体的氛围一下子变得甜蜜热烈。アルバムでも感じられた３人のボーカルの進化は、ライヴだとより伝わってくる。亀梨さんのファルセット、中丸さんのボイスパーカッション、上田さんのラップも技術とパッションが絶妙なバランス！３人の声の掛け合いもまたクールで引き込まれる。
上田さんが黒と赤の衣装、マントを翻しながらドラマティックに踊る。龟梨桑配合歌曲向观众席抛去多种多样的飞吻和秋波。中丸さんが緩急のあるダンスとクールな表情で魅了する。
尽管色气的方向性三人各有风采，但共通的是，浓烈地让人感受到“我的美学”这点。总之，3人好不留情的男人味和帅气全开，与观众对峙让人心跳不已。
大人的色气，不只是直截了当的爱的话语和善良的演出。富含深度的表情和悠然自得的举手投足，有经验和努力做支撑的接触的表演之中体现了大人的色气。
看点② 沉溺于各自世界观的solo单元
每一次各自的个性和世界观炸裂的solo单元，这次更加深化。能够享受到大人的色气和各自的新的魅力。
龟梨桑的solo歌曲『夜は空いてる』宛如短篇电影一样的故事和演出！CHARA桑为了他而专门写下的歌词，在他犹如唱诗一样抒情的嗓音和多彩的表演下表现得淋漓尽致。关于自己的solo，他事前有说“暂时还不能说明表现的内容，但是我在里面设置中注入了很多的思想。希望大家能够尽情地讨论自己的妄想”……。悲伤又甜蜜，结局有着预想之外的冲击，一下子被深深拽入。It’s 龟梨 world！
見どころ③ 男子校ノリのMCは、絶妙すぎるトライアングル！
楽曲中は大人の色気を魅せる彼らも、MCでは一転、恒例の男子高生のようなヤンチャノリでトーク。KAT-TUNのMCやメンバーの関係性の魅力とは、甘々な仲良しモードとは一味違うところ。本気のふざけあいであり、いじりあいにアリ！ 毎回、その時のムードや話題によって、ツッコミを入れる２人とボケる１人の２対１の構図になってふざけあう。構図の違いによって、関係性やトークが変化するのが、また面白いのだ。
今后KAT-TUN也会进化下去
虽然还有很多很多看点，总而言之，时隔3年开满坐席举办的KAT-TUN的LIVE，大成功。正如龟梨桑预告的，成为了尽管不能喊出声，但是内心极度跳跃的LIVE。
龟梨桑他经常把LIVE比作约会，而这次的LIVE不能是约会，而是充满了照顾到了细节部分体贴和预想外的惊喜的大人的约会
初次到访的人会一下子就沉迷，常年看他们LIVE的人也会再度爱上。
在无法忘怀兴奋和感动的5月的某天。再次，在连载「亀カメラ」取材时向龟梨桑传达了LIVE的感想，他高兴地展开笑容
“我虽然还没有什么自信，但是我有经验。这次巡回或许让我察觉到这点。虽然出道第17年了，成为3人是第6年吧。这3个人做KAT-TUN的时间已经是最长的了。保持着各自的想法和活法的同时，朝着同样的目标工作着。现在，可能才是真正意义上的做出了属于我们风格的形状，3人的形状”
从他克制的话语中，依然能够感受到他对自己团一路走来的感慨和骄傲。
KAT-TUN LIVE REPO 被成熟的色气迷醉的时间
以最新专辑《Honey》为中心，KAT-TUN全国巡回演唱会。连载亀カメラ团队参观了5月5日在代代木第一体育馆举行的东京公演。连载担当撰稿人芳丽，对充满了成熟的魅力的演唱会内容进行repo。
溢满成熟的大人的色气的奢侈的时间
出道第17年的KAT-TUN的LIVE，可以说3人集大成又开拓新境地的魅力炸裂，演唱会是沉静的快感和兴奋毫不停歇的十分奢侈的时间。
演唱会前的亀カメラ的采访时，龟梨桑说“这次的控主题是将当下（新冠防疫政策下的）状况反过来加以利用，做成不发出声音同时内心舞动的LIVE。我想能呈现出和至今为止的LIVE完全不同的东西”。
使用杰尼斯首次的无人机以及水幕的演出等，充满了让人无法挪开实现的华丽又细节的设置。但是，“和至今为止的LIVE完全不同的东西”这句话的内核，存在于他们的举手投足和表演之中。
一直以来KAT-TUN作为充满男人味极具个性的团体绽放着独一无二的光芒，但是这一天，在经历过迂余曲折后成熟了的他们的大人的从容和色气，更是清晰浮现。
MAQUIA发现的3大看点
看点① 浸透了美学和经验。大人的色气就是这样的！
KAT-TUN的一大魅力wild&sexy，在3人都迎来30代过半的现在，升华成了萦绕着大人的从容的色气。
LIVE开头，3只蜜蜂形状点亮着成员担当色的无人机在空中静静飞舞。在被这美丽的光景迷住的时候，3人已经威风凛凛地在前方舞台上登场。
“虽然不能喊出来，让我们尽情用心灵和身体来相爱吧”
龟梨桑的第一声，让会场全体的氛围一下子变得甜蜜热烈。アルバムでも感じられた３人のボーカルの進化は、ライヴだとより伝わってくる。亀梨さんのファルセット、中丸さんのボイスパーカッション、上田さんのラップも技術とパッションが絶妙なバランス！３人の声の掛け合いもまたクールで引き込まれる。
上田さんが黒と赤の衣装、マントを翻しながらドラマティックに踊る。龟梨桑配合歌曲向观众席抛去多种多样的飞吻和秋波。中丸さんが緩急のあるダンスとクールな表情で魅了する。
尽管色气的方向性三人各有风采，但共通的是，浓烈地让人感受到“我的美学”这点。总之，3人好不留情的男人味和帅气全开，与观众对峙让人心跳不已。
大人的色气，不只是直截了当的爱的话语和善良的演出。富含深度的表情和悠然自得的举手投足，有经验和努力做支撑的接触的表演之中体现了大人的色气。
看点② 沉溺于各自世界观的solo单元
每一次各自的个性和世界观炸裂的solo单元，这次更加深化。能够享受到大人的色气和各自的新的魅力。
龟梨桑的solo歌曲『夜は空いてる』宛如短篇电影一样的故事和演出！CHARA桑为了他而专门写下的歌词，在他犹如唱诗一样抒情的嗓音和多彩的表演下表现得淋漓尽致。关于自己的solo，他事前有说“暂时还不能说明表现的内容，但是我在里面设置中注入了很多的思想。希望大家能够尽情地讨论自己的妄想”……。悲伤又甜蜜，结局有着预想之外的冲击，一下子被深深拽入。It’s 龟梨 world！
見どころ③ 男子校ノリのMCは、絶妙すぎるトライアングル！
楽曲中は大人の色気を魅せる彼らも、MCでは一転、恒例の男子高生のようなヤンチャノリでトーク。KAT-TUNのMCやメンバーの関係性の魅力とは、甘々な仲良しモードとは一味違うところ。本気のふざけあいであり、いじりあいにアリ！ 毎回、その時のムードや話題によって、ツッコミを入れる２人とボケる１人の２対１の構図になってふざけあう。構図の違いによって、関係性やトークが変化するのが、また面白いのだ。
今后KAT-TUN也会进化下去
虽然还有很多很多看点，总而言之，时隔3年开满坐席举办的KAT-TUN的LIVE，大成功。正如龟梨桑预告的，成为了尽管不能喊出声，但是内心极度跳跃的LIVE。
龟梨桑他经常把LIVE比作约会，而这次的LIVE不能是约会，而是充满了照顾到了细节部分体贴和预想外的惊喜的大人的约会
初次到访的人会一下子就沉迷，常年看他们LIVE的人也会再度爱上。
在无法忘怀兴奋和感动的5月的某天。再次，在连载「亀カメラ」取材时向龟梨桑传达了LIVE的感想，他高兴地展开笑容
“我虽然还没有什么自信，但是我有经验。这次巡回或许让我察觉到这点。虽然出道第17年了，成为3人是第6年吧。这3个人做KAT-TUN的时间已经是最长的了。保持着各自的想法和活法的同时，朝着同样的目标工作着。现在，可能才是真正意义上的做出了属于我们风格的形状，3人的形状”
从他克制的话语中，依然能够感受到他对自己团一路走来的感慨和骄傲。
#有一种大女生名字叫“孤勇”#
草木会发芽，孩子会长大，
岁月的列车不为谁停下，
命运的站台悲欢离合都是刹那。
人像雪花一样，飞很高又融化，
世间的苦啊，爱要离散雨要下，
世间的甜啊，走多远都记得回家，
平凡的我们撑起屋檐之下一方烟火，
不管人世间多少沧桑变化。
祝你踏过千重浪，
能留在爱人的身旁，
在妈妈老去的时光，
听她把儿时慢慢讲。
也祝你不忘少年样
也无惧那白发苍苍
若年华终将被遗忘，
记得你我火一样爱着，
人世间值得。
有多少苦乐，就有多少种活法，
有多少变化，太阳都会升起落下，
平凡的我们，一身雨雪风霜不问去哪，
随四季枯荣依然迎风歌唱。
祝你踏过千重浪，
能留在爱人的身旁，
在妈妈老去的时光，
听她把儿时慢慢讲。
也祝你不忘少年样，
也无惧那白发苍苍，
我们啊像种子一样，
一生向阳，
在这片土壤，
随万物生长。
随着现实主义力作《人世间》的热播，这首别致的主题歌也不胫而走。没有矫揉造作的抒情，也不堆砌华丽的辞藻，只是平实的词句娓娓道来，却打动无数观众的心。
岁月如歌，听到如此看透人生的歌词，本以为词作者是小说原著的作者梁晓声，或者是一位和他一样饱经沧桑的长者。查询之后才发现，词作者居然是一位80后“乘风破浪的姐姐”。她的名字叫唐恬，1983年出生于湖南，从小就表现出对文字的热爱，利用课余时间写了不少随笔和小说，打下了深厚的文字功底。
2004年大学毕业后，唐恬进入湖南广播电视台娱乐频道负责宣传工作。在本职工作之余，她开始了歌词写作，先后为周笔畅写了《笔记》，为李宇春写了《甜蜜的我爱你》，为张靓颖写了《如果爱下去》……。2006年，唐恬与《超级女声》再续前缘，写下那首在80后、90后心中的“选秀神曲”——《唱得响亮》。
渐渐地，唐恬的名字开始被更多人熟悉，持续创作了《流言有一千分贝》、《少年游》、《如果爱忘了》等深受歌迷喜爱的作品，凤凰传奇、王菲、毛不易、谭维维、尚雯婕、张杰、魏晨等当红歌星都唱过她的作品。
正当唐恬的事业一帆风顺的时候，命运却跟她开起了玩笑，死神的邀请突如其来，2012年的除夕，她被诊断患上鼻咽癌。为了不让父母经历“白发人送黑发人”的痛苦，唐恬坚强地与病魔开始了搏斗。嗓子溃烂了，嗅觉和味觉丧失了，化疗在折磨着这位年轻的姑娘。可即便在最难熬的日子里，她都没有向父母展示过自己的脆弱。三个月后，唐恬的父母走上了《中国梦想秀》的舞台，朗诵了唐恬在病榻上新写的一首歌词，希望为女儿圆梦——让她的偶像陈奕迅演唱她自己作词的歌曲，令在场观众感动流泪，也感动了远在香港的陈奕迅。
或许正是应了那句老话：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”在先后经历了33次放疗、2次化疗、8次标靶治疗之后，唐恬奇迹般地逃出了死神的魔爪。经历了苦难的淬炼，重新开始创作的唐恬，在作品中也注入了更深刻的人生感悟。为《人世间》写的这首主题歌就见证了她的坚强和升华。
在度过了十年抗癌生涯之后，唐恬的梦想也终于实现了。2021年11月8日，热门游戏《英雄联盟》的衍生动画《英雄联盟：双城之战》发布了中文主题曲——《孤勇者》。这首歌又是由唐恬作词，最终选定了由她的偶像陈奕迅来演唱。超出所有人预期的是：《孤勇者》一经问世就不胫而走，发布当日播放量就破两亿，成为近来传唱最为广泛的歌曲，始终是各大平台的霸屏金曲，甚至被众多国内和国际的著名歌星翻唱成不同的版本。
《孤勇者》的歌词写得非常精彩，听了让人热血沸腾，听罢之后又回味无穷，充满人生的感悟。一开始，只是把《孤勇者》当做一首游戏动漫的主题歌来听，已是感觉很好。当了解了词作者的励志人生故事和这首歌的创作背景，就对《孤勇者》有了更深刻的理解和更深挚的感动。
让我们一起来欣赏一下《孤勇者》大气磅礴的歌词：
都是勇敢的，
你额头的伤口，你的不同，你犯的错。
都不必隐藏
你破旧的玩偶，你的面具，你的自我。
他们说，要带着光，驯服每一头怪兽，
他们说，要缝好你的伤，没有人爱小丑，
为何孤独不可光荣？
人只有不完美，值得歌颂。
谁说污泥满身的不算英雄？
爱你孤身走暗巷，
爱你不跪的模样，
爱你对峙过绝望，
不肯哭一场。
爱你破烂的衣裳，
却敢堵命运的枪，
爱你和我那么像，
缺口都一样。
去吗？配吗？这褴褛的披风。
战吗？战啊！以最卑微的梦。
致那黑夜中的呜咽与怒吼！
谁说站在光里的才算英雄？
他们说，要戒了你的狂，就像擦掉了污垢。
他们说，要顺台阶而上，而代价是低头。
那就让我，不可乘风，
你一样骄傲着，那种孤勇，
谁说对弈平凡的不算英雄？
爱你孤身走暗巷，
爱你不跪的模样，
爱你对峙过绝望，
不肯哭一场。
爱你破烂的衣裳，
却敢堵命运的枪，
爱你和我那么像，
缺口都一样。
去吗？配吗？这褴褛的披风。
战吗？战啊！以最卑微的梦。
致那黑夜中的呜咽与怒吼！
谁说站在光里的才算英雄？
你的斑驳，与众不同，
你的沉默，震耳欲聋。
爱你孤身走暗巷，
爱你不跪的模样，
爱你对峙过绝望，
不肯哭一场 。
爱你来自于蛮荒，
一生不借谁的光，
你将造你的城邦，
在废墟之上。
去吗？去啊！以最卑微的梦，
战吗？战啊！以最孤高的梦，
致那黑夜中的呜咽与怒吼！
谁说站在光里的才算英雄？
曹雪芹曾经形容自己创作《红楼梦》的过程说：“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”。这首《孤勇者》又何尝不是唐恬十年抗癌人生的浓缩？何尝不是“字字看来都是血”。
唐恬的人生经历见证了她作为一位“大女生”特殊的品质，即“孤勇”。爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场。爱你破烂的衣裳，却敢堵命运的枪……在这铿锵的旋律背后，是唐恬“孤勇”的精气神。
“你将造你的城邦，在废墟之上……以最卑微的梦，以最孤高的梦，致那黑夜中的呜咽与怒吼！ ”这是一位“大女生”燃烧自己发出的“孤勇”心声。
草木会发芽，孩子会长大，
岁月的列车不为谁停下，
命运的站台悲欢离合都是刹那。
人像雪花一样，飞很高又融化，
世间的苦啊，爱要离散雨要下，
世间的甜啊，走多远都记得回家，
平凡的我们撑起屋檐之下一方烟火，
不管人世间多少沧桑变化。
祝你踏过千重浪，
能留在爱人的身旁，
在妈妈老去的时光，
听她把儿时慢慢讲。
也祝你不忘少年样
也无惧那白发苍苍
若年华终将被遗忘，
记得你我火一样爱着，
人世间值得。
有多少苦乐，就有多少种活法，
有多少变化，太阳都会升起落下，
平凡的我们，一身雨雪风霜不问去哪，
随四季枯荣依然迎风歌唱。
祝你踏过千重浪，
能留在爱人的身旁，
在妈妈老去的时光，
听她把儿时慢慢讲。
也祝你不忘少年样，
也无惧那白发苍苍，
我们啊像种子一样，
一生向阳，
在这片土壤，
随万物生长。
随着现实主义力作《人世间》的热播，这首别致的主题歌也不胫而走。没有矫揉造作的抒情，也不堆砌华丽的辞藻，只是平实的词句娓娓道来，却打动无数观众的心。
岁月如歌，听到如此看透人生的歌词，本以为词作者是小说原著的作者梁晓声，或者是一位和他一样饱经沧桑的长者。查询之后才发现，词作者居然是一位80后“乘风破浪的姐姐”。她的名字叫唐恬，1983年出生于湖南，从小就表现出对文字的热爱，利用课余时间写了不少随笔和小说，打下了深厚的文字功底。
2004年大学毕业后，唐恬进入湖南广播电视台娱乐频道负责宣传工作。在本职工作之余，她开始了歌词写作，先后为周笔畅写了《笔记》，为李宇春写了《甜蜜的我爱你》，为张靓颖写了《如果爱下去》……。2006年，唐恬与《超级女声》再续前缘，写下那首在80后、90后心中的“选秀神曲”——《唱得响亮》。
渐渐地，唐恬的名字开始被更多人熟悉，持续创作了《流言有一千分贝》、《少年游》、《如果爱忘了》等深受歌迷喜爱的作品，凤凰传奇、王菲、毛不易、谭维维、尚雯婕、张杰、魏晨等当红歌星都唱过她的作品。
正当唐恬的事业一帆风顺的时候，命运却跟她开起了玩笑，死神的邀请突如其来，2012年的除夕，她被诊断患上鼻咽癌。为了不让父母经历“白发人送黑发人”的痛苦，唐恬坚强地与病魔开始了搏斗。嗓子溃烂了，嗅觉和味觉丧失了，化疗在折磨着这位年轻的姑娘。可即便在最难熬的日子里，她都没有向父母展示过自己的脆弱。三个月后，唐恬的父母走上了《中国梦想秀》的舞台，朗诵了唐恬在病榻上新写的一首歌词，希望为女儿圆梦——让她的偶像陈奕迅演唱她自己作词的歌曲，令在场观众感动流泪，也感动了远在香港的陈奕迅。
或许正是应了那句老话：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”在先后经历了33次放疗、2次化疗、8次标靶治疗之后，唐恬奇迹般地逃出了死神的魔爪。经历了苦难的淬炼，重新开始创作的唐恬，在作品中也注入了更深刻的人生感悟。为《人世间》写的这首主题歌就见证了她的坚强和升华。
在度过了十年抗癌生涯之后，唐恬的梦想也终于实现了。2021年11月8日，热门游戏《英雄联盟》的衍生动画《英雄联盟：双城之战》发布了中文主题曲——《孤勇者》。这首歌又是由唐恬作词，最终选定了由她的偶像陈奕迅来演唱。超出所有人预期的是：《孤勇者》一经问世就不胫而走，发布当日播放量就破两亿，成为近来传唱最为广泛的歌曲，始终是各大平台的霸屏金曲，甚至被众多国内和国际的著名歌星翻唱成不同的版本。
《孤勇者》的歌词写得非常精彩，听了让人热血沸腾，听罢之后又回味无穷，充满人生的感悟。一开始，只是把《孤勇者》当做一首游戏动漫的主题歌来听，已是感觉很好。当了解了词作者的励志人生故事和这首歌的创作背景，就对《孤勇者》有了更深刻的理解和更深挚的感动。
让我们一起来欣赏一下《孤勇者》大气磅礴的歌词：
都是勇敢的，
你额头的伤口，你的不同，你犯的错。
都不必隐藏
你破旧的玩偶，你的面具，你的自我。
他们说，要带着光，驯服每一头怪兽，
他们说，要缝好你的伤，没有人爱小丑，
为何孤独不可光荣？
人只有不完美，值得歌颂。
谁说污泥满身的不算英雄？
爱你孤身走暗巷，
爱你不跪的模样，
爱你对峙过绝望，
不肯哭一场。
爱你破烂的衣裳，
却敢堵命运的枪，
爱你和我那么像，
缺口都一样。
去吗？配吗？这褴褛的披风。
战吗？战啊！以最卑微的梦。
致那黑夜中的呜咽与怒吼！
谁说站在光里的才算英雄？
他们说，要戒了你的狂，就像擦掉了污垢。
他们说，要顺台阶而上，而代价是低头。
那就让我，不可乘风，
你一样骄傲着，那种孤勇，
谁说对弈平凡的不算英雄？
爱你孤身走暗巷，
爱你不跪的模样，
爱你对峙过绝望，
不肯哭一场。
爱你破烂的衣裳，
却敢堵命运的枪，
爱你和我那么像，
缺口都一样。
去吗？配吗？这褴褛的披风。
战吗？战啊！以最卑微的梦。
致那黑夜中的呜咽与怒吼！
谁说站在光里的才算英雄？
你的斑驳，与众不同，
你的沉默，震耳欲聋。
爱你孤身走暗巷，
爱你不跪的模样，
爱你对峙过绝望，
不肯哭一场 。
爱你来自于蛮荒，
一生不借谁的光，
你将造你的城邦，
在废墟之上。
去吗？去啊！以最卑微的梦，
战吗？战啊！以最孤高的梦，
致那黑夜中的呜咽与怒吼！
谁说站在光里的才算英雄？
曹雪芹曾经形容自己创作《红楼梦》的过程说：“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”。这首《孤勇者》又何尝不是唐恬十年抗癌人生的浓缩？何尝不是“字字看来都是血”。
唐恬的人生经历见证了她作为一位“大女生”特殊的品质，即“孤勇”。爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场。爱你破烂的衣裳，却敢堵命运的枪……在这铿锵的旋律背后，是唐恬“孤勇”的精气神。
“你将造你的城邦，在废墟之上……以最卑微的梦，以最孤高的梦，致那黑夜中的呜咽与怒吼！ ”这是一位“大女生”燃烧自己发出的“孤勇”心声。
他拥有高品质的技巧底蕴：初听安天旭的新专辑
文：张可驹
有段时间没听安天旭的演出，颇为挂念。看他发了新专辑，曲目基本是前两轮独奏会的精选，目前已能听到完整的音频。听了两遍，感到和预期中不差很多。
不知为何，我在qq音乐上听，变奏曲的顺序有点搞乱。眼下就先不展开写乐评了，等接触到实体唱片再详细讲。说一个简单印象的话，我们已不难发现，这款新录音是值得拥有的。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。（搭配部分音频，且听且看，可移步公众号： https://t.cn/A6Xo70Xw）
因为它确实生动记录下安天旭这位值得聆听的新锐演奏家，他的艺术和特质。一方面，钢琴家走正路的品格完全没有松动，另一方面，相对于柴赛时的演奏，他对自己的方法与风格，也做了充分的反思。
新专辑收入三位作曲家，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫与拉赫玛尼诺夫的作品，换言之，整体就是俄系世界。但选曲之妙，恰恰在于立体地展现这个世界里，各自不同，又彼此相关联的三个维度：精致格局中的抒情风，老柴的小品；纯技巧与奇诡风，普罗的四首Etude；技巧、抒情与长线结构的综合，拉赫的《肖邦主题变奏曲》。
其中，普罗与拉赫的作品，都是安天旭为柴赛准备的曲目。后来他在扩充的独奏会曲目中，又加入老柴的小品。这些作品，我都听他现场弹过，都是真正让人难忘的演绎。
钢琴家不仅技巧功底不俗，更有很关键的两点在于，首先，他知道怎样有的放矢地运用技巧，而这必将带来技巧表现的深化；第二，他的选曲非常有针对性，不是最热门的曲目，却是钢琴家真实热爱，有深切感受的作品。
柴可夫斯基的钢琴小品，往往不是技巧繁难之作，要弹出韵味却相当困难。因为作品的魅力，原本就在于那种淡然的抒情性，相对于肖邦和舒曼的特性小品，往往没有那么集中，那么......高密度的一种魅力。可聆听真正能发掘它们情韵的演奏者的诠释，你会不能自已地爱上这些作品。
如今，很多演奏者喜欢在音乐表情的塑造中添油加醋，这是不可能弹好老柴的小品的，当然也不可能弹好肖邦、舒曼的乐曲。安天旭却能将老柴在小格局中描绘抒情性，从线条的塑造，到呼吸的表现，都围绕一种自然之趣加以表现；同时音乐形象又很饱满，没有那种节制自我投入的“贫血”。
本篇开头的音频，钢琴家演奏《F大调夜曲》的录音，正是特别好地体现出这种韵味的捕捉。安天旭表现该作的气息其实相当长，却没有拖沓之感，更没有不恰当地在细节中“做”表情的那种Rubato。
同系统灌录老柴独奏作品的俄派大师雅布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）的录音相较，此处的演奏虽有表现境界的青涩，艺术品格却能站立得住，殊为不易。而以下这首《沉思曲》，听听作品的开头，我们就不难领略安天旭在小格局中，展开宽阔气息的魅力。
这些远离纯技巧的“小”作品，能够弹好，却真是拥有高品质的技巧底蕴的体现。钢琴家的触键初听偏硬派，的确是如此，每一指触都不仅交代清楚，而且力道贯穿到底。可与此同时，安天旭又能在硬弓硬马的触键风格中，提炼富有表现力的音质，并且对于怎样连接音符，把握时值，揣摩颇深。
这两方面，是互为因果的。没有那样扎实的技巧，不能以品味为前提来运用技巧，哪怕句子和呼吸的构思很好，效果也是只囫囵吞枣，抓人的魅力出不来。
这样的演奏方式是吃力不讨好的。因为其中的魅力，需要一步一个脚印地磨炼。说实话，如今很多人的耳朵已经被那种浮荡、没深度的触键效果搞坏了，几乎以丑为美，安天旭这种硬功夫，反倒识者渐稀。可钢琴家既然决定这么弹，我们就期待他不断带来新的唱片吧。
如前所述，安天旭对于自己的演奏风格，也有不少反思。第一次听他，感到钢琴家的触键高度紧张和集中，第二次听现场，就发现他用力的方式放松了不少，整体表情的构思也随之改变。录音中的演奏，也是后一种情况。
正如在普罗科菲耶夫的Etude中，紧张与松弛的音质各具其美，刻画原作独特的音乐性格，是走向逼人的紧张，还是从容的谐谑，安天旭不同构思的演奏差别很大。我始终记得第一次的精彩，却也能放心享受他的新观点。
拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》是钢琴家的心水之作。由于目前在网上听，变奏的顺序不太对，比较麻烦，就等往后具体谈这张唱片时再说。但显而易见，安天旭在高度戏剧性的变奏中，弹出如此雄健有力，又毫无粗糙爆裂的音质，是力求将技巧转化为音乐的证明。
而这，正是顺应身为作曲家—演奏家的拉赫玛尼诺夫标定的方向无疑。安天旭对肖邦变奏曲深有共鸣，也下了大功夫来攻克，相信会成为他保留曲目中，一首名片式的作品。他确实弹出技巧与构思皆耐得品味的演奏，在新录音中显得突出。
值得一提的是，新专辑由国际著名品牌Alpha发行，录音却是在国内，由星海音乐厅的人马完成的。之前星海音乐厅不时在公众号上放送他们的现场录音，确实代表了国内顶尖的录制水准。本次展现的，也是真正具有国际水准的制作，有时让我感到话筒拾音晋了些，但好在不添油加醋。
文：张可驹
有段时间没听安天旭的演出，颇为挂念。看他发了新专辑，曲目基本是前两轮独奏会的精选，目前已能听到完整的音频。听了两遍，感到和预期中不差很多。
不知为何，我在qq音乐上听，变奏曲的顺序有点搞乱。眼下就先不展开写乐评了，等接触到实体唱片再详细讲。说一个简单印象的话，我们已不难发现，这款新录音是值得拥有的。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。（搭配部分音频，且听且看，可移步公众号： https://t.cn/A6Xo70Xw）
因为它确实生动记录下安天旭这位值得聆听的新锐演奏家，他的艺术和特质。一方面，钢琴家走正路的品格完全没有松动，另一方面，相对于柴赛时的演奏，他对自己的方法与风格，也做了充分的反思。
新专辑收入三位作曲家，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫与拉赫玛尼诺夫的作品，换言之，整体就是俄系世界。但选曲之妙，恰恰在于立体地展现这个世界里，各自不同，又彼此相关联的三个维度：精致格局中的抒情风，老柴的小品；纯技巧与奇诡风，普罗的四首Etude；技巧、抒情与长线结构的综合，拉赫的《肖邦主题变奏曲》。
其中，普罗与拉赫的作品，都是安天旭为柴赛准备的曲目。后来他在扩充的独奏会曲目中，又加入老柴的小品。这些作品，我都听他现场弹过，都是真正让人难忘的演绎。
钢琴家不仅技巧功底不俗，更有很关键的两点在于，首先，他知道怎样有的放矢地运用技巧，而这必将带来技巧表现的深化；第二，他的选曲非常有针对性，不是最热门的曲目，却是钢琴家真实热爱，有深切感受的作品。
柴可夫斯基的钢琴小品，往往不是技巧繁难之作，要弹出韵味却相当困难。因为作品的魅力，原本就在于那种淡然的抒情性，相对于肖邦和舒曼的特性小品，往往没有那么集中，那么......高密度的一种魅力。可聆听真正能发掘它们情韵的演奏者的诠释，你会不能自已地爱上这些作品。
如今，很多演奏者喜欢在音乐表情的塑造中添油加醋，这是不可能弹好老柴的小品的，当然也不可能弹好肖邦、舒曼的乐曲。安天旭却能将老柴在小格局中描绘抒情性，从线条的塑造，到呼吸的表现，都围绕一种自然之趣加以表现；同时音乐形象又很饱满，没有那种节制自我投入的“贫血”。
本篇开头的音频，钢琴家演奏《F大调夜曲》的录音，正是特别好地体现出这种韵味的捕捉。安天旭表现该作的气息其实相当长，却没有拖沓之感，更没有不恰当地在细节中“做”表情的那种Rubato。
同系统灌录老柴独奏作品的俄派大师雅布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）的录音相较，此处的演奏虽有表现境界的青涩，艺术品格却能站立得住，殊为不易。而以下这首《沉思曲》，听听作品的开头，我们就不难领略安天旭在小格局中，展开宽阔气息的魅力。
这些远离纯技巧的“小”作品，能够弹好，却真是拥有高品质的技巧底蕴的体现。钢琴家的触键初听偏硬派，的确是如此，每一指触都不仅交代清楚，而且力道贯穿到底。可与此同时，安天旭又能在硬弓硬马的触键风格中，提炼富有表现力的音质，并且对于怎样连接音符，把握时值，揣摩颇深。
这两方面，是互为因果的。没有那样扎实的技巧，不能以品味为前提来运用技巧，哪怕句子和呼吸的构思很好，效果也是只囫囵吞枣，抓人的魅力出不来。
这样的演奏方式是吃力不讨好的。因为其中的魅力，需要一步一个脚印地磨炼。说实话，如今很多人的耳朵已经被那种浮荡、没深度的触键效果搞坏了，几乎以丑为美，安天旭这种硬功夫，反倒识者渐稀。可钢琴家既然决定这么弹，我们就期待他不断带来新的唱片吧。
如前所述，安天旭对于自己的演奏风格，也有不少反思。第一次听他，感到钢琴家的触键高度紧张和集中，第二次听现场，就发现他用力的方式放松了不少，整体表情的构思也随之改变。录音中的演奏，也是后一种情况。
正如在普罗科菲耶夫的Etude中，紧张与松弛的音质各具其美，刻画原作独特的音乐性格，是走向逼人的紧张，还是从容的谐谑，安天旭不同构思的演奏差别很大。我始终记得第一次的精彩，却也能放心享受他的新观点。
拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》是钢琴家的心水之作。由于目前在网上听，变奏的顺序不太对，比较麻烦，就等往后具体谈这张唱片时再说。但显而易见，安天旭在高度戏剧性的变奏中，弹出如此雄健有力，又毫无粗糙爆裂的音质，是力求将技巧转化为音乐的证明。
而这，正是顺应身为作曲家—演奏家的拉赫玛尼诺夫标定的方向无疑。安天旭对肖邦变奏曲深有共鸣，也下了大功夫来攻克，相信会成为他保留曲目中，一首名片式的作品。他确实弹出技巧与构思皆耐得品味的演奏，在新录音中显得突出。
值得一提的是，新专辑由国际著名品牌Alpha发行，录音却是在国内，由星海音乐厅的人马完成的。之前星海音乐厅不时在公众号上放送他们的现场录音，确实代表了国内顶尖的录制水准。本次展现的，也是真正具有国际水准的制作，有时让我感到话筒拾音晋了些，但好在不添油加醋。
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