学画山水当从画树入手，这是历代画家形成的基本共识。如董其昌有“画须先工树木”之语，龚贤有“画山水先学画树”之说，《芥子园画传》有“画山水必先画树”之论。郑绩引前人语曰：“山有家法，树无家法。凡写山水必先写树。树成之后，诸家山石俱可任意配搭。”可见树在中国山水画中的重要地位。 ​​​

我在看【水墨品质王兴堂山水画教学—临摹（七）】，分享给你，快来看！ https://t.cn/RajhIK2 《芥子园画传》山石谱中“画石起手当分三面法，观人者必曰气骨。石乃天地之骨，而气亦寓焉，故谓之曰云根。无气之石则谓顽石，犹无气之骨则谓朽骨。岂有朽骨而可施与骚人韵士笔下乎。是画无气之石固不可。而画有气之石即觅气於无可捉摸之中，尤难乎其难。非胸中炼有娲皇，指上立有颠末未可从事。而我今以为无难也。盖石有三面，三面者即石之凹深凸浅，参合阴阳，步伍高下，称量厚薄，以及矾头菱面，负土胎泉，此虽石之势也，熟此而气亦随势以生矣。秘法无多，请以一字金针相告，曰活。” https://t.cn/R66Wv0a

#新书推介# 本书是以青在堂版《翎毛草虫花卉谱》为底本再造，它出自《芥子园画传》第三集，是明末清初的李渔编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。清康熙十八年，完成第一集《山水谱》。至康熙四十年，第二集《梅兰竹菊谱》、第三集《翎毛草虫花卉谱》相继出版。这三集画传皆用彩色木版套印而成，其刻工细腻、画法纯熟、颜色饱满，是众多芥子园画谱里最为精彩的版本。
《翎毛草虫花卉谱》是珍贵的历史文献，但随着岁月的侵蚀，纸质的脆弱和自然老化的问题仍不可避免。为了避免损伤，此类线装书和人们的距离越来越远。为了满足文化发展的需求，让珍贵的古籍为大众所了解，同时也为了更好地保存古籍，对这些珍本古书进行出版再现非常必要。
此次将由湖北美术出版社精心加工的《青在堂翎毛草虫花卉谱》便是这种实践的典范，它将手工宣纸刷印、木刻雕版印刷与十三孔线装等传统工艺相结合，让每一本书都成为一件艺术品，呈现出如何把传统古籍与现在设计相融合的巧思。
该书还将用书籍设计中少见的蝴蝶装的方式进行装订，书页可以像扇面一样逐页展开，有别于市场上采用硬质纸印刷的弊端，显示出它的实用价值、美学价值以及文化底蕴。更好地再现这一具有较高学术和文献价值的珍贵图书。